Este es el blog. Y esta es nuestra web, está todo más ordenadito, mejor.
Mostrando entradas con la etiqueta Music kills me. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Music kills me. Mostrar todas las entradas

17 de noviembre de 2021

Vidas Conspicuas (25) Music Kills Me (18) Aunque tú no lo sepas: In Memoriam, Enrique Urquijo


Siempre me gustaron Los Secretos, sobre todo en la época de Enrique Urquijo de front-manLa época tras su muerte, con Álvaro liderando, me pilló escuchando otra música y ya no les he seguido, aunque hayan seguido sacando discos y dando conciertos. Siguen siendo un grupo de buenos tipos que han sobrevivido a grandes tragedias y que siguen haciendo la música que les sale del corazón. 

Enrique murió el 17 de noviembre de 1999, cinco años antes de que yo llegara a la casa de Malasaña donde vivo, a unas pocas decenas de metros del portal de la calle Espíritu Santo donde fue encontrado aquella aciaga noche de otoño, parece que con una mala mezcla de Tranxillium, pasta base de cocaína y bastante mala suerte, esa a la que había hecho una canción. De hecho murió en el momento en que tenía mayor estabilidad profesional (habiendo vuelto a reunir al grupo tras su aventura en solitario con Los Problemas) y personal, superando sus problemas psicológicos y con su mujer, Pía Manchot (con la que iba a casarse) y su hija María esperándole en casa. 

Su desaparición, 
con apenas 39 años, me impactó bastante pues siempre había empatizado con este melancólico músico que tanto había cantado al amor pero en especial a esas otras partes indivisibles del mismo como el desamor y la soledad. Temas como 'Buena chica' (que siempre me recordó a aquella amiga mía que se mató esquiando cuando era sólo una adolescente..), 'Por el túnel', 'Otra tarde', 'Cambio de planes', 'Colgado', 'Volver a ser un niño', 'Ojos de gata', 'No me imagino', 'Aunque tú no lo sepas', 'Sólo pienso en ti'... muchas grandes canciones que me acompañaron durante la primera época de mi vida escuchando música.

En estos días se está conmemorando tanto el aniversario de su muerte como el lanzamiento del libro de Álvaro 'Siempre hay un precio', en el que cuenta la historia del grupo y cómo ha ido superando sus sucesivas desgracias personales. Así lo presenta:

Los Secretos es mucho más que un grupo de pop rock español. Es mucho más que «Déjame» o «Pero a tu lado». Es mucho más que una historia de canciones y público. La historia de Los Secretos es la suma de grandísimos momentos creados a partir de retos imposibles, de situaciones muy complicadas, de momentos muy difíciles. La historia de Los Secretos es única en la música española, por cómo empezó, por las ausencias, por las tragedias y las caídas. Pero siempre, siempre, siempre nos volvimos a levantar con la ayuda de nuestro público.

Sé que para llegar hasta donde estamos hemos tenido que pagar un precio carísimo. Si pudiera volver atrás, cambiaría muchas cosas, pero la vida ha sido así, y por eso quiero ponerla por escrito para que no nos olvidemos de nuestro pasado. Esta es la historia de Los Secretos tal y como yo la he vivido. Apasionante, triste y a la vez divertida y, sobre todo, muy emocionante. Una historia que demuestra que nuestro mayor éxito siempre fue sobrevivir.

Y así, con la dulce nostalgia de aquella época que ahora siento, desde aquí mi homenaje al cantante de mirada triste que tanto me emocionó, que tanto me emociona, con una nueva lista de música 'Music Kills Me' (la 18ª ya) con sus canciones que más me gustan, el video de esa preciosidad que es 'Aunque tú no lo sepas' y el documental que la serie Imprescindibles de RTVE dedicó a su vida y obra. In Memoriam siempre, Enrique Urquijo. 

Music Kills Me (18) Aunque tú no lo sepas: Enrique Urquijo en el recuerdo



'Imprescindibles' presenta este documental sobre la figura del que fuera fundador y líder del mítico grupo 'Los Secretos'. Una producción propia de RTVE, con gran cantidad de material inédito de la vida del que es, aún a día de hoy, uno de los músicos más admirados de la década de los 80 y 90. 

Los espectadores descubren vídeos de su infancia y su adolescencia rescatados del archivo familiar de los Urquijo y escuchar documentos sonoros hasta ahora desconocidos para el gran público. 

A través de las voces de sus propios hermanos, sus compañeros de colegio, sus profesores y sus amigos, la cinta profundiza en la atípica personalidad de Enrique Urquijo, alguien de carácter aparentemente frágil, que encontró en la música la forma de evadirse de un mundo en el que nunca acabó de encajar del todo.


