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7 de enero de 2013

Vocabulario Fundamental. Amor (10) Consideraciones transculturales sobre el amor


Replicamos tal cual una interesante entrada publicada en la muy recomendable web -en castellano- sobre arte y cultura africana Wiriko sobre el proyecto ‘The Progress of Love’, realizado entre las ciudades norteamericanas de Houston y St. Louis y la megaurbe nigeriana de Lagos. En este proyecto más de veinte artistas europeos, africanos y americanos contemporáneos buscan explicar de forma multidisciplinar lo que de universal tiene el amor y otras emociones colaterales pero también cómo la cultura, el arte, la economía, el lenguaje, los medios de comunicación y demás estructuras de nuestras sociedades pueden modelar la concepción de los ciudadanos de los tres continentes sobre esa emoción primaria del ser humano. Por cierto, el vídeo de la artista nigeriana Zina Saro-Wiwa no está subtitulado pero no es difícil de entender y merece mucho la pena. El besar (un concepto occidental que les da reparo) y el amar a la africana ahí, abiertos en canal.


El beso. Consideraciones transculturales sobre el amor

Posted by Vanessa Anaya / 20/12/2012

Imagen de la exposición “Eaten By The Heart” dentro de “The Progress of Love”

La idea y concepción sobre el amor, el beso y las emociones son el hilo conductor de la exposición ‘The Progress of Love’, que nos lleva a reflexionar sobre su universalidad —o no— a través de la fotografía y el video-arte de artistas como la nigeriana Zina Saro-Wiwa en su vídeo instalación ‘Eaten by the Heart’. Ésta forma parte del proyecto ‘The Progress of Love’, un proyecto colaborativo entre el Menil Collection de Houston (EEUU), el Centre for Contemporary Art, en Lagos (Nigeria) y la Pulitzer Foundation for the Arts de San Luís (EEUU). Las tres exposiciones simultáneas que componen ‘The Progress of Love’, constituyen un arco narrativo, abordando el amor como un amor ideal, como una experiencia de vida y como algo perdido.

‘The Progress of Love’ en la Menil Collection presenta obras de más de 20 artistas de África, Europa y América que examinan las formas en que el lenguaje, los medios de comunicación, las tradiciones culturales y las estructuras socioeconómicas fomentan imágenes y expectativas sobre el amor. En la exposición se presta especial atención a los efectos de la era digital y se pregunta si nuestras ideas sobre el amor se están acercando a través del Atlántico. 

La presentación de ‘The Progress of Love’ en el Centre for Contemporary Art de Lagos, explora la cuestión del amor —a través de una serie de eventos, por un lado, y a través de sus obras, por el otro— en una amplia gama de medios de comunicación dentro del campo de las visuales. Destaca la práctica artística escenificada, que todavía no ha recibido una adecuada atención o compromiso crítico en el campo del arte contemporáneo en Nigeria o incluso en el oeste de África.

El progreso de la exposición ‘The Progress of Love’ en la Pulitzer Foundation for the Arts de San Luís explora el final del amor y sus consecuencias. Con la inclusión del arte africano y occidental, la exposición invita a los visitantes a examinar sus propias ideas sobre el amor y su pérdida.

Zina Saro-Wiwa

Dentro de esta amalgama de tramas que se dibujan a través de diferentes soportes visuales como la fotografía, la instalación o el vídeo-arte, se configura la exposición sobre el amor, donde se encuentra el trabajo de Saro-Wiwa, originaria de Nigeria e hija del escritor y activista nigeriano Ken Saro-Wiwa [1] al que ya habíamos dedicado un artículo hace unos meses. Nos hemos querido centrar en su obra por lo pertinente y reflexivo del tema que trabaja, y nos ha parecido interesante su exploración de estas experiencias personales. Su obra busca hacer tangible el espacio entre la experiencia interna y la externa trayendo a escena consideraciones interculturales.

Son muchos los cuestionamientos que ha habido durante los últimos siglos en torno a las concepciones occidentales del amor, que han ido tomando forma por factores políticos, económicos, religiosos, sociales y culturales. A la vez, nuevas formas subversivas emergen para hacer tambalear la concepción tradicional del amor en nuestra sociedad, dando lugar a otros planteamientos alternativos. Pero durante todo este proceso, que se ha dado desde un punto de vista etnocéntrico, se ha prestado poca atención a África, y se han considerado universales muchas de nuestras concepciones occidentales, tanto sobre este aspecto como sobre muchos otros.

Para resaltar la voz del continente y poder acercarnos desde otro paradigma cultural, la vídeo-artista analiza algunas de las nociones y concepciones sobre el amor —y todo lo que le rodea— desde una perspectiva africana y diaspórica, y desde una identidad comunitaria, aunque también desde el punto de vista individual. Mediante su cámara realiza este “mapeo de los paisajes emocionales” de las personas entrevistadas que le permite irse adentrando en su intimidad, logrando poner sobre la mesa este cuestionamiento cultural del amor y sus diferentes manifestaciones. Más allá de la discusión entre antropólogos de si el beso es un comportamiento aprendido o instintivo, si es africano o no o si es público o privado—tal y como cuestionan algunos de los entrevistados—, nos obliga a pensar algo que seguramente desde nuestra cultura se asume como universal.

Nuit de Nöel de Malick Sidibé en “The Progress of Love”

Lo que queremos destacar del proyecto es la interesante manifestación de la fusión de las culturas, por la globalización y mediante los procesos diaspóricos que han tenido lugar en el tiempo y que nos abren la puerta a la cuestión de la identidad, en este caso africana y negra, y a la cuestión de la concepción cultural sobre la esfera pública/privada. Este es el hilo conductor del trabajo de la nigeriana en su obra ‘Eaten by the Heart’, y del que podemos disfrutar una parte.

