Vocabulario Fundamental. Amor (28) Ciclo de cine de animación (43) Creación audiovisual en corto (46) 'El limpiaparabrisas', de Alberto Mielgo

Para una nueva entrada sobre nuestro ciclo de cine de animación hoy publicamos 'The Windshield Wiper' (El limpiaparabrisas), un cortometraje del madrileño Alberto Mielgo (que dirigió también el episodio 'The Witness' para la antología 'Love, Death and Robots') que indaga en la naturaleza poliédrica del amor y el desamor y algunas de sus infinitas manifestaciones, tantas como personas enamoradas, tantas como personas abandonadas. 

Es este, por supuesto, un tema universal que ha sido interpretado en el cine de innumerables formas pero Alberto Mielgo consigue en apenas 15 minutos de deslumbrante animación y originalísima narrativa crear un tratado sobre el amor en tiempos digitales en los que la tecnología pareciera facilitar las conexiones interpersonales. Son, sin embargo, estas aparentemente inacabables opciones sentimentales a golpe de click las que pueden acabar banalizando las relaciones y naufragarlas en un océano de crónica insatisfacción.

Al comienzo de la película, en el interior de un café donde se escucha la conversación de un grupo de mujeres sobre sus cuitas sentimentales, un hombre fuma un cigarrillo tras otro mientras se hace a sí mismo una pregunta, la gran pregunta: ¿Qué es el amor? 

Seguidamente se despliega un mosaico de escenas en distintos lugares del planeta en las que distintos personajes en distintas situaciones de enamoramiento pero también de aflicción, marginación o aislamiento, ayudarán a responder a esa cuestión.

Mielgo compone pues un hermoso ensayo sobre la experiencia amorosa pero también sobre la soledad, la incomunicación, la vacuidad de las relaciones humanas y también, sobre la muerte. Es de destacar también la preciosa y delicada canción de la cantante francesa Soko 'We might be dead by tomorrow' que acompaña y dota de significado el final de la película.

En fin, una pequeña, luminosa y poética película que además (y aunque sea lo de menos) ha conseguido ganar el Oscar al Mejor Corto de Animación, momentazo que les dejamos debajo de la peli. Disfruten 'The windshield wiper', 15 minutos absolutamente Bean-recomendables.

Vocabulario Fundamental. Amor (27) / Music Kills Me (17) 'Your hand in mine': Canciones de la pareja estable, música para el amor adulto

Hace ya mucho de las listas 'Los Enamoramientos' y 'Los Enamoramientos 2', nuestras primeras compilaciones musicales dedicadas a las distintas fases del amor romántico. Hoy, con diseño  tipográfico del gran Javier Pérez sobre la icónica imagen de Paul Newman y Joanne Woodward (para la película "A new kind of love", de Melville Shavelson) pasamos a la siguiente etapa, tras los deslumbramientos del falling in love. Es cuando en el cóctel de neurotransmisores que inunda nuestro cerebro la dopamina deja paso a la oxitocina que acentúa los sentimientos de afecto y pertenencia para dar forma al amor adulto, que obviamente no tiene que ver con la edad sino con la madurez de la relación.

En esta etapa medular cuando los lazos entre las dos personas se consolidan y deciden compartir sus vidas. La convivencia se estabiliza, la pareja estrecha su unión y se refugia en la ternura y la complicidad, teniendo en el otro su principal apoyo, su aliado incondicional ante el mundo extramuros de su amor. También es una época de rutinas sobrevenidas que inevitablemente han de vivirse y en la que las personalidades se entrelazan aunque también pueden surgir las primeras diferencias de criterios y caracteres y chocar, como placas tectónicas que friccionan pero que terminan acoplándose y fundiéndose en un abrazo geológico, primordial.

Y para esta celebración de la plenitud del amor hemos construido una compilación ad-hoc de 20 temas, como siempre heterogénea, transgénero y libertaria, que comenzamos con dos temas que inspiran su título. La primera es 'Your hand in mine', una extraordinario tema instrumental de la tejana banda de post-rock 'Explosions In The Sky' que es una emocionante historia de amor en sí mismo y 'Corrandes de la parella estable' (en castellano sería 'Letrillas de la pareja estable') de los catalanes Manel, una banda muy querida por el Juez Roy Bean, que muestra, con humor e ironía, el trabajo y el amor necesarios para construir y hacer durar en el tiempo una relación sentimental entre dos personas esencialmente distintas. Con ellas y con el resto de magníficos temas que componen la lista les dejamos. Que la disfruten.

