Creación audiovisual en corto (47) 'Cerdita' de Carlota Pereda

"Una pieza brutal que pone el foco en miedos muy reales, que es capaz de dejar poso en el espectador y que implica una intencionalidad que va más allá de su mero visionado." Noemí Escribano - Cinemagavia

Sara es una adolescente con problemas de obesidad que vive atemorizada por las burlas de unas niñatas, de vacaciones en su pueblo. Ni siquiera Claudia, amiga de la infancia, sale en su defensa cuando le acosan ante un Desconocido y le roban la ropa en la piscina. El largo camino de vuelta marcará lo que le quede de vida.

'Cerdita' es un cortometraje galardonado en 2019 con el Goya al Mejor Cortometraje de Ficción y que sirvió de base al largometraje homónimo recientemente estrenado. 

Vidas Conspicuas (22) Berlanga, cien años de sentimiento austrohúngaro

Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Luis García Berlanga, 'Imprescindibles' estrena este documental, planteado como un autorretrato del gran cineasta, contado a través de sus propias palabras y sus películas, algunas de las más conocidas y significativas de la historia del cine español, como 'Bienvenido Mr. Marshall', 'Plácido', 'El verdugo' o 'La escopeta nacional', apoyado también en los testimonios de algunos de los que trabajaron estrechamente con él.

Berlanga

Celebramos el centenario del nacimiento del valenciano universal, Luis García Berlanga, en Imprescindibles 

¡Viva Rusia!, es la cuarta entrega de la trilogía nacional de Berlanga que ha desvelado el Instituto Cervantes

10.06.2021 / Raquel Elices

Berlanga, 100 años del sentimiento austrohúngaro 

Nadie desnudó a España como lo hizo el cine de Luis García Berlanga. Sus películas alumbraron todas nuestras curvas, con sus cicatrices y sus pliegues. Desde el perfil más cruel y triste, al más tierno y divertido. Comedias cínicas, con regusto a cocido, crítica social y mucho humor. Basta una sola línea de uno de sus diálogos para retratar a todo un país. 

Este 12 de junio se cumplen 100 años del nacimiento de este valenciano universal, un centenario que el programa Imprescindibles de La 2 celebra el domingo con el estreno de Berlanga. El sentimiento austrohúngaro (2021), un documental dirigido por Alberto Bermejo y David Herranz que bucea entre recuerdos y fotogramas para acercarnos la figura del hombre que cambió el cine español.

Autor de títulos clave de nuestro cine como Bienvenido Míster Marshall (1953), Plácido (1961) o El verdugo (1963), su estilo fue tan genuino que tenía su propio adjetivo: berlanguiano. Una palabra que la Real Academia Española formalizó hace unos meses rindiendo homenaje a su legado y cuyo término materializa la huella que su obra ha dejado en la cultura española. Berlanguiano es lo grotesco y lo absurdo; personajes infelizmente cómicos; planos secuencia que acaban en una mesa con puchero; es la risa y el llanto; el caos y el orden, y la picaresca más sublime. La vida, a fin de cuentas, tan fea y tan llena de belleza. Una existencia patria que Berlanga plasmó entre el realismo y la fábula.

Berlanga, un fanfarrón negativo

“Yo no he odio nunca hablar del complejo de Dios, pero creo que es el que tengo y por eso soy director de cine y por eso hago planos secuencia. Creo que es el límite máximo al que puede llegar un ciudadano para ser Dios, aunque sea un poco chapucero”. La voz del propio Berlanga, recuperada a través de grabaciones inéditas y entrevistas de archivo, abre el documental y nos acompaña durante cerca de dos horas en las que se revisan recuerdos, rodajes y anécdotas de toda una vida. Al de Berlanga se unen los testimonios de quienes mejor le conocieron, empezando por su hijo, José Luis García Berlanga, que nos descubre el inmenso material que su padre donó a la Filmoteca Nacional. “Era una especie de Diógenes, lo guardaba todo”, cuenta en la cinta. 

En total, más de 50 cajas que reconstruyen toda una vida y en las que puede encontrar correspondencia de Berlanga desde niño, cuadernos escolares, los planes de rodaje de sus películas, e incluso radiografías y citas médicas. Unos archivos, que como cuenta su hijo en el documental estarán digitalizados en un par de años.