21 de agosto de 2021

Vocabulario Fundamental. Amor (27) / Music Kills Me (17) 'Your hand in mine': Canciones de la pareja estable, música para el amor adulto


Hace ya mucho de las listas 'Los Enamoramientos' y 'Los Enamoramientos 2', nuestras primeras compilaciones musicales dedicadas a las distintas fases del amor romántico. Hoy, con diseño  tipográfico del gran Javier Pérez sobre la icónica imagen de Paul Newman y Joanne Woodward (para la película "A new kind of love", de Melville Shavelson) pasamos a la siguiente etapa, tras los deslumbramientos del falling in love. Es cuando en el cóctel de neurotransmisores que inunda nuestro cerebro la dopamina deja paso a la oxitocina que acentúa los sentimientos de afecto y pertenencia para dar forma al amor adulto, que obviamente no tiene que ver con la edad sino con la madurez de la relación.

En esta etapa medular cuando los lazos entre las dos personas se consolidan y deciden compartir sus vidas. La convivencia se estabiliza, la pareja estrecha su unión y se refugia en la ternura y la complicidad, teniendo en el otro su principal apoyo, su aliado incondicional ante el mundo extramuros de su amor. También es una época de rutinas sobrevenidas que inevitablemente han de vivirse y en la que las personalidades se entrelazan aunque también pueden surgir las primeras diferencias de criterios y caracteres y chocar, como placas tectónicas que friccionan pero que terminan acoplándose y fundiéndose en un abrazo geológico, primordial.

Y para esta celebración de la plenitud del amor hemos construido una compilación ad-hoc de 20 temas, como siempre heterogénea, transgénero y libertaria, que comenzamos con dos temas que inspiran su título. La primera es 'Your hand in mine', una extraordinario tema instrumental de la tejana banda de post-rock 'Explosions In The Sky' que es una emocionante historia de amor en sí mismo y 'Corrandes de la parella estable' (en castellano sería 'Letrillas de la pareja estable') de los catalanes Manel, una banda muy querida por el Juez Roy Bean, que muestra, con humor e ironía, el trabajo y el amor necesarios para construir y hacer durar en el tiempo una relación sentimental entre dos personas esencialmente distintas. Con ellas y con el resto de magníficos temas que componen la lista les dejamos. Que la disfruten.

Tracklist

1 - Your Hand In Mine (Explosions In The Sky)

2 - Corrandes De La Parella Estable (Manel) (letra)

3 - Dentro Del Armario (Marc Parrot) (letra)

4 - Asleep and Dreaming (The Magnetic Fields) (letra)

5 - Baby You're My Light (Richard Hawley) (letra)

6 - At My Most Beautiful (R.E.M.) (letra)

7 - When You're Smiling And Stride Me (Father John Misty) (letra)

8 - Nothing Else (Angus & Julia Stone) (letra)

9 - Love Love Love (Of Monsters And Men) (letra)

10 - You Make It Easy (AIR feat. Beth Hirsch) (letra)

11 - Something About Us (Daft Punk) (letra)

12 - How Deep Is Your Love (Bee Gees) (letra)

13 - Nothing's Gonna Hurt You, Baby (letra

14 - Lovesong (Mariee Sioux) (letra

15 - Infinite Trees (Nick Mulvey) (letra)

16 - Theöne (Lambchop) (letra)

17 - The Day The Volume Won (Micah P. Hinson) (letra)

18 - My One And Only Love (Bob Dylan) (letra)

19 - Harvest Moon (Neil Young) (letra)

20 - P.S. You Rock My World (Eels) (letra)

13 de septiembre de 2020

Vocabulario Fundamental. Amor (26) / Music kills me (16) Los Enamoramientos 2


Fue a finales de 2013 cuando publiqué la primera de mis listas 'Music Kills Me' dedicadas a las distintas etapas del amor romántico y como no podía ser de otra forma, fue una lista entregada al enamoramiento, esa vorágine emocional efímera, gozosa e insensata, que marca el inicio de nuestras relaciones sentimentales, de los pequeños y grandes amores de nuestra vida. Y no ha podido ser hasta hoy, casi 7 años después, que publicamos nuestra segunda lista sobre el comienzo del amor, el falling in love propiamente dicho, antes de pasar a la siguiente fase, cuando la relación de pareja se asienta y consolida.

Y para presentarla nada menos que una célebre fotografía de dos amantes ejerciendo como tales en un buen sitio para ello, por ejemplo en medio de unos disturbios en Vancouver en 2011, ha sido customizada con otro de los maravillosos diseños gráficos del gran Javier Pérez que nos introducen en esta antología de 20 temas de 20 cantantes y bandas distintos para una hora y 25 minutos de excelente música

Ahora ya sólo queda disfrutarlas, solos o a ser posible en buena compañía. Ámense los que puedan y todo lo que puedan, dejen que ese batiburrillo de momentos mágicos, hormonas en catarata y miradas arrebatadas tomen el poder en su cuerpo, en su cerebro, en sus vidas, háganlo mientras puedan, puede que algún día lo echen de menos.