Tracklist

1 - Your Hand In Mine (Explosions In The Sky)

2 - Corrandes De La Parella Estable (Manel) (letra)

3 - Dentro Del Armario (Marc Parrot) (letra)

4 - Asleep and Dreaming (The Magnetic Fields) (letra)

5 - Baby You're My Light (Richard Hawley) (letra)

6 - At My Most Beautiful (R.E.M.) (letra)

7 - When You're Smiling And Stride Me (Father John Misty) (letra)

8 - Nothing Else (Angus & Julia Stone) (letra)

9 - Love Love Love (Of Monsters And Men) (letra)

10 - You Make It Easy (AIR feat. Beth Hirsch) (letra)

11 - Something About Us (Daft Punk) (letra)

12 - How Deep Is Your Love (Bee Gees) (letra)

13 - Nothing's Gonna Hurt You, Baby (letra) 

14 - Lovesong (Mariee Sioux) (letra) 

15 - Infinite Trees (Nick Mulvey) (letra)

16 - Theöne (Lambchop) (letra)

17 - The Day The Volume Won (Micah P. Hinson) (letra)

18 - My One And Only Love (Bob Dylan) (letra)

19 - Harvest Moon (Neil Young) (letra)

20 - P.S. You Rock My World (Eels) (letra)

Vocabulario Fundamental. Amor (26) / Music kills me (16) Los Enamoramientos 2

Fue a finales de 2013 cuando publiqué la primera de mis listas 'Music Kills Me' dedicadas a las distintas etapas del amor romántico y como no podía ser de otra forma, fue una lista entregada al enamoramiento, esa vorágine emocional efímera, gozosa e insensata, que marca el inicio de nuestras relaciones sentimentales, de los pequeños y grandes amores de nuestra vida. Y no ha podido ser hasta hoy, casi 7 años después, que publicamos nuestra segunda lista sobre el comienzo del amor, el falling in love propiamente dicho, antes de pasar a la siguiente fase, cuando la relación de pareja se asienta y consolida.

Y para presentarla nada menos que una célebre fotografía de dos amantes ejerciendo como tales en un buen sitio para ello, por ejemplo en medio de unos disturbios en Vancouver en 2011, ha sido customizada con otro de los maravillosos diseños gráficos del gran Javier Pérez que nos introducen en esta antología de 20 temas de 20 cantantes y bandas distintos para una hora y 25 minutos de excelente música. 

Ahora ya sólo queda disfrutarlas, solos o a ser posible en buena compañía. Ámense los que puedan y todo lo que puedan, dejen que ese batiburrillo de momentos mágicos, hormonas en catarata y miradas arrebatadas tomen el poder en su cuerpo, en su cerebro, en sus vidas, háganlo mientras puedan, puede que algún día lo echen de menos.

1 - The More You Ignore Me, The Closer I Get (Morrissey) (letra)

2 - Here Comes Your Man (Meaghan Smith) (letra)

3 - Love Is Everywhere (Wilco) (letra)

4 - I'm Sorry I Love You (The Magnetic Fields) (letra)
5 - Teresa Rampell (Manel) (letra)
6 - En la Cama (Klaus y Kinski) (letra)
7 - Muero De Amor (La Bien Querida) (letra)
8 - Corazón (Clyde) (letra)
9 - Sólo Pienso En Ti (Enrique Urquijo y Los Problemas)
10 - I'll Be Your Baby Tonight (Bob Dylan) (letra)
11 - Firecracker (Charlie Fink) (letra)
12 - I Like The Way This Is Going (Eels) (letra)
13 - I Hope That I Don't Fall In Love With You (Tom Waits) (letra)
14 - Fuck It, I Love You (Lana Del Rey) (letra)
15 - I'll Come Too (James Blake) (letra)
16 - Crush (Cigarettes After Sex) (letra)
17 - Freelove (Depeche Mode) letra
18 - Lover's Spit (feat. Feist) (Broken Social Scene) letra
19 - The First Time (U2) letra
20 - Meteorites (Yann Tiersen) letra

Creación audiovisual en corto (43) A dos metros de distancia

El corto sobre el confinamiento que conmueve en Internet

El gaditano Alfonso Rodríguez Naranjo y la sevillana María Díaz Megías firman "A dos metros de distancia"