"Berlanga. El sentimiento austrohúngaro" recorre la filmografía del cineasta valenciano desde su debut como director en 1951 con la película Esa pareja feliz, una cinta que codirigió junto a Juan Antonio Bardem y que selló una profunda amistad. “Nos conocimos en 1946, en la escuela de cine. Empezamos a hablar de Eisensteiny llegamos a la conclusión pedantísima de que éramos los dos únicos que sabíamos de cine allí”, se escucha decir al propio Berlanga. “Hubo un flechazo”, añade el propio Bardem. Ambos, llegaron a esta ópera prima, influenciados por el neorrealismo italiano y con la intención de mostrar una España más real que la que se solía vender en las comedias de CIFESA de la época. “La idea era acercarnos a unas señas de identidad más reales que las que mostraba el cine de la España de aquel momento y creíamos que el realismo que íbamos a hacer nosotros iba a reflejarlo, pero tampoco fue así, porque me parece que Bienvenido Mister Marshall, por ejemplo, y las primeras películas que hicimos en función eran más fabula que realidad”, explica Berlanga en el documental. 

Testimonios imprescindibles

La cinta recoge además testimonios imprescindibles de su cine como: Fernando Fernán Gómez o Luis Ciges, de los que este año también se celebra este año su centenario; José Sacristán; Elvira Quintanilla; Alfredo Landa; José Luis López Vázquez o Antonio Resines, entre otros muchos. Por su puesto, no podía faltar el relato de Rafael Azcona, con quien Berlanga escribió gran parte de sus guiones, el último desvelado por el Instituto Cervantes este 11 de junio, tras darse a conocer el legado que el cineasta donó en 2008 a la institución que en el que se ha descubierto ¡Viva Rusia!, el guion de la cuarta parte de la trilogía nacional de Berlanga que completan La escopeta nacional, Patrimonio Nacional y Nacional III. "Hasta que yo no sabía el final no me ponía a escribir. Pero no teníamos método, a veces las historias llegaban por una noticia, por anécdotas", cuenta Azcona.

Berlanga durante el rodaje de 'La escopeta nacional'

Berlanga luchó para sacar adelante un cine que hoy sirve para conocer y situar la sociedad de una época determinada. Eso inevitablemnte pasa por el aspecto político, pero Berlanga no creía en un cine comprometido o político. Pero ocurrió que sus cintas dejaban al descubierto las contradicciones de un régimen franquista que en esos años quería abrirse al exterior para mostrar su mejor cara mientras en el interior se ejercía una política represiva, dura, contra todo aquello que significara una apertura real democrática. 

Austrohúngaro, la palabra fetiche

El título del documental, Berlanga. El sentimiento austrohúngaro hace referencia a una de las palabras fetiches de cineasta valenciano. Tras rodar su segunda película, Novio a la vista (1954), Berlanga se dió cuenta de que "austrohungaro" se repetia en numerosas escenas de forma natural y dentro del contexto propio de la palabra. "La convertí en una palabra fetiche, totalmente absurda, que decidí meter con calzador. Por ejemplo, en Las cuatro verdades alguien me avisó de que no había metido la palabra y decidí colarla justo al final", cuenta en el documental.

El cine berlanguiano es, como apunta Sacristán en este documental, "la capacidad para mirar al ser humano en toda su profundidad, despojándola de toda retórica". Una mirada que más allá de la tragicomedia, pone el foco en las costumbres, la familia, la amistad y las ceremonias. Un universo creativo que llega de forma más directa en su última película París-Tombuctú (1998) lo pone en evidencia de la una manera más brutal y directa. "He sido siempre pesimista y no se porqué, habiendo nacido en un sitio como Valencia, donde el pesimismo está prohibido", concluye Berlanga. Unas palabras que podrán verse y oirse este domingo, 13 de junio, a las 22.00h en el Imprescindibles de La 2.