1 - The More You Ignore Me, The Closer I Get (Morrissey) (letra)
2 - Here Comes Your Man (Meaghan Smith) (letra)
3 - Love Is Everywhere (Wilco) (letra)
4 - I'm Sorry I Love You (The Magnetic Fields) (letra)
5 - Teresa Rampell (Manel) (letra)
6 - En la Cama (Klaus y Kinski) (letra)
7 - Muero De Amor (La Bien Querida) (letra)
8 - Corazón (Clyde) (letra)

9 - Sólo Pienso En Ti (Enrique Urquijo y Los Problemas)
10 - I'll Be Your Baby Tonight (Bob Dylan) (letra)
11 - Firecracker (Charlie Fink) (letra)
12 - I Like The Way This Is Going (Eels) (letra)
13 - I Hope That I Don't Fall In Love With You (Tom Waits) (letra)
14 - Fuck It, I Love You (Lana Del Rey) (letra)
15 - I'll Come Too (James Blake) (letra)
16 - Crush (Cigarettes After Sex) (letra)
17 - Freelove (Depeche Mode) letra
18 - Lover's Spit (feat. Feist) (Broken Social Scene) letra
19 - The First Time (U2) letra
20 - Meteorites (Yann Tiersen) letra

29 de agosto de 2019

Vocabulario Fundamental. Verano (9) / Music kills me (15) Mirando al mar 3

Si en el verano de 2011 publicábamos la primera de nuestras listas Mirando Al Mar y en el de 2012 lo hacíamos con la segunda pero no ha podido ser hasta este ferragosto que nos sucede que publiquemos la tercera, y decimoquinta de la serie 'Music kills me'. Ya saben, 20 grandes temas (casi una hora y media de duración) de 20 artistas distintos que evocan paisajes sonoros acuáticos y sinuosos, de camisas de flores y vestidos estampados, que invitan al disfrute hedonista y la molicie vacacional pero que también pueden acompañar luminosas jornadas laborales, a solas o en compañía de alguien tan parecido a nosotros como para disfrutar esta lista juntos. Si además de todo esto tiene otro de los preciosos diseños de portada del gran Javier Pérez, esta lista sólo podía ser maravillosa. 

Tracklist:

1. Hello Sunshine (Bruce Springsteen)
2. Sunrise (Norah Jones)
3. A Beira Mar (Ive Mendes)
4. Jazz méditerranée (Henri Salvador)
5. Parlami d'amore Mariu (Achille Togliani)
6. Les vacances au bord de la mer (Brigitte)
7. La Chanson Du Faussaire (Benjamin Biolay)
8. I'm Listening (Child's Theme) (M. Ward)
9. Sleepwalk (Santo and Johnny)
10. Today is the Day (Yo La Tengo)
11. A Dog Named Tan (Pájaro Sunrise)
12. I Could Have Told You (Bob Dylan)
13. Living in a Trance (Karen O)
14. Lost in a moment (Shrift)
15. Stranger On The Shore (Acker Bilk)
16. The End of the World (Sharon Van Etten)
17. There's A Storm A Comin' (Richard Hawley)
18. On the Sea (Beach House)
19. My Blue Wave (Lambchop)
20. Full Moon (Eden Ahbez)



27 de junio de 2017

Eterno Bob Dylan (6) / Music kills me (14) Dylan, la vida y la carretera

Alfonso Rodríguez, dylanita de corazón y buen amigo del Juez Roy Bean, nos ha escrito este lúcido artículo sobre la vida y obra musical desde finales del siglo XX de ese extraordinario y complejísimo ser humano planetariamente conocido como Bob Dylan. Abarca su análisis las dos últimas décadas, desde el magistral 'Time Out Of Mind' publicado en 1997 hasta 'Triplicate', lanzado a finales de marzo de este mismo año. Completamos su artículo con la decimocuarta playlist de nuestra serie 'Music kills me' con 30 de sus mejores canciones en esta última etapa y de propina dos conciertos enteros, uno del 98 y otro de 2009, de su Never Ending Tour. ¿Alguien da más y mejor? Puro disfrute, puro Dylan. 

Bob Dylan, la vida y la carretera 

Cuando uno se dispone a abordar unas líneas sobre Bob Dylan ha de hacerlo con un enorme respeto. Bob Dylan a sus 76 años, sigue siendo una de las figuras de la música popular más importantes del siglo XX y de lo que llevamos del siglo XXI.