Un hombre baila con una escoba y tiende sus calzoncillos. Y su vecina, que le mira desde la ventana de enfrente de su patinillo, se ríe. Él se da cuenta, se avergüenza, se esconde, pero decirle echarle cara y aparece un poco después vestido de esmoquin. Así arranca el cortometraje A dos metros de distancia y así arranca también la amistad entre dos personajes, con la cara desdibujada por una máscara, que estaban, hasta ese momento, absolutamente solos en medio del confinamiento forzoso del coronavirus

Entrevista a Alfonso Rodríguez Naranjo y María Díaz Megías

A dos metros de distancia es obra del gaditano Alfonso Rodríguez Naranjo y la sevillana María Díaz Megías, que conviven en un mismo domicilio de Madrid. Los dos han sufrido el coronavirus. "A mí me ha dado más fuerte que a ella", relata Alfonso en una entrevista en Radio Cádiz, "debe de ser la cosa de la edad". Se ríen ya del virus porque lo han pasado y porque no les tocó demasiado fuerte para necesitar de hospital. Y se han reído del virus de la mejor que puede reírse de algo negativo un artista con talento: crear una obra de arte a partir de él.

"La idea surgió al descubrir unas máscaras que teníamos en casa y que usamos hace años", cuenta María. Se inventaron la historia y en apenas cuatro días la rodaron. "Lo más duro fue tener que hacerlo con los síntomas del virus"; añade ella. Lo colgaron en Youtube y empezaron a compartirlo en sus redes sociales y a enviárselo a sus amigos. Y la magia de Internet hizo su trabajo. Enseguida empezaron a llegar las felicitaciones, los elogios, los aplausos generalizados.

"Nosotros sabíamos que habíamos creado algo bonito. De hecho, alguna vez nos pillamos en casa con los ojos llorosos y nos decíamos: acabas de ver el corto, ¿verdad? Y era así. Pero no nos esperábamos tantas reacciones bonitas", explica María.

A dos metros de distancia no tiene diálogos. Avanza con una delicada banda sonora y el sonido del cordel del tendedero, clave en el desarrollo y conclusión de esta película. Los personajes con máscara no necesitan la expresión de sus caras para emocionar, una de las mayores grandezas de esta película. Sus rostros sin facciones universalizan una historia que conmueve porque evoca a tantos mayores (padres, abuelos...) que han tenido que pasar el confinamiento en medio de una brutal soledad. "Son los grandes olvidados", resume Alfonso a modo de justificación de su película.

Alfonso y María son actores y se enfrentan a la incertidumbre que esta pandemia ha llevado a su profesión. "Esta es una profesión en permanente crisis", admite María, "pero no me veo haciendo otra cosa". Alfonso tampoco se ve. Así que en medio de la fiebre, el miedo y los cientos de dudas han decidido hacer lo que mejor saben: interpretar, crear, emocionar. Así ha nacido esta historia, condensada en una película profundamente hermosa.

Música para camaleones (121) James Blake - I'll come too

I'm gonna say what I need If it's the last thing I do I do I do I do I'm in that kind of mood I've thrown my hat in the ring I've got nothing to lose With you With you With you I'm in that kind of mood I'll go under your wing I'll slot right in between the Cracks between you and him I don't wanna go home Shall we drive from zone to zone? I wouldn't do this on my own But I'm not on my own tonight Oh, you're going to New York? I'm going there Why don't I come with you? Oh, you've changed to L.A.? I'm going there, I can go there too I'm gonna say what I need If it's the last thing I do I do I do I do I'm in that kind of mood I've thrown my hat in the ring I've got nothing to lose With you With you With you I'm in that kind of mood I'll go under your wing I'll slot right in between the Cracks between you and him I don't wanna go home Shall we drive from zone to zone? I wouldn't do this on my own But I'm not on my own tonight Oh, you're going to the brink? I'm going there Why don't I come with you? You don't care what they think I'm getting there I could get there too I'm gonna say what I need If it's the last thing I do I do I do I do I'm in that kind of mood I've thrown my hat in the ring I've got nothing to lose With you With you With you I'm in that kind of mood I'll go under your wing I'll slot right in between the Cracks between you and him I don't wanna go home Shall we drive from zone to zone? I wouldn't do this on my own But I'm not on my own tonight

Vidas Conspicuas (16) Delibes, la X de Max

Delibes, la X de Max

Cuando Miguel Delibes conoció al amor de su vida, Ángeles de Castro, empezó a firmar sus primeras obras con el acrónimo MAX. En realidad, era una simple y romántica ecuación donde M era Miguel, A era Ángeles y X era la incógnita que el futuro podía deparar a la joven pareja. Décadas después la incógnita estaba totalmente despejada. Una exitosa y prolífica carrera literaria y una estirpe de 7 hijos, hasta que en 1974 la enfermedad se llevó a Ángeles y desequilibró para siempre la ecuación.