Creación audiovisual en corto (42) 'Behind', de Ángel Gómez Hernández

'Behind' en un cortometraje dirigido por Ángel Gómez Hernández en 2016 que ahora el director algicereño va a convertir en largometraje, en lo que será su salto a Hollywood de la mano como productor de Sam Reimi. 

Vocabulario Fundamental. Infancia (36) Infancia en guerra 11 'Aquel no era yo', de Esteban Crespo

"Ser un soldado no es difícil: o te acostumbras o te matan. Lo más duro es conseguir vivir con tus recuerdos y volver a ser tú mismo después de hacer lo que has hecho"

Si ayer presentábamos 'Voice Over' y la retahíla de premios y nominaciones que ha cosechado desde su publicación hoy lo hacemos con "Aquel no era yo", otro de los cortos que compiten con éste en la nominación de los premios Goya, además de haber recibido 45 premios en 38 festivales que están en este enlace.

El cortometraje 'Aquel no era yo', escrito y dirigido por Esteban Crespo, cuenta la historia de un cruce en una carretera perdida en un país africano  indefinido en el que dos cooperantes médicos españoles y unos niños soldado africanos se encuentran, bajo los designios irracionales de las putas guerras. 

Kaney es un niño soldado de un país africano. Con él viven muchos otros niños soldado, acatando las órdenes del hombre que se ha convertido en su padre, el General del Ejército Rebelde (Babou Cham). Paula (Alejandra Lorente) es una cooperante española llegada a África siguiendo a su pareja, Juanjo (Gustavo Salmerón) con el objetivo de ayudar y de rescatar a los niños soldado que allí viven. En un puesto fronterizo, Paula y Kaney se encuentran y ése será el punto de partida de esta dramática historia, en un escenario de miedo, violencia, terror y redención. Dos de estos personajes, Paula y Kaney, cuyas vidas en principio no tendrían nada en común, llegarán a unirse irremediablemente tras un disparo. Un disparo que quita una vida pero proporciona otra.

Como dicen sus creadores: "'Aquel no era yo' nació por el deseo de mostrar la dureza de la realidad de los niños y niñas soldado y lo que muy pocas veces vemos, sus secuelas. Y por otro lado, por el deseo de homenajear la labor altruista y llena de ideales de las personas que arriesgan su vida por mejorar la de los demás."

Cómo dice un niño ex-soldado del conflicto de Sierra Leona: “Ser un soldado no es difícil: o te acostumbras o te matan. Lo más duro es conseguir vivir con tus recuerdos y volver a ser tú mismo después de haber hecho las cosas que has hecho”. Un corto claramente Bean-recomendable al que deseamos suerte y el reconocimiento que merece en los Goya. 

Si quieres firmar para pedir que España no venda armas a países en los que se utilizan niños soldado, este es el enlace. 

Creación audiovisual en corto (31) 'Carmen y Jimena: futuro imperfecto', de Gabriel Pecot y Celia Hernández

‘Carmen y Jimena: Futuro Imperfecto’, documental multimedia producido por la Fundación porCausa que nos acerca a la realidad cotidiana, sueños y expectativas de los jóvenes de la España de hoy a través de los testimonios de dos adolescentes madrileñas residentes en dos ámbitos locales completamente diversos: los distritos de Moncloa-Aravaca y de Puente de Vallecas. 

Créditos: Realización: Gabriel Pecot y Celia Hernández. Guión: Gumersindo Lafuente, Gonzalo Fanjul, Gabriel Pecot y Celia Hernández. Música-Ambiente Sonoro: Anatol Rivero. Producción: Fundación porCausa. Patrocinado por: Fundación Balia, Save the Children y Unicef Comité Español. Financiado por: 145 micro-mecenas a través de Goteo.org.

"Carmen y Jimena: Futuro Imperfecto"

"
Es jodido que no te escuchen" (Carmen, 18 años)

Carmen está acondicionando junto a un grupo de amigos un antiguo instituto público abandonado por la administración en Vallecas, para crear en él un espacio donde ofrecer (y ofrecerse) una oportunidad: el apoyo escolar, los talleres y las opciones de ocio que el estado no les ofrece. Al mismo tiempo, estudia para acabar la ESO y se enfrenta con entereza a las diversas dificultades que un país averiado impone a sus aspiraciones de futuro.

