El Crackómetro (56) Luka Modric, 10 años de blanco

Hoy, hace 10 años, fiché por el Real Madrid. Una de las mejores decisiones de mi vida. Jugar en el mejor club del mundo es un sueño del que todavía no me quiero despertar. HALA MADRID!! Seguimos. (Twitter Luka Modric)

La ciencia ficción según Ridley Scott (I) 'Dangerous days', creando Blade Runner

 

Si con motivo del trigésimo aniversario del estreno de 'Blade Runner' en España hace diez años publicábamos en nuestro ciclo de cine clásico un post en el que incluíamos el Director's Cut de este film imprescindible, hoy les ofrecemos 'Dangerous days', un documental definitivo, de tres horas y media y dirigido por Charles de Lauzirika en 2007, que nos muestra la compleja realización y el conspicuo legado de una de las obras icónicas de la ciencia ficción. 

 

Realizado a partir de más de 80 entrevistas al personal involucrado en la realización del film y a cineastas reconocidos, junto a horas de material original nunca visto, este fascinante documental de casi tres horas y media de duración nos adentra en la intimidad de su rodaje, el cúmulo de inteligencias que tuvieron que ponerse de acuerdo para realizarlo, desde la elección de los actores hasta la producción de aquella increíble ambiente visual, desarrollado artesanalmente cuando los efectos digitales aún no existían y que serviría de inspiración a toda una generación de cineastas que llevarían a este film al nivel de obra de culto. A este post le seguirá en breve otro making off sobre la otra obra maestra sci-fi de Ridley Scott, 'Alien'. 

Blade Runner ha sido ampliamente aclamada como un clásico moderno por la atmósfera creada con efectos especiales únicamente analógicos y por adelantarse en plantear temas y preocupaciones fundamentales para el siglo XXI. A pesar de que cuando se estrenó pasó mayormente desapercibida (empezaba la era de Reagan y E.T. y la gente no quería ver distopías psicológicas y existencialistas que le hicieran preguntarse cosas) en los años posteriores ha sido reconocida como una de las películas más influyentes de todos los tiempos, debido a su peculiar atmósfera, plena de detalles y originalidad, que sirve como un hito visual postmoderno con su lúcida descripción de un futuro oscuro, pesimista, decadente. 

Buena parte del documental se dedica precisamente al apartado visual y de diseño de producción del universo de la película, confirmando que la gran pasión de Ridley Scott es la estética y el crear mundos, fusionar la fotografía y la iluminación con los decorados, supervisar hasta el mínimo detalle los departamentos de arte y tirarse horas preparando la iluminación de un plano.

Otro de los grandes temas del documental es respecto a la versión estrenada en el 82 e impuesta por los productores, que temían que la película no fuera bien comprendida por el público. En este montaje Scott tuvo que ceder ante los productores, que decidieron incluir una voz en off del propio Harrison Ford, un recurso que, a pesar de no chirriar con el ambiente de la película por su alma de cine noir, no era necesaria por recalcar cosas que la propia película ya expresa, sea con silencios, con música, la expresión de los actores o la puesta en escena.

 

También impusieron un final feliz forzado que no cuadra mucho y suprimían detalles que insinuaban la condición de replicante del propio Deckard. No fue hasta 2001 que el director británico pudo presentar su montaje definitivo que el Juez Roy Bean pudo ver en su reestreno en el cine y que es el que publicamos en nuestro antiguo post. 

En fin, "Blade Runner" es puro cine en el sentido más visual, hipnótico y expresivo, es un spinner que despega entre la lluvia y el humo, un asesino profesional que busca sus víctimas deambulando en un eterna noche entre calles abarrotadas de peatones, paraguas y neones, son sus personajes atrapados en búsqueda de sus orígenes, sus recuerdos y más tiempo por vivir, un film donde prevalece lo expresivo sobre lo explicativo, lo emocional sobre lo racional, lo orgánico sobre lo mecánico. Y este documental lo desvela todo.

 

El Crackómetro (55) Casemiro, adiós a una leyenda

Vidas Conspicuas (27) Freddie Mercury, The Great Pretender

Freddie Mercury, su mejor película: "The Great Pretender"

Julian Ruiz 14 junio, 2021 Crítica del documental en la web "Plásticos y Decibelios"

“Freddie Mercury: The Great Pretender” , el excepcional documental de la BBC sobre la vida, obra y milagros del cantante de Queen, es mil veces la expresión de la vida de un personaje tan grandioso. “La película “Bohemian Rhapsody” es un mal chiste comparado con esta proyección de la vida de Freddie. Conviene recordarlo en estos días.

Realización exacta, detalles maravillosos. Por ejemplo, ver a Freddie trabajando con Rod Stewart, para cantar una maqueta de ‘Take anothe piece of my heart’, una canción que jamás apareció en las tiendas, que es del año 1984. Además, poder ver a Freddie con el Royal Ballet, en el año 1979.

Hay también muchas escenas con Queen, que no se habían visto y la curiosidad de ver la imágenes de Freddie durante su 39 cumpleaños, al que llamó “Black and White dressing”, que se celebró en un nightclub de Munich, en 1985.