La "Señora de rojo sobre fondo gris" es una de las novelas más personales y descarnadas de Miguel Delibes donde, en un ejercicio de sinceridad, expuso toda la tristeza y vacío que le sumió la muerte de su esposa. La figura de Ángeles de Castro es el hilo conductor del documental que cuenta con el privilegio añadido de la participación del actor José Sacristán, amigo personal del escritor, y que pone en escena en estos momentos la adaptación teatral de la obra.

Vocabulario Fundamental. Amor (25) Paris-Texas: la historia de Travis y Jane / In Memoriam, Harry-Dean Stanton

Se nos fue el 15 de septiembre Harry-Dean Stanton y queremos recordar su figura cinematográfica (después de más de 200 películas en seis décadas de carrera) con un reportaje dedicado en Días de Cine y con la escena completa de la filmación en Super-8 de Paris-Texas en la que se cuenta la historia de amor perdido entre Travis (interpretado por Stanton) y Jane (Nastassja Kinski), en una de las más celebradas interpretaciones del actor recientemente desaparecido. Descansa en paz, Harry-Dean Stanton. 

Harry-Dean Stanton (1916-2017)

Vocabulario Fundamental. Amor (24) Suecia, amor e individualismo

"Los suecos han perdido las habilidades de la socialización. Al final de la independencia no está la felicidad, está el vacío de la vida, la insignificancia de la vida y un aburrimiento absolutamente inimaginable". Zygmunt Bauman (sociólogo) 

Intro

Nos abrazamos. Nos besamos. Nos tocamos. Nos ayudamos. Nos acompañamos. Podríamos decir, incluso, que nuestra predisposición a relacionarnos es algo inherente al ser humano. Pues no lo es, al menos no en todos lados. Hablemos de Suecia. Allí uno de cada dos suecos vive solo. Uno de cada cuatro suecos muere solo… y nadie reclama su cuerpo.  

La persecución del ideal de independencia, que se inició con un manifiesto político en 1972 elaborado durante el gobierno de Olof Palme, apostaba por despegarse de las estructuras familiares anticuadas y buscar la independencia. Alcanzar 'el valor más sueco de todos' que, a simple vista, parece haberse conseguido. Sin embargo, los resultados ¿son los esperados?. 

La idea comenzó a gestarse con el propósito de que ningún adulto dependiera económicamente de algún familiar. "El principio es muy simple: cada individuo debe sentirse como un ente autónomo y no como un apéndice de su cuidador. Y para lograrlo hace falta crear las condiciones económicas y sociales. Y a partir de ahora solo las relaciones auténticas nos mantendrían unidos". La decisión en manos de cada persona. 

Modelo sueco: ¿El ideal?

El tópico define a Suecia como un modelo de sociedad avanzada con una elevada calidad de vida, según la ONU es uno de los países con menor nivel de pobreza en el mundo y con una distribución de la riqueza más igualitaria.. Pero, ¿es realmente un país feliz? ¿Es posible que la población más autónoma e independiente del mundo esté insatisfecha?. La persecución de esa independencia parecía absolutamente lógica, sin embargo, los suecos, en su afán de conquistarla, parecen haber llevado la idea al extremo. 

'La teoría sueca del amor'

Ser individuos en sociedad es el dilema que plantea el documental que presentamos hoy: ‘La teoría sueca del amor’. "Lo cierto es que en el mundo occidental puedes ocuparte de ti mismo como si fueras el proyecto más importante del mundo", comienza el film dirigido por el italiano Erik Galdini en 2015. Centrar la atención en ti mismo y focalizar para alcanzar tus propios logros. Propios. Así, sin la necesidad de pedir ayuda o favores, el contacto humano queda reducido a la mínima expresión. 

Una de las primeras consecuencias que podemos ver reflejadas en el documental ha sido el creciente número de mujeres que acuden a los bancos de esperma para tener hijos sin necesidad de mantener una relación. El banco de esperma más grande del mundo, una empresa danesa, envía por correo el líquido seminal para su aplicación casera. Las mujeres suecas son sus mejores clientes. La actividad de esta compañía sigue creciendo y el dueño de la firma se pregunta: "¿Dónde estará el hombre en el futuro?". 