“…Existen millones y millones de jóvenes como tú. En tu misma situación y que tienen los mismos problemas y pocas soluciones…” (Carmen)

La realidad de Jimena (16) y la de su entorno se ha visto afectada de una manera distinta por la crisis económica. Dispone de mayor acceso a toda la gama de posibilidades de formación y ocio necesarias para alcanzar sus expectativas de vida, pero no es ajena a las consecuencias de la crisis y se asoma a su futuro desde la reflexión y la crítica que produce saberse parte de un mundo desigual.

“Todo depende del sitio en que nazcas… quieras o no te condiciona mucho eso” (Jimena)

Queremos dar voz a Carmen y Jimena.

Queremos que sus palabras nos acerquen al pulso sus dos realidades, que nos ayuden a identificar los factores que han condicionado o están condicionado su futuro, así como las múltiples dimensiones en que estos han afectado o están afectando en su vida. Pretendemos saber si el impacto de la crisis ha cambiado sus prioridades personales, aspiraciones vitales y expectativas laborales y de futuro, estableciendo sus diferencias y sus puntos en común.

Con este documental escucharemos cómo se sienten, sabremos cómo hacen frente al día a día para satisfacer sus necesidades, las acompañaremos en su construcción de alternativas para entender cómo perciben su futuro y de qué manera la situación las influye a la hora de tomar aquellas decisiones que van a configurar su vida y, por extensión, la de nuestra sociedad.

Comprometer el futuro de los niños y jóvenes es hipotecar el futuro de España.

El futuro de un país descansa en la buena salud de los sueños y expectativas de sus jóvenes, grandes protagonistas en los titulares pero con escasa presencia en el debate público. Sin embargo, hoy en España crece una generación entre las cenizas de una prolongada crisis económica y social. Crisis que sienten, y que pone en peligro sus aspiraciones de desarrollo personales y profesionales.

La escasez de recursos en muchos hogares (producto de las altas tasas de desempleo, el recorte en las ayudas y servicios sociales, el aumento de las tasas educativas, el incremento del IVA, del precio de la energía, la pérdida de la vivienda…) condiciona sin paliativos la calidad de vida de miles de jóvenes. El acceso a una formación que les permita conseguir un empleo de calidad y el disfrute de un ocio es esencial en esta etapa de la vida para el crecimiento personal.

Una realidad que cobra especial importancia en una sociedad como la nuestra, donde el sector público se trata a las personas más como clientes que como ciudadanos. Desde este punto de vista meramente económico, el papel de las personas en la sociedad es ser agentes económicos que consumen o proporcionan mano de obra en el mercado. Esos son los únicos mecanismos que, en principio, les permitirían alcanzar un nivel de vida digno y pleno. El papel compensador de desigualdades del Estado se desdibuja, queda todo a merced de la “mano invisible” del mercado.

Es este el escenario social donde Carmen y Jimena están intentando, hoy en el 2015, extender sus alas. Una de ellas buscando crear sus propias alternativas y la otra analizando con autocrítica el mundo que la rodea. Cada una de ellas vive y se desarrolla como persona en contextos socioeconómicos diferentes, lo que abre ante ellas dos abanicos de posibilidades. Sobre estos caminos abiertos por la sociedad buscan proyectar su futuro.

Características básicas

Este documental pretende ir más allá de los datos sobre la crisis y la pobreza en España. Quiere dar quienes normalmente no la tienen voz a dos adolescentes. Para hacerlo nuestro equipo de producción ha diseñado el guión, escogido locaciones, obtenido permisos de filmación, alquilado equipos, ha filmado el día a día de Carmen y Jimena durante varios meses, ha transcrito sus entrevistas, editado los vídeos..., en definitiva ha invertido horas y horas de trabajo.

El resultado será un documental donde desde un punto de vista humano, nos acercaremos a los sueños y expectativas de dos chicas jóvenes de la España de hoy. Documental que estará a disposición del público en internet y que servirá a la construcción del necesario debate sobre las alternativas que la sociedad brinda a las generaciones que vienen.