Se han escrito miles de páginas a fin de descifrar su vida y su obra, pero la naturaleza y dimensión del personaje es de tal envergadura y misterio, que solo la historia y el paso del tiempo podrán calibrar la verdadera importancia de este gigante de la cultura moderna. ¿Quién es Bob Dylan?

En todo caso, con los datos que tenemos, si que podríamos afirmar dos aspectos de forma nítida. Uno es que Bob Dylan cambió el curso de la historia de la música moderna y otro es que es un personaje enormemente enigmático y lleno de complejidad.

Abordar a Dylan significa abordarlo desde la actualidad, desde su obra contemporánea y más reciente. Es mito y leyenda de la música moderna, pero es a la vez un artista con plena vigencia que desarrolla una actividad incansable y de una calidad incontestable. Una actividad centrada sobre todo en la publicación de discos nuevos y en las actuaciones en directo.

Desde mediados de los años noventa, momento en el cual su carrera después de unos años de cierta opacidad creativa emerge de nuevo con fuerza, Dylan ha publicado varios discos soberbios: Time Out of Mind (1997), Love And Theft (2001), Modern Times (2006), Together Through Life (2009), Tempest (2012), Shadows in the Night (2014), Fallen Angels (2015) y Triplicate (2017).

Time Out of Mind es oscuro, siniestro, cercano a la muerte; baladas sombrías y envolventes; quizás las más oscuras baladas que haya compuesto e interpretado nunca. Piezas, según ha declarado el autor, que fueron fundamentales para poder continuar en la carretera y seguir ofreciendo conciertos, pues insuflaron a los shows de una nueva vitalidad y carácter. Por esta obra le fueron otorgaron tres premios Grammy, y supuso sin duda un relanzamiento importante de su carrera. El disco ha de ser escuchado de principio a fin, pues todas las canciones son verdaderas perlas.

'Love and Theft', 'Modern Times' y 'Together through Life' se desarrollan sobre unas bases y patrones similares. Estos discos son una inmejorable revisión de lo que es, ha sido y será siempre la música tradicional norteamericana en todas sus expresiones. El oyente, a lo largo de estos tres discos se sumergirá, sin quererlo, en las profundas aguas del blues, el rock and roll, el swing, el jazz, el folk, el folk rock, el country. Es decir, en buena parte de los estilos musicales de la música de los EE.UU en el siglo XX. A la vez que nos conduce por esos románticos territorios con una originalidad y una elegancia a la altura de su grandeza, el genio, se saca de la chistera tres joyas para enmarcar, y que son, para quien suscribe,: “Misissippi”, “Working Man Blues” y “I Feel A Change Comin' On

Tempest” es una vuelta al rock de siempre, sin perder las raíces, puesto que en el disco sigue habiendo buenos blues de carretera y folk – rock, los dos estilos centrales y que definen a Bob Dylan. Como siempre ocurre con todos sus discos, enormes canciones y alguna perla, en este caso hay dos: “Long And Wasted Years” y “Soon After Midnight”.

Shadows in the Night” y “Fallen Angels” son dos discos en donde Bob Dylan no es autor de ninguna canción, algo insólito en su carrera, sin duda. Son interpretaciones de canciones “standards” clásicas americanas interpretadas entre otros artistas por Frank Sinatra. Es un homenaje al cancionero americano de mitad del siglo pasado. Canciones qué escuchó en su niñez, en la radio, y que ahora rescata.

Al editar estos dos discos Dylan nos hace un inmenso regalo. Nos pone sobre la mesa canciones que estaban ya olvidadas y que son de una belleza única. Lo hace sin estridencias, sin magnificarlas y sobre todo respetando su esencia y su alma. Con una instrumentación muy básica y una voz triste y susurrante, Dylan nos desnuda estas canciones y nos las presenta tal cual son. Creo que si Frank Sinatra levantase la cabeza estaría orgulloso al escuchar las grabaciones revisadas.

Recientemente ha salido a luz el álbum “Triplicate”, un triple CD que continua en la estela de los discos anteriores. Nada más y nada menos que treinta nuevas interpretaciones de canciones americanas antiguas e interpretadas de manera sencilla y cuidadosa. “Triplicate” continúa exactamente en la estela de “Shadows in the Night” y “Fallen Angels”. Sin alardes de ningún tipo, y sin arriesgar lo más mínimo, Dylan y su banda nos introducen en el universo americano de los años 40 y 50. A propósito de “Triplicate”, en una reciente entrevista Dylan declaró:

"Estas canciones son para el hombre de la calle, la gente común, estas canciones no están escondidas tras un muro o en el fondo del mar, están ahí afuera, cualquiera puede encontrarlas. Son verdaderas. Son liberadoras". 