Pero hay más, una agencia estatal se ocupa de buscar a los familiares de los fallecidos a los que nadie reclama. "Se pasaría el día solo ante el ordenador, ordenando transferencias entre sus propias cuentas. Me pregunto cómo es que somos tan infelices si nadamos en la abundancia. No tienes a nadie que te abrace mientras lloras, solo un formulario que rellenar", dice una de las trabajadoras de este organismo. "La soledad está en alza. El ansia de independencia nos ha deslumbrado", se lamenta. 

Además, el film nos presenta la gran dicotomía de los refugiados. Por un lado, son acogidos en Suecia pero después de solo unos días en el país se preguntan desconcertados "¿dónde están los suecos? No hay manera de conocerlos". Nhela, una mujer de origen sirio, enseña a los recién llegados cómo deben comportarse en su nueva casa. "Los suecos pueden estar casados, vivir en pareja sin estarlo o estar juntos, pero viviendo separados", les explica a estas mujeres y hombres que, según se expone, tardan una media de siete años en encontrar trabajo y el mismo tiempo en integrarse en la sociedad.

La necesidad de sentir 

'La teoría sueca del amor' revela también a aquellos que continúan en la búsqueda de la cercanía con los demás, la integración. Grupos que se han ido a vivir a los bosques en comunidad, batidas de voluntarios que buscan a personas desaparecidas todos los fines de semana (se registra un elevado índice de suicidios) y la historia del doctor Erichssen, un cirujano sueco hoy en un hospital de campaña en Etiopía – "aquí he encontrado un sentido a la vida"-. 

Un documental que reflexiona sobre cómo una vida segura y fácil puede convertirse en una existencia vacía y solitaria.

Música para camaleones (87) Noah and the Whale - Shape Of My Heart

Oh when I look to the shape of my heart, It's separated only by scars That cut in and cut out Oh and leave me without Oh a heart that functions at all. And when I look to the shape of the sky, I give thanks for this hollow chest of mine; That I no longer feel The great weight of ordeals That can make this life so unkind Oh and if there's any love in me, Don't let it show. Oh and if there's any love in me, Don't let it grow. Oh when the wild was all covered by snow, I forgot the colours that the grass tend to grow. Oh the trees were all leafless, And lifeless and black, And I wondered if the leaves could grow back For your heart is like a flower as it grows, And its the rain, not just the sun that helps it bloom, And you don't know how it feels to be alive, Until you know how it feels to die Oh and if there's any love in me, Don't let it show. Oh and if there's any love in me, Don't let it grow. Oh and if there's any love in me, Don't let it show. oh and if there's any love in me, Don't let it grow. Oh and if there's any love in me, Don't let it show. oh and if there's any love in me, Don't let it grow

Vocabulario Fundamental. Amor (23) 'Oda al amor efímero', de Tulsa

Vocabulario Fundamental. Amor (22) 'Ni una sola palabra de amor', de El Niño Rodríguez

 

"Ni una sola palabra de amor", es un estupendo corto dirigido por El Niño Rodríguez (Argentina, 2011) y protagonizada por Andrea Carballo. La cinta de un contestador telefónico extraviada en un mercado de pulgas (un mercadillo en porteño) nos trae la increíble historia de Enrique y María Teresa: una mujer que espera recibir la llamada de un hombre que no responde nunca. 16 mensajes desesperados quedarán grabados buscando que le digan, tal vez, una sola palabra de amor. Años después la verdadera protagonista de la cinta aparecerá para contar las circunstancias que la llevaron a realizar aquellas llamadas.

 

Premios:

Mejor Corto 3º Festival Sólo con Cámara de Fotos SCDFIII 2012

Mirada de Oro - Corto ganador del 6º Festival Mirada en Cortos

Premio de la Prensa 4º Festival Mirada Oeste

Mejor Ficción XXVIII Concurso Nacional de Cine & Video Independiente- Cipolletti 2012

Mejor Ficción Festival Latinoamericano de Cine de Rosario 2012

Mejor Actriz Festival Latinoamericano de Cine de Rosario 2012

Mención Mejor Ficción 2º FECI Festival de Cine de Ituzaingó

Mención Especial 7º Festival Nacional de Cortometrajes Pizza Birra y Cortos

Mención 13º Martil Film Festival- Marruecos

    

Vocabulario Fundamental. Amor (21) El amor de tu vida, otra vez

Vocabulario Fundamental. Amor (20) Amor sin etiquetas

The truth is this...when it all boils down to it, we're meant to love one another, not judge one another. We're quick to cast judgments on people based on the color of their skin, their age, their physical abilities...but love overcomes all of that. Love doesn't know prejudice. Love conquers all. When you take away all of the outer appearance, it becomes much easier to accept people for who they are, doesn't it?