Vocabulario Fundamental. Corrupción y Fraude (28) 100 razones para no votar al Partido Popular / 'B de Bárcenas'

Eduardo Inda: "Sobresueldos en 'Génova, 13' cobró hasta la madre superiora"

Esperanza Aguirre: "¡Menos yo!"

Inda: "Hay dos personas que no cobraron, Esperanza Aguirre y Alberto Ruiz Gallardón."

EA: "Exactamente."

Plató de La Sexta Columna, 2 de mayo de 2015

Pues nada, este domingo España se la vuelve a jugar en las urnas, tras cuatro años de gobierno del PP con mayoría absoluta, cuatro años de desvergüenzas y escándalos, de mentiras y abusos de poder por parte del partido en el gobierno. Quienes siguen este blog ya saben lo que opinamos de los dirigentes de este partido, de su ideología y su mezquina forma de hacer política, así que no nos vamos a extender más en ello. En la web Iniciativa Debate han recopilado cien razones para no votarles a ellos ni a los que los pudieran ayudar. Cada uno podría escribir las cien suyas propias, aunque en muchas, seguro, coincidiríamos. Una de ellas sería, cómo no, una que empieza por B. B de Bárcenas. 

'B', de David Illundain (2015) 

Sinopsis: El 15 de Julio de 2013, el extesorero del Partido Popular, Luis Bárcenas, es trasladado desde la prisión para declarar en la Audiencia Nacional. Hasta este día, había negado toda relación con los llamados "papeles de Bárcenas", pero después de 18 días en prisión ha decidido cambiar su declaración. Esta película retrata lo que pasó en esa sala aquel día.

Creación audiovisual en corto (29) 'Éramos pocos', de Borja Cobeaga

"Comedia de reverso amargo que aborda un tema de anclaje real sin caer en falsas trascendencias, excesos explicativos y moralinas. El personal Borja Cobeaga ('La primera vez') opta por un humor tan minimalista como ácido para hablar de la falta de respeto de dos auténticos vagos hacia sus mayores"

Fotogramas.

Un padre y su hijo se enfrentan a una nueva vida tras el abandono de su esposa. Incapaces de resolver los problemas diarios de una casa, deben buscar una solución antes de que su hogar se venga abajo. ‘Eramos pocos’ es un corto español del director de 'Negociador' Borja Cobeaga y protagonizado por la ya difunta actriz vasca Mariví Bilbao. Fue uno de los cinco nominados al Óscar en 2006 como mejor cortometraje de ficción.

Creación audiovisual en corto (35) 'La mujer del hatillo gris', de Luis Trapiello

Multipremiado cortometraje dirigido en 2011 por Luis Trapiello y protagonizado por el gran Alex Angulo (al que dedicamos este post y nuestro recuerdo) y María Botto. A través de la llanura castellana, bajo un sol abrasador, una mujer camina en busca de su marido preso en una emocionante trama que irá creciendo hasta conectar los años de plomo de la posguerra con la inconcebible realidad actual de los miles de muertos que aún habitan las cunetas de España. 

Making of

Creación audiovisual en corto (33) 'A o B', de Leticia Dolera

Estupendo corto de la actriz y realizadora barcelonesa Leticia Dolera, que ofrece una irónica mirada al oficio de actriz. Dirigido en 2010 y protagonizado por Diego Martín y Alexandra Jiménez, quien interpreta a una actriz en horas bajas que quiere consultar a su agente antes de elegir entre dos opciones que pueden cambiar el curso de su carrera y su vida...

Vocabulario Fundamental. Amor (17) 'Inertial Love', de los hermanos Alenda

Corto del año 2013 dirigido por César y José Esteban Alenda y premiado con la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje del Festival de Málaga. El amor es una autopista circular que a menudo nos devuelve al kilómetro 0.

Partir de un encargo suele hacer fruncir la ceja a críticos y espectadores, que anticipan un trabajo alimenticio, o al menos una obra por debajo del nivel acostumbrado del artista comisionado. En el caso del cortometraje, esta es una situación bastante infrecuente, por lo que las suspicacias todavía alcanzan una mayor dimensión. Los hermanos César y José Esteban Alenda vienen a hacernos tragar nuestros prejuicios y demostrar que si tras el encargo late una idea original y sugerente, el origen del proyecto no debe hacernos devaluar el resultado final.