A través de su cámara, nos invita a pasar a un espacio íntimo —muy íntimo— que genera complicidad y curiosidad a las que hemos sido espectadoras durante estos minutos. Para que sepáis de qué os estamos hablando, os invitamos a que durante once minutos activéis la pantalla completa y disfrutéis de esta incursión al corazón —metáfora muy apropiada en este caso— de sus protagonistas.

Este pequeño vídeo es sólo un aperitivo de lo que les espera a aquellos afortunados que anden cerca de algunos de los centros culturales que acogen la muestra desde este mes de diciembre, hasta marzo de 2013.


¿es la idea y el sentimiento del amor universal? ¿es el beso monopolio occidental? ¿cuáles han sido los intercambios culturales con respecto a las ideas y demostraciones de amor?

[1] Ken Saro- Wiwa uno de los máximos defensores del medio ambiente y de los derechos humanos en Nigeria desde los inicios de los 90. Después de su condena a muerte en 1994, y de su ejecución el año siguiente, Saro-Wiwa se convertió en un mártir para una gran mayoría. Presidió la Ogoni Central Union (1989-1993), fue vicepresidente de la Unrepresented Nations and Peoples Organization(1993) y la presidió la Ethnic Minority Rights Organization of Africa (1992-1995). También de 1993 a 1995 fue presidente del Movement for the Survival of the Ogoni People (MOSOP), un movimiento que ayudó a crear y del que fue uno de los más activos portavoces, especialmente a nivel internacional, hasta su asesinato (2005, Lagarriga, D.)

Fuentes:
The Menil Collection, CCA Lagos – Centre for Contemporary Art, Lagos, Pulitzer Foundation for the Arts de San Luís, Lagarriga, D. P. (2005): Afroresistències, afroressonàncies. Teixint les altres Àfriques. Barcelona: Oozebap.

15 de enero de 2011

El proyecto Laramie

El pasado jueves tuvimos ocasión de asistir al estreno de El Proyecto Laramie en la sala pequeña del Teatro Español. La obra representa los hechos transcurridos en octubre de 1998 cuando Matthew Shepard, un estudiante homosexual de 20 años, fue apaleado en las afueras de Laramie, Wyoming muriendo días más tarde en el hospital a causa de las heridas provocadas por sus agresores.

Los miembros de la compañía de teatro estadounidense Tectonic Teatre se desplazaron a la localidad y entrevistaron a sus habitantes sobre las impresiones y sensaciones que el crimen y el proceso judicial que lo siguió les habían dejado, vertiéndolas después en un hermoso texto documental.


Es pues un texto coral de cierta dificultad técnica, traducido y adaptado por Jorge Muriel y representado por unos estupendos actores que tejen el alma de una comunidad, múltiples voces sorprendidas por un crimen que refleja sus prejuicios, culpas y contradicciones. ¡Bean-recomendable! Dénse prisa que acaban pronto.

El proyecto Laramie' en el Teatro Español en Madrid. 'El proyecto Laramie' es una de las obras más representadas en EEUU y ha sido llevada a escena en varios países europeos como Alemania, Francia, Italia, Polonia, Suiza, Portugal y la República Checa, con gran acogida de público y crítica.

Autor: Moisés Kaufman y Tectonic Theatre. Traducción: Jorge Muriel
Dirección: Julián Fuentes Reta
Reparto: Ana Cerdeiriña, Mónica Dorta, Iñaki Guevara, Antonio Mulero-Carrasco, Jorge Muriel, Diego Santos, Consuelo Trujillo, Victoria Dal Vera

Lugar: Teatro Español - Sala pequeña. C/ Príncipe 25
Fecha: del 13 de enero al 20 de febrero de 2011
Horario: De martes a sábado 20:30h. domingos 19:00h.
Precio: Entradas 16 €, martes y miércoles 12 €.

12 de abril de 2009

Museo del Juez Roy Bean (4) Francis Bacon, la oscuridad y la rabia



De la imprescindible exposición que puede verse en el Museo del Prado sobre la pintura de Francis Bacon y que termina el próximo domingo 19 de abril, escogemos un par de ejemplos (Estudio del Papa Inocencio X, de Velázquez y Tres estudios para auto-retrato) 
sobre su arte, pleno de oscuridad, rabia y violencia, con seres tenebrosos o deformes encerrados dentro de la más absoluta de las soledades. Él incluido. ¡¡¡Bean-recomendable!!!

1 de diciembre de 2008

Vocabulario Fundamental. Demencia (2) Museo del Juez Roy Bean (2) Nueve Discursos Sobre Cómodo (Cy Twombly, 1963)



Demencia:


1. f. Locura, trastorno de la razón.
2. f. med. y psicol. Deterioro progresivo e irreversible de las facultades mentales que causa graves trastornos de conducta.


Nueve Discursos Sobre Cómodo

Pintada en 1963 por Cy Twombly y comprada recientemente por el museo Guggenheim de Bilbao por 20 millones de euros, esta obra compuesta de nueve lienzos de gran formato (2,04 por 1,34) plasma la inmersión en la locura del emperador romano Cómodo (el de la tan buena película como históricamente inexacta Gladiator) que tiranizó el Imperio Romano y acabó sus días convencido de ser la reencarnación de Hércules. Fue asesinado en 192 d.c.

Puede observarse cómo evolucionan progresivamente los cuadros desde