Vocabulario Fundamental. Cerebro e Inteligencia (22) / Vocabulario Fundamental. Amor (19) El amor en el cerebro, según Helen Fisher

¿Por qué ansiamos el amor? ¿incluso hasta el punto de que pudiéramos morir por ello? Para aprender más acerca de nuestra necesidad real y física de amor romántico, la antropóloga Helen Fisher y su equipo de investigadores tomaron resonancias magnéticas de personas enamoradas pero también de personas que habían sido rechazadas para intentar desentrañar las manifestaciones del amor en nuestro cerebro. En esta charla TED la propia Helen Fisher nos explica los resultados de sus investigaciones. 

Vocabulario Fundamental. Amor (18) Manel, Yoko Ono y el amor

"La figura de Yoko ha sido desterrada y odiada de una manera indiscutible por todo el mundo y sintiéndonos todos partícipes del linchamiento. Ha sido muy raro y sin mucha discusión. Y realmente, escuchando canciones de Lennon, de entre otros autores que haya podido escuchar, es el tío que dedicó más letras a su señora con el nombre allí metido. Sale Yoko por todas partes en sus discos en solitario. Al final te das cuenta de lo que dice la canción, la hemos linchado sin ningún tipo de discusión, sin ningún tipo de claroscuro. Pero en el fondo tú miras y dices 'Esta gente se quería mucho'. Luego ya fue la viuda negra, la mujer que arrastró hacia el lado oscuro a Lennon y a los Beatles y dices, "¿Por qué?". La canción es eso." 

Guillem Gisbert - Manel

Muchas de las canciones del grupo barcelonés Manel se caracterizan por una originalísima visión de las relaciones humanas en general y el amor en particular. En 'Ai, Yoko' lo hacen recordando la relación sentimental entre John Lennon y Yoko Ono (a cuyo final dedicamos una entrada), quien fue acusada de haber fracturado The Beatles por su influencia sobre Lennon, idea que caló en la cultura popular, aunque con posterioridad fuera desmentida por el resto de integrantes del grupo británico. Así que aquí tenemos al cuarteto barcelonés para reivindicar a la japonesa como el gran amor de la truncada vida de Lennon con esta preciosa canción que ofrecemos en la versión del album y en directo, en Tots Sants.

No haurà estat senzill venir fins aquí, És espantós com la gent parla! Tot i que de lluny sempre m’has semblat Prou forta per no amargar-te. Jo et reconec que em van convèncer amb facilitat. No ho vaig pensar, però ara confio que em comprendràs. I és que des de mon pare al que deien de tu a la televisió, Entre la teva veu tan prima i el teu tambor. Des de la teva cara estranya, com d’aparició, fins als barrets tan arriscats i Def Con Dos… Però avui he entès que us estimàveu Com molts no haurem estimat mai. Però avui he entès que us estimàveu… Per molt que ho intenti hi ha coses que no puc canviar, Per molt que m’hi esforci he anat predicant tantes barbaritats… I és que si en general tots els canvis ja em posen tan nerviós, Entre cançons plenes de xiscles i el teu maleït tambor, I entre la teva cara rara, que de nen em feia por, Era tan fàcil que et donessin la culpa de tot… Però avui he entès que us estimàveu Com molts no haurem estimat mai. Però avui he entès que us estimàveu… I t’ho explico així, covard, aprofitant que ell no ens sent Que davant d’aquell gran home, ho reconec ara mateix, Ja veuríem qui seria el guapo que et cantés! Ja veuríem qui seria el guapo que et cantés!

No habrá sido sencillo venir hasta aquí, ¡Es espantoso cómo la gente habla! Aunque de lejos siempre me has parecido suficientemente fuerte para no amargarte. Yo te confieso que me convencieron con facilidad. No lo pensé, pero ahora confío en que me comprenderás. Y es que desde mi padre a lo que decían de tí en la televisión, Entre tu voz tan delgada y tu tambor. Desde tu cara extraña, como de aparición, hasta los sombreros tan arriesgados y Def Con Dos... Pero hoy he entendido que os amabais como muchos no habremos amado nunca. Pero hoy he entendido que os amabais... Por mucho que lo intente hay cosas que no puedo cambiar, Por mucho que me esfuerce he ido predicando tantas barbaridades... Y es que si en general todos los cambios ya me ponen tan nervioso, entre canciones llenas de gritos y tu maldito tambor, Y entre tu cara rara, que de niño me daba miedo, Era tan fácil que te diesen la culpa de todo... Pero hoy he entendido que os amabais como muchos no habremos amado nunca. Pero hoy he entendido que os amabais... Y te lo explico así, cobarde, aprovechando que él no nos oye Que delante de ese gran hombre, lo reconozco ahora mismo, ¡Ya veríamos quién sería el guapo que te cantase! ¡Ya veríamos quién sería el guapo que te cantase!