Con una considerable filmografía a sus espaldas, siete cortometrajes entre los que se encuentran los celebrados La increíble historia del hombre sin sombra (Goya al mejor cortometraje de animación en 2009) y El orden de las cosas (Roel de Oro en Medina del Campo en 2010), los hermanos Alenda aceptaron el reto propuesto por el propio fabricante de realizar un cortometraje con una LomoKino, como medio para promocionar la nueva cámara. Todos los formatos y cámaras tienen sus cualidades y sus limitaciones, y en el caso de la LomoKino, estas están muy acentuadas. Pero a riesgo de parecer más indulgente de lo debido, el primer mérito que se le puede conceder a Inertial love y a sus creadores es el hecho de haber hecho del defecto virtud y adecuar la historia a las posibilidades de la herramienta, sacando un gran partido a la técnica de la pixilación (técnica de animación stop-motion en la que se emplean personajes de carne y hueso. 

La autopista como metáfora de las relaciones amorosas y de felicidad articula una historia de desajustes y desencuentros, describiendo de forma imaginativa y clara el proceso cíclico que nos lleva del abatimiento a una nueva esperanza. El protagonista y su chica han entrado en una fase de desenamoramiento, que tiene su reflejo visual en las distintas velocidades a las que se mueve cada uno y en el vehículo de la felicidad en el que viajan por el arcén, al margen del ritmo vital de las demás personas que circulan por la autopista. Hasta que ella dice basta y arroja definitivamente a su compañero de su vida, dando lugar a uno de los mejores momentos del corto, en el que el chico sale expelido por el parabrisas.

Lo que sigue a continuación es, como indica el título, mera inercia. Esa fuerza autónoma y automática que te impulsa a seguir adelante incluso contra tu propia voluntad. Inertial love materializa desde ese momento una huida hacia adelante en la que el protagonista, hundido, arrastrado, dolorido va dejando atrás todo hasta quedar vaciado por la experiencia.

La poética de Inertial love reside en la habilidad de sus directores para adaptar esta cíclica historia de amores y desamores a la propia técnica con la que está realizada la obra. La puesta en escena se presenta como una consecuencia lógica de la propia narración y nunca se tiene la sensación de que se ha procedido al revés, tratando de ajustar la trama y su puesta en imágenes a la peculiaridad de la técnica de animación. Y esto sin duda es todo un acierto que consigue que el corto se perciba como una pieza integrada y coherente; muy lejos del encargo del que hemos comenzado hablando.

Crítica encontrada en el blog Cortosfera

Vocabulario Fundamental. Literatura y Escritores (19) Rafael Azcona, un guionista genial

Documental sobre Rafael Azcona (muerto en 2008) que recuerda su talla humana y repasa su trayectoria como escritor, guionista y cronista de la idiosincrasia española en algunas de las mejores películas de nuestro cine. Grande de España Azcona. 

Imprescindibles - Rafael Azcona 

20 jun 2014

A él le hubiera gustado ser el hombre invisible, pero no lo consiguió porque su nombre está irremediablemente ligado a la historia del cine español. Y no porque fuera un buen guionista, si no porque fue el mejor. Tal y como lo describen quienes lo conocieron bien, Azcona fue un magnífico escritor, de afilada ironía social. Empezó escribiendo relatos en la revista satírica "La codorniz", donde ya demostró su enorme talento para criticar, siempre en clave de humor, la escala de valores vigente.

Imprescindibles rinde homenaje al genial guionista con un documental dirigido por el periodista Fernando Olmeda que profundiza en la personalidad de Rafael Azcona a través de testimonios de personas que le conocieron y/o trabajaron con él.