Resulta realmente conmovedor escuchar estas canciones en el crepúsculo del día, o al anochecer… Estas canciones son un reencuentro con los tiempos pasados, de la mano de un personaje que ha querido rendir un sincero y sentido homenaje a la gran música, a la música que nunca deberíamos olvidar.

Bob Dylan vive en la carretera desde 1988 y hasta la actualidad. Fue en aquellos años de finales de la década de los ochenta cuando decidió que dedicaría su vida a interpretar su música por todos los rincones del planeta. Desde entonces viene ofreciendo más de un centenar de conciertos al año a lo largo de todo el mundo, lo que equivale a decir que está de gira unos nueve meses al año, algo inédito en un músico que podría vivir de las rentas, como hacen muchos otros semejantes de su generación. De este modo, su figura queda engrandecida enormemente.

Una noche tras otra sale al escenario y ofrece su obra para el mundo entero. Toca con la banda y se va hacia el siguiente punto en su autobús de gira, así un día tras otro, sin fin. 'The Never Ending Tour' (La Gira Interminable), así la ha denominado.

Casi se podría afirmar que vive como un nómada, alejado totalmente de los lujos, de la fama y de las estridencias de las que se rodea cualquier estrella del rock. Bob, aún siendo una de las personas más conocidas del mundo vive en permanente huida hacia delante y alejado de los focos de atención.

Sus shows son sobrios y minimalistas, el escenario elegante y bien decorado, sin luces llamativas ni por supuesto pantallas gigantes; su actitud y relación con el público es fría, distante y carente de la más mínima concesión en cuanto a la interacción con la audiencia se refiere. Con esta manera de proceder tan políticamente incorrecta, y que tantas críticas le origina, Dylan consigue una cosa que es fundamental para un verdadero músico: poner el foco de atención exclusivamente en su obra, no en su persona. ¿Hay algo más digno y noble en ello?

Este estilo de vida nómada, cubriendo millas y kilómetros sin cesar y ejerciendo incansablemente su oficio de músico itinerante, podría ser una herencia de Kerouac y de los beatniks. Bob Dylan parece en realidad un beatnik, podríamos estar en realidad ante el último beatnik vivo. Es un heredero directo de Kerouac, Ginsberg, Corso. Es heredero de los trenes de carga, de las autopistas, de los autostopistas que recorrían EE UU de costa a costa, de los vagabundos sin rumbo, de los moteles en mitad de la noche, de Nueva York. Es un heredero de toda esa iconografía americana que tan bien presenta Jack Kerouc en su soberbia obra “En el camino”.

A menudo se asocia a Dylan con el movimiento folk del Greenwich Village de Nueva York de principios de los años sesenta, y obviamente allí estaba él, y formó parte de aquel movimiento y se benefició de ello, pero su espíritu, probablemente por encima de todo sea el espíritu de un beatnik, quién sabe.

Bob Dylan y su banda de gira, han presentado habitualmente un repertorio basado, de una parte en sus clásicos y de otra de canciones de los nuevos discos, algunos de los cuales son absolutamente soberbios, como se ha dicho antes.

Durante aproximadamente los 15 primeros años de esta eterna gira (es decir de 1988 a 2002) se acompañó al cantar y durante todas las noches, de la guitarra. Unas veces eléctrica y otras acústica. Como guitarrista acústico es bastante clásico y acertado y como guitarrista eléctrico toca de manera algo desigual, pero con estilo muy autentico y peculiar.

Durante ese periodo de tiempo empezó a tocar frecuentemente la guitarra solista, a menudo perdiéndose en interminables solos eléctricos, generalmente de blues. Siempre ha tenido fama de mal guitarrista, pero cuando uno se pone grabaciones de esos años verá que para nada es así. En esos años la banda llegó a tener durante muchas noches hasta tres guitarristas eléctricos con el propio Dylan, creando una atmósfera fuerte y atronadora, puro rock.

A partir del año 2003 la guitarra pasa a un segundo plano, hasta casi desaparecer. Dylan comenzó a utilizar, para acompañarse, primero un órgano, y después, como ocurre en la actualidad un piano de cola. Hay que decir que Dylan fue antes que nada un pianista de rock and roll. Antes de ser un guitarrista y cantante folk era un pianista que tocaba en las bandas de su escuela.

Así pues, cuarenta años después, el rockero recupera el teclado como instrumento principal y con ello la sonoridad de las canciones y de la banda cambia por completo, ganando en claridad y limpieza. Sentado al piano, sus blues nunca han sonado mejor que en la actualidad.

Tanto con la guitarra eléctrica como con en el piano toca básicamente siguiendo líneas melódicas basadas en tresillos, lo cual insufla a las canciones de una dinámica muy poco ortodoxa, provocando el que las piezas queden algo alejadas de su esencia original, causando muchas veces perplejidad entre la audiencia.