Vocabulario Fundamental. Amor (17) 'Inertial Love', de los hermanos Alenda

Corto del año 2013 dirigido por César y José Esteban Alenda y premiado con la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje del Festival de Málaga. El amor es una autopista circular que a menudo nos devuelve al kilómetro 0.

Partir de un encargo suele hacer fruncir la ceja a críticos y espectadores, que anticipan un trabajo alimenticio, o al menos una obra por debajo del nivel acostumbrado del artista comisionado. En el caso del cortometraje, esta es una situación bastante infrecuente, por lo que las suspicacias todavía alcanzan una mayor dimensión. Los hermanos César y José Esteban Alenda vienen a hacernos tragar nuestros prejuicios y demostrar que si tras el encargo late una idea original y sugerente, el origen del proyecto no debe hacernos devaluar el resultado final.

Con una considerable filmografía a sus espaldas, siete cortometrajes entre los que se encuentran los celebrados La increíble historia del hombre sin sombra (Goya al mejor cortometraje de animación en 2009) y El orden de las cosas (Roel de Oro en Medina del Campo en 2010), los hermanos Alenda aceptaron el reto propuesto por el propio fabricante de realizar un cortometraje con una LomoKino, como medio para promocionar la nueva cámara. Todos los formatos y cámaras tienen sus cualidades y sus limitaciones, y en el caso de la LomoKino, estas están muy acentuadas. Pero a riesgo de parecer más indulgente de lo debido, el primer mérito que se le puede conceder a Inertial love y a sus creadores es el hecho de haber hecho del defecto virtud y adecuar la historia a las posibilidades de la herramienta, sacando un gran partido a la técnica de la pixilación (técnica de animación stop-motion en la que se emplean personajes de carne y hueso. 

La autopista como metáfora de las relaciones amorosas y de felicidad articula una historia de desajustes y desencuentros, describiendo de forma imaginativa y clara el proceso cíclico que nos lleva del abatimiento a una nueva esperanza. El protagonista y su chica han entrado en una fase de desenamoramiento, que tiene su reflejo visual en las distintas velocidades a las que se mueve cada uno y en el vehículo de la felicidad en el que viajan por el arcén, al margen del ritmo vital de las demás personas que circulan por la autopista. Hasta que ella dice basta y arroja definitivamente a su compañero de su vida, dando lugar a uno de los mejores momentos del corto, en el que el chico sale expelido por el parabrisas.

Lo que sigue a continuación es, como indica el título, mera inercia. Esa fuerza autónoma y automática que te impulsa a seguir adelante incluso contra tu propia voluntad. Inertial love materializa desde ese momento una huida hacia adelante en la que el protagonista, hundido, arrastrado, dolorido va dejando atrás todo hasta quedar vaciado por la experiencia.

La poética de Inertial love reside en la habilidad de sus directores para adaptar esta cíclica historia de amores y desamores a la propia técnica con la que está realizada la obra. La puesta en escena se presenta como una consecuencia lógica de la propia narración y nunca se tiene la sensación de que se ha procedido al revés, tratando de ajustar la trama y su puesta en imágenes a la peculiaridad de la técnica de animación. Y esto sin duda es todo un acierto que consigue que el corto se perciba como una pieza integrada y coherente; muy lejos del encargo del que hemos comenzado hablando.