Rafael Azcona

Creación audiovisual en corto (29) 'Ella te está hablando', de Kike Andrés

NoTodoFilmFest

Vocabulario Fundamental. Corrupción y Fraude (15) El 23-F según Jordi Évole

Conocíamos el fake sobre la falsa llegada a la Luna porque de hecho lo tenemos como borrador de entrada para esta misma etiqueta sobre el fraude y el engaño y suponíamos algo parecido y más con las advertencias que en los días previos Évole había hecho de lo que íbamos a ver no era otro documental sobre el 23-F e insistía en lo de experimento, pero he de reconocer que según iba transcurriendo la cabeza se me llenaba de dudas y contradicciones y me dejé embaucar por la fabulación hasta el momento en que se hace la pregunta sobre la misteriosa caja (ese mcguffin recurrente, siempre al lado del rey en las magnas ocasiones) mostrándola en la famosa imagen con el elefante muerto me dije qué cabrón el Évole, cómo nos la ha metido. Luego la confesión, la crítica y el debate y al día después, la polémica desatada y las acusaciones de traición o sacrilegio o las vanidades malheridas de algunos que se sintieron molestos por haberse dejado envolver por un rato en una ficción magníficamente perpetrada. Puro entretenimiento. 

Para quien escribe, este exitoso y controvertido juego televisivo es una prueba más del enorme talento del periodista catalán que ha sabido crear un metarrelato político que nos ha hecho reflexionar sobre aquel momento histórico, sobre nuestro sentido del humor, nuestra capacidad de creernos ciertas cosas dependiendo de la credibilidad que nos inspire quién y cómo nos lo diga y nos ha recordado que muchos de los documentos clasificados de aquellos hechos no podrán consultarse hasta 25 años después de la muerte de los procesados por el conato golpista, lo que muestra cómo nuestros gobernantes siguen considerando al pueblo español inmaduro (o directamente gilipollas) para conocer la verdad de lo que ocurrió aquellos días de febrero de 1981. Pero sobre todo para darnos cuenta de que, en cuestión de fraudes, mentiras y falsedades, la realidad de nuestro país supera ampliamente a la más osada ficción, tercamente, cada día. 

Operación Palace



Debate

Ciclo de cine de animación (12) 'El vendedor de humo', de Jaime Maestro

Creación audiovisual en corto (22) El cortometraje según Alauda Ruiz de Azúa

Gracias al excelente programa "Versión español", que dirige y presenta Cayetana Guillén Cuervo, que tras la peli siempre nos deleita con algún corto de los buenos hemos conocido a la cineasta y realizadora publicitaria Alauda Ruiz de Azúa. Tras la película "Crónica sentimental en rojo" y el coloquio programaron el excelente cortometraje 'They say' (Dicen), de esta talentosa realizadora vizcaína que nos escalofrió con esta pequeña obra maestra sobre el bullying. La visión de este corto nos hizo interesarnos por otros trabajos suyos y pudimos descubrir otros dos cortometrajes anteriores, "Lo importante" (protagonizado por Antonio Resines y el niño Christopher Torres) y "Clases particulares", su trabajo de fin de curso en la octava promoción de la ECAM (Escuela de Cinematografía y Audiovisual de Madrid). El primero, crónica de una pequeña venganza alrededor de un balón y el segundo (protagonizado por Bárbara Santa Cruz y Alex García) la historia de una relación en torno a las matemáticas y las carencias propias y ajenas confirman nuestra primera impresión de hallarnos ante una directora aún novel pero con pulso de auténtica cineasta. En fin, aquí están los tres. Que los disfruten. 

They say (Alauda Ruiz de Azúa, 2011)

"No todo lo que ocurre en un patio de colegio es un juego"

Lo importante (Alauda Ruiz de Azúa, 2006)













Clases particulares (Alauda Ruiz de Azúa, 2005)

Amanece, que no es poco - El documental

Tras la película, viene el docu. La película y los que la hicieron, 20 años después. Y el análisis de personajes, por José Luis Cuerda. Impagable. Amanecistas somos. 