El público más ortodoxo y nostálgico y que va a un concierto del bardo pensando en que escuchará las canciones tal cual figuran en los discos, muchas veces sale decepcionado de los shows, porque las canciones a veces son difícilmente reconocibles. Para un músico que gira permanentemente es importante alterar las piezas e incorporar nuevos elementos armónicos que las renueven. He ahí la virtud del propio músico.

En la actualidad Dylan está haciendo más que nunca una fervorosa defensa de su obra actual. Su repertorio se está centrando, en la interpretación de las canciones clásicas americanas de sus dos últimos discos con algún que otro guiño hacia al pasado y su figura está adquiriendo tintes de "crooner". El set–list suele ser siempre repetitivo y compuesto de los mismos temas (algo novedoso pues seña suya de identidad siempre había sido alterar noche a noche los repertorios), quizá por ésta razón los conciertos que ofrece en la actualidad son los más impecables que haya ofrecido nunca.

El 13 de octubre de 2016 tuvo lugar un hecho histórico y es que Bob Dylan fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Que el premio Nobel de Literatura 2016 se otorgara, por primera vez, a un rockero, levantó una gran controversia en todo el mundo de la cultura. Un verdadero terremoto, para asombro de muchos. Grandes literatos han puesto en tela de juicio esta decisión, mostrando en algunos casos un absoluto y sorprendente desconocimiento acerca de la obra de autor de “Like a rolling stone”.

La realidad es que una parte central en la creación artística de Dylan gira en torno a las letras de las canciones, que son verdaderos y bellos poemas, poemas como los que en su tiempo hicieron Homero, Rimbaud o Garcia Lorca, pero con un valor añadido, esto es, su adaptación y encuadre en una cultura y entorno musical. 

El encajar un poema dentro de una melodía y conseguir resultado armonioso es una disciplina denominada “composición de canciones” y es un arte absolutamente sublime, y que se reconoce por primera vez nada más y nada menos que por el Premio Nobel de Literatura, otorgándose al más importante compositor de canciones del mundo, Bob Dylan.

“La noticia sobre el Premio Nobel me dejó sin palabras”, “¿Quién podría soñar con algo así?”, señaló. Es el triunfo del rock, la vida y la carretera.

Dylan por William Claxton, 2009


Music kills me (14) Dylan, la vida y la carretera


1. Mississippi (Love and Theft, 2001)
2. Workingman's blues #2 (Modern times, 2006)
3. I feel a change comin' on (Together through life, 2009)
4. Not dark yet (Time out of mind, 1997)
5. Long and wasted years (Tempest, 2012)
6. If you ever go to Houston (Together through life, 2009)
7. Love sick (Time out of mind, 1997)
8. That lucky old sun (Shadows in the night, 2015)
9. Beyond here lies nothin' (Together through life, 2009)
10. Standing in the doorway (Time out of mind, 1997)
11. High water (for Charley Patton) (Love and Theft, 2001)
12. Spirit on the water (Modern times, 2006)
13. These foolish things (Triplicate, 2017)
14. Million miles (Time out of mind, 1997)
15. Soon after midnight (Tempest, 2012)
16. Trying to get heaven (Time out of mind, 1997)
17. Forgetful heart (Together through life, 2009)
18. The night we called it a day (Shadows in the night, 2015)
19. Make you feel my love (Time out of mind, 1997)
20. Life is hard (Together through life, 2009)
21. I could have told you (Triplicate, 2017)
22. Rollin' and Tumblin' (Modern times, 2006)
23. This dream of you (Together through life, 2009)
24. Duquesne whistle (Tempest, 2012)
25. Lonesome day (Love and Theft, 2001)
26. Pay in blood (Tempest, 2012)
27. Once upon a time (Triplicate, 2017)
28. Nettie Moore (Modern times, 2006)
29. Stay with me (Shadows in the night, 2015)
30. My one and only love (Triplicate, 2017)





24 de noviembre de 2016

In Memoriam, Leonard Cohen / Music kills me (13) A Thousand Kisses Deep

Like a bird on the wire
Like a drunk in a midnight choir
I have tried in my way to be free (Bird On The Wire)

Han pasado ya más de dos semanas de la muerte de Leonard Cohen el pasado día 7 y aunque de él ya se ha dicho todo, nuestro blog no podía dejar pasar su homenaje al conspicuo músico canadiense. Enorme compositor, poeta, icono de la contracultura, consumado seductor, se podría decir que Cohen construyó casi toda su vida, casi toda su carrera, revisitando las múltiples formas del amor.