Crítica encontrada en el blog Cortosfera

Vocabulario Fundamental. Amor (16) 'In the mood for love', de Wong Kar-Wai

Para nuestra decimosexta entrada sobre el amor, sus infinitas caras, aristas y manifestaciones emocionales y artísticas traemos a nuestro blog una de las mejores películas de lo que llevamos de siglo, una de las más sutiles, elegantes, hipnóticas y emocionantes de amor y desamor que ha narrado el séptimo arte, una pequeña maravilla del gran director de cine hongkonnés Wong Kar-Wai. Una delicada obra maestra para disfrutar cada cierto tiempo, pues lo importante no es el argumento sino cómo la historia de estos dos amantes no-amantes se desarrolla y cómo es filmada, cómo cada secuencia, cada plano que la componen es una sensual pieza de orfebrería que nos revela cada vez algo nuevo sobre el cine, el amor y el deseo. Bienvenida a nuestro blog, 'In the mood for love'. VER ONLINE VK 

Deseando Amar (Dut Yeung Nin Wa) - Wong Kar-Wai (2000)

Sinopsis: Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por gentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubrirán que sus respectivos cónyuges los están traicionando.

"Wong Kar-Wai se supera a sí mismo y entrega una de las películas más memorables de los últimos años. Un melodrama sencillo, cotidiano, pero narrado con un arrojo inusitado, con una perfección formal inimaginable en el cine contemporáneo. (...) Con mimbres livianos, la película se convierte, gracias a la pasión de su director, en una profunda reflexión, casi susurrada, sobre las relaciones personales, la amistad y el amor. Una maravilla." Miguel Ángel Palomo: Diario El País

Exquisita sensibilidad, cine sensitivo e inteligencia emocional

FilmAffinity 9 de Julio de 2007

Ni la propia cámara de Wong Kar-Wai se atreve a mirar a los ojos de nuestros protagonistas. Quizá por miedo a quebrar cada susurro, cada mirada furtiva que no encuentra respuesta, cada plano de exquisita tensión sexual y doloroso hálito de pasión que se escapa sin tan siquiera haber tenido ocasión de llegar. La composición de esta sublime obra maestra responde a una sensibilidad de poeta inusual en el mundo del cine actual. Su delicada y exquisita banda sonora envuelve unas imágenes que apenas rozan la pantalla, un hombre y una mujer que sin decirse más que cuatro palabras hacen que sintamos todo aquello que quieren decirse y ocultarse... sin que apenas abran la boca, sin que les veamos besarse una sóla vez, tratando de que nadie les descubra, sin saber que sólo los espectadores somos testigos de su dolor, de su yaga solitaria que cura macerando en el seno de su propio infortunio. 

Por eso Kar-Wai Wong oculta su objetivo entre cortinas, graba reflejos a través de cristales, muestra trazos de amantes sin su otra mitad; porque no quiere inmiscuirse en algo que tan sólo debieran compartir ellos dos, algo espinoso y de triste solución que se les escapa sin que puedan hacer nada por evitarlo, pues no se sienten dueños de ese destino caprichoso que les voltea la vida por completo. Pura poesía audiovisual, virtuosismo de dirección y escuela de interpretación. Los dos actores protagonistas rozan la perfección, pues su actuación nace de una química mutua sólo comparable a la simbiosis necesaria para dar con la idea y el tono exactos que el director tenía en mente. La cinta, a partir de un sencillo guión, se convierte en una experiencia más allá del cine, de arte sensorial estructurado en torno a la música y a las imágenes, cuya suma de sus preciosas partes dan lugar a algo tejido y entrelazado con la fibra de los sentimientos velados que emana dolorosamente a través de sus fotogramas. Kar-Wai se sabe en todo momento conocedor de ese punto exacto donde las emociones fluctúan entre la contención y la visceralidad, y nunca se digna a traspasar una frontera que sería de no retorno para ambos protagonistas. Por eso nunca muestra en pantalla ningún roce que nos invite a pensar en algo parecido al sexo, a la consumación de su amor, ni tan siquiera un beso... nos deja que pensemos lo que queramos de aquel furtivo encuentro, de aquellas horas interminables escribiendo, paseando a solas... pero nunca revela nada.

Quiere con ello guardar el secreto de un amor inesperado que ambos desearían no desear tan ardientemente, por el que jamás llegan a luchar de manera abierta, superados por un miedo que no está más allá de ellos mismos, pero al que no tienen el valor suficiente de hacer frente. Al final, cuando él intenta regresar, ya es demasiado tarde, y lo más triste es que intuimos que él ya lo sabía desde el principio. Porque desde un principio sabemos que al final, todo lo deseado más que vivido, quedará relegado a esa intimidad de un muro de piedra perdido entre las ruinas de Camboya, donde cualquier secreto o pasión hiriente pudieran descansar en el letargo momificado del olvido, a pesar de que el olvido abandonado sea un dulce y melancólico veneno que mine lentamente la vida de quien deseó amar pero nunca se atrevió a hacerlo.