Vocabulario Fundamental. Humor (13) 'Amanece, que no es poco', de José Luis Cuerda

"Surrealista y divertidísima película, "Amanece" es necesaria y contingente, que no es poco. O dicho de otro modo, es una obra maestra de la comedia delirante. Apenas hay guión, pero no importa; en este maravilloso pueblo que venera a Faulkner la lógica se ahoga entre carcajadas." Pablo Kurt: Filmaffinity

Por supuesto surrealista pero también absolutamente original, irreverente y humanista, positivista y genuinamente española, "Amanece que no es poco", dirigida por José Luis Cuerda en 1988 (tras "El bosque animado", que ya publicamos en nuestro blog) es una obra maestra de nuestro cine. Un irrepetible reparto, de auténtico lujo. Antonio Resines, Cassen, Luis Ciges, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, José Sazatornil, Pastora Vega, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, María Isbert, Miguel Rellán, Guillermo Montesinos, Rafael Alonso, Antonio Gamero, Gabino Diego, Fernando Valverde, Ferran Rañé (y otros) dan vida a los curiosos personajes de esta comedia del absurdo sobre los modos y costumbres de un libertario pueblo español, de tiempo y lugar indeterminados en el que se suceden una serie de bizarras situaciones sin que nada parezca inmutar a los personajes que lo pueblan. Una suerte de Macondo a la española.  

Da cuenta de su maestría que su humor sigue fresco y vigente 25 años después, para los que la vimos en su momento y mucha gente que la ha ido viendo después. Hace poco fue declarada la mejor película española de los últimos sesenta años según una encuesta promovida por la Seminci de Valladolid. A nuestro juicio quizás no llegue a tanto pero desde luego es una gran representante del humor del absurdo patrio (en un país donde el disparate abunda), una película que no podía faltar en nuestra web. 

Amanece, que no es poco- Documental

Creación audiovisual en corto (21) 'Amateurs', de Javier Loarte

Cayetana Guillén Cuervo nos presenta el estupendo cortometraje "Amateurs", del director toledano Javier Loarte, realizado en el año 2012. Un magnífico trabajo actoral y una inteligente economía de medios dan veracidad a esta desasosegante historia que consiguió el Premio al Mejor Corto Internacional del Festival de Granada. 

Ciclo de cine europeo (26) Fausto 5.0

Hoy les ofrecemos la película "Fausto 5.0", una revisitación del mito de Fausto que supuso el debut cinematográfico del grupo teatral 'La fura dels baus', el prestigioso grupo catalán de vanguardia que dota al film de una elaborada estética surreal e inquietante. La película, que fue dirigida en el año 2001 por Isidro Ortiz, Alex Ollé y Carlos Padrissa con guión de Fernando León de Aranoa, es una libre y original recreación moderna del famoso mito de Goethe, la contradicción razón-pasión, del enfrentamiento a nuestros propios apetitos y deseos ocultos, de la vitalidad recobrada tras el destierro de los prejuicios.

Será el mefistofélico Santos (caracterizado por un magnífico Eduard Fernández) quien invitará al doctor Fausto (Miguel Ángel Solá) a cumplir sus deseos más insospechados, incluyendo aquellos más imposibles de confesar. Es de destacar también la aparición de misteriosos y poderosos personajes secundarios como la anciana del tren, los otros médicos que le menosprecian, la hija de Santos, la ayudante del doctor Fausto (interpretada por Najwa Nimri) o la sensual chica de la universidad, quienes contribuyen a dotar a la película de una estética que recuerda poderosamente al cine de David Lynch. 

Se nota la mano de La Fura en cada plano de esta película, trabajado hasta el mínimo detalle para lograr una atmósfera de pecado y perdición. Ese Hotel Nacional envuelto como una obra de Christo, ese limpiador colgado moviendo los pies en el vacío, esa universidad de degeneración a punto de ser remodelada, unas calles que son como de Blade Runner pero sin los neones o la propia clínica del Doctor Fausto configuran una ambientación ya quisieran para sí grandes películas del género. En fin, una estupenda y poco conocida película española en la 26ª entrega de nuestro ciclo de cine europeo. Que la disfruten. 

Creación audiovisual en corto (20) 'Los 4 McNíficos', de Tucker Dávila Wood

Erandio, un pequeño enclave en las afueras de Bilbao se despierta. Hace 30 años, tres muchachos se forjaban en sus duras calles, introduciendo el popular movimiento de los Break dancers neoyorquinos de finales de los años 70: Jon, Pedro y Xabier, mas conocidos como los 4 McNifikos.