Aunque consiguió fama y reconocimiento de crítica y público desde sus primeros discos 'Songs Of Leonard Cohen'' (1967), 'Songs From A Room' (1969) y 'Songs Of Love And Hate' (1971), 
Cohen mantuvo su creatividad artística y la excelencia de su trabajo en las décadas siguientes, hasta que en 1992, tras publicar 'The Future' comenzó una reclusión monástica que le mantendría apartado de la música durante siete años, aunque ello no le hiciera renunciar a su herencia judía. Tras ello regresaría por todo lo alto en 2001 con el magnífico 'Ten New Songs' (el disco con el que me enganché definitivamente a él), al que seguirían los también excelentes 'Dear Heather' (2004), 'Old Ideas' (2012), 'Popular Problems' (2014) hasta su último album, 'You Want It Darker', publicado hace apenas unos meses. Sus canciones llevan sonando en el Juzgado del Juez Roy Bean desde siempre y así seguirá siendo y su música elegante, intimista y pegada al corazón seguirá acompañando nuestros mejores momentos forever.

Y para recordarle no podíamos hacerlo de otra forma que con su música,  una lista de reproducción (la 13ª de nuestro proyecto musical Music Kills Me) con 25 de sus mejores temas escogidos entre toda su obra y después un documental, 'I'm your man', que recoge entrevistas al propio Cohen y un concierto-tributo realizado en enero de 2005 en la Opera House de Sidney. También les dejamos el enlace a un artículo
 al hilo de su muerte de Diego Manrique

En fin, no queda decir mucho más. Su existencia durante 82 años en el planeta Tierra la vivió intentando a su manera ser libre como dice en 'Bird On The Wire' mientras iba construyendo
 el legado que nos dejó, su música, una conspicua herencia que nos hizo más felices, que nos hizo mejores. Esperamos que su alma ya esté retozando junto a la de su querida Marianne, a quien recordaba al final de su vida con una frase, "que sepas que estoy tan cerca de ti que si estirases tu mano creo que alcanzarías la mía", que lo dice todo. 

In Memoriam siempre, Leonard Cohen.

Music kills me (12) Leonard Cohen, A Thousand Kisses Deep




I'm your man: un tributo, un concierto para la historia

Leonard Cohen: I'm Your Man es una película de 2006, dirigida por Lian Lunson, sobre la vida y carrera del cantautor Leonard Cohen. La película-documental se basa en una actuación homenaje que se realizó en enero de 2005, en el Opera House de Sidney, llamado 'Come So Far For Beauty', y producido por Hal Willner. En este espactáculo actuaron Nick Cave, Jarvis Cocker, The Handsome Family, Beth Orton, Rufus Wainwright, Martha Wainwright, Teddy Thompson, Linda Thompson, Antony, Kate and Anna McGarrigle, con las coristas de Cohen Perla Batalla y Julie Christensen, como invitadas especiales. El final de la película muestra una actuación de Leonard Cohen y U2, que fue registrada especialmente para este film en Nueva York, en 2005.

Tracklist: 

Martha Wainwright, "Tower of Song"
Teddy Thompson, "Tonight Will Be Fine"
Nick Cave, "I'm Your Man"
Kate and Anna McGarrigle con Martha Wainwright, "Winter Lady"
Beth Orton, "Sisters of Mercy"
Rufus Wainwright, "Chelsea Hotel No. 2"
Antony and the Johnsons, "If It Be Your Will"
Jarvis Cocker, "I Can't Forget"
The Handsome Family, "Famous Blue Raincoat"
Perla Batalla, "Bird on the Wire"
Rufus Wainwright, "Everybody Knows"
Martha Wainwright, "The Traitor"
Nick Cave, Perla Batalla y Julie Christensen, "Suzanne"
Teddy Thompson, "The Future"
Perla Batalla y Julie Christensen, "Anthem"
Leonard Cohen y U2, "Tower of Song"
Laurie Anderson, "The Guests" (iTunes Store bonus track)

13 de diciembre de 2013

Vocabulario Fundamental. Amor (13) / Music kills me (12) Los Enamoramientos

No hay emoción humana más evocada en la historia de la música que el amor, así que hemos decidido recrear en varias listas de reproducción las distintas etapas del amor romántico. Comenzamos con veinte miradas musicales a las primeras fases del amor, los deslumbramientos iniciales, la dopamina y oxitocina desbocadas en el cerebro de los amantes, la entrega incondicional a la mirada de ese fascinante ser que arrebata tu pensamiento. 

Posteriores listas estarán dedicadas a la consolidación de la relación de pareja lo que podría llamarse el amor adulto, a los primeros desencuentros en la siempre complicada convivencia y al final del amor, una amarga etapa de rupturas y despedidas a las que sucederá el desamor, ese reverso tenebroso. La serie acabará con los reecuentros de los amantes, tiempo después del primer fogonazo, de la última despedida. Aquí les dejamos pues con la primera de las listas, lista presentada con una de las magníficas portadas del gran Javier Pérez y llena de músicos talentosos celebrando el amor en clave de folk, rock, pop o electrónica. Disfrútenla, only for lovers.



Music kills me (11) Los enamoramientos

Tracklist:

1 - You're So Cool (Hans Zimmer - True Romance O.S.T.)
2 - Our Way To Fall (Yo La Tengo)
3 - Parlami d'Amore, Mariu (Achille Togliani)
4 - I'm Your Man (live) (Leonard Cohen)
5 - Everybody Knows (Except you) (The Divine Comedy)
6 - There is a light that never goes out (The Smiths)
7 - A Girl Like You (Edwyn Collins)
8 - Baby I Love You (The Ramones)
9 - Here Comes Your Man (Pixies)
10 - A Man Is In Love (The Waterboys)
11 - I Want You (Bob Dylan)
12 - New Lover (Josh Ritter)
13 - Playground Love (feat. Gordon Tracks) (Air)
14 - Consequence (The Notwist) 
15 - In Love With A Friend (Deep Dish)
16 - Mad About You (Hooverphonic)
17 - I'm In Love (Moby)
18 - Angel (Massive Attack)
19 - Angels (The xx)
20 - Melodies And Desires (Lykke Li)

23 de septiembre de 2013

Music kills me (11) Luz, más luz 2

Hace ya mucho del comienzo de nuestro sub-proyecto Music Kills Me cuya primera lista fue aquella 'Luz, más luz', una compilación de "música luminosa para escuchar a buen volumen en las soleadas mañanas finisemanales o vacacionales, cuando la casa y quienes la habitan se van sacudiendo la noche y el sueño, se despiertan y desperezan y comienzan a hacer cosas y el día se muestra optimista, lleno de ocio y posibilidades." Así pues esta décima lista del proyecto y segunda 'Luz, más luz' participa del mismo espíritu lúdico y hedonista, ideal para este verano eterno que nos sucede. 

Tracklist: 


1 - La Tentation (Keren Ann)
2 - 
Ce Matin La (Air)
3 - Comptine D'été n3 (Yann Tiersen)
4 - Dance Rock'n Roll (Benjamin Biolay)
5 - Silent Sigh (Badly Drawn Boy)
6 - Days Like This (Van Morrison)
7 - Don't you know (The Sleepy Jackson)
8 - Come (Lemon Jelly)
9 - Daydream (Youth Lagoon)
10 - Walking On A Dream (Empire Of The Sun)
11 - Uh (Fujiya & Miyagi)
12 - Nothing Can Stop Us (Saint Etienne)
13 - To let myself go (The Avener ft. Ane Brun)
14 - 
Torsten Schmidt (Annett Lousian)
15 - The tide is high (Blondie)
16 - Never Forget You (The Noisettes)
17 - Let Me Go Home (Camera Obscura)
18 - Walking On The Milky Way (Orchestral Manoeuvres In The Dark)
19 - El Miquel i l'Olga tornen (Manel)

20 - Lover of the Light (Mumford And Sons)


23 de mayo de 2013

Vocabulario Fundamental. Verano (8) / Music kills me (10) Mirando al mar 2


En este día en el que acaba el verano volvemos nuestra mirada a paisajes oceánicos físicos o mentales con la segunda de nuestras listas musicales 'Mirando al mar'. Al igual que la primera, es ésta una lista de canciones para acompañar atardeceres hedonistas, ensoñaciones y ensimismamientos, veinte temas con ecos hawaianos y atmósferas planeadoras que se nos enredan, lánguidas y perezosas, en los oídos. 

Tracklist:

1 - A Beira Mar (Ive Mendes)
2 - Jazz Méditerranée (Henri Salvador)
3 - Smoke Rings (K.D. Lang) 
4 - Red Moon (Laura Gibson)
5 - Involuntary (M. Ward)  
6 - Precious Sight (Richard Hawley) 
7 - Meet Me At Lookout Point (Devendra Banhart)
8 - Love Letters (Elvis Presley) 
9 - Aloha Oe (Johnny Cash)
10 - Come Inside (Tindersticks)
11 - Love Songs On The Radio (Mojave 3) 
12 - We Never Argue (Lambchop)
13 - We're Computerizing And We Just Don't Need You Anymore (The American Analog Set)
14 - Lying Peacefully (Pepe Deluxe)
15 - Broken Drum (Beck)
16 - Somewhere Not Here (Alpha)
17 - Mrs. Bongo (Tosca)
18 - Sparks (Coldplay) 
19 - Charlotte (Hope Sandoval & The Warm Inventions) 
20 - Time Spent Passing (The Montgolfier Brothers)