Difícilmente puede haber una persona viva que no conozca el impulso principal de la fabulosa, excesiva y trágica historia de Freddie Mercury. Pero esta crónica de 90 minutos, hace que su director Rhys Thomas descubra más que suficientes nuevas imágenes del gran hombre para que sea una experiencia gratificante y conmovedora.

Muchos de estos nuevos descubrimientos son sublimes. Además de muchas entrevistas que no se han visto desde hace mucho tiempo con Mercury, un colega recuerda que, hacia el final de su vida, el mismo Mercury a menudo llamaría a casa para poder hablar con sus propios gatos.

La vista de los compañeros Brian May y Roger Taylor galantemente apareciendo en la tele del desayuno poco después de la muerte de Mercury de Aids en 1991 es impactante.

Normalmente, en una película documental nadie tiene una sola mala palabra que decir sobre categoría, sería una mentira. Con Mercury, de alguna manera simplemente ,no lo tendrías de otra manera.

Por encima de todo, es su ingenio, calidez y su combinación en blanco y negro de exhibicionismo y privacidad, arrogancia y vulnerabilidad, franqueza e incognoscibilidad que esta película te acompaña y te lleva a uno de los talentos más idiosincrásicos y extravagantes del rock, que la música haya visto jamás.

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Música para camaleones (140) Nick Cave and Warren Ellis - We are not alone (Good news for my heart)

Había encontrado el bello rostro 

del espíritu de las piedras. 

Su imagen se deslizó bajo mis párpados, 

y vivió dentro de mí. 

Cerrando los ojos

vi su altivo rostro felino, 

sus rasgos estrechándose
en un hocico delicado y terrible.

Había visto el leopardo de las nieves.

Había robado el fuego

y llevaba dentro de mí las brasas

 

Hace un par de semanas fui con J. a ver el documental "El leopardo de las nieves" ('La panthère des neiges', dirigido en 2021 por Vincent Munier y Marie Amiguet) a los Cines Princesa, en la madrileña Plaza de los Cubos. 

Fue una emotiva inmersión sensorial desde este inquietantemente tórrido verano que sobrevivimos al gélido invierno de las altiplanicies tibetanas, a 5.000 metros de altitud, en compañía del fotógrafo de Naturaleza francés Vincent Munier, quien guía a su compatriota el escritor Sylvain Tesson en su búsqueda de ese santo grial que para los dos representaba divisar el legendario leopardo de las nieves, llevado cerca de la extinción por la pérdida de hábitat y la peste de la caza furtiva. 

Escenas de hipnotizante belleza acompañan la búsqueda del trío Amiguet, Munier y Tesson en pos del fantasmal señor de las cumbres, una búsqueda tan importante en el relato como alcanzar al esquivo felino moteado, mientras van tejiendo una certera reflexión sobre la conflictiva relación entre las civilizaciones humanas y la Naturaleza. 

Munier introduce a Tesson en el delicado arte del rececho, en la lectura de las huellas y en tratar de tener la paciencia necesaria ("al todo ya de la epilepsia moderna se opone el seguramente nada, el nunca, del acecho", piensa Tesson) para divisar y contemplar a los distintos animales que pueblan el desolado y bellísimo paisaje tibetano y que tantas veces les observan sin que ellos se den cuenta.

Al viajar a las heladas cumbres habitadas por esas presencias invisibles, los dos hombres dialogan sobre nuestro lugar entre los seres vivos y celebran la belleza del mundo natural. Y con ellos el Juez Roy Bean, emocionado hasta el hueso por esta maravilla del cine documental (que algún día esperamos publicar en este blog) vertebrada por una magnífica, delicada y salvaje, banda sonora compuesta por el gran Nick Cave y Warren Ellis, una de cuyas piezas traemos hoy a nuestra sección de música camaleónica. Porque, afortunadamente, en algunos lugares el mundo aún palpita salvaje, tras las rocas aún existen oídos que nos escuchan y ojos que nos observan sin que nos demos cuenta. Aún no estamos solos, aún hay buenas noticias para el doliente corazón de este viejo juez.

Actualización Diciembre 2022: Recomendamos fervientemente los dos maravillosos libros que los sus dos grandes protagonistas humanos han publicado de esta transformadora experiencia. 'El leopardo de las nieves', de Sylvain Tesson y 'El leopardo de las nieves o la promesa de lo invisible', de Vincent Munier. 

This world has ears and rocks have eyes Nature loves to hide The world is a bush full of fiery eyes Nature loves to hide I've travelled a lot I was observed I was observed and unaware I've travelled a lot unaware I was observed I was observed We are not alone (Good news for my heart) We are not alone (Good news for my heart) We are not alone (Good news for my heart) We are not alone (Good news for my heart) We don't see them (Good news for my heart) We don't see them (Good news for my heart) We don't see them (Good news for my heart) We don't see them (Good news for my heart) We are not alone (Good news for my heart) Yeah, we are not alone (Good news for my heart) We are not alone (Good news for my heart) We are not alone (Good news for my heart) We don't see them (Good news for my heart) We don't see them (Good news for my heart) We don't see them (Good news for my heart) We don't see them (Good news for my heart) We are not alone (Good news for my heart) Yeah, we are not alone (Good news for my heart) Yeah, we are not alone (Good news for my heart) We are not alone (Good news for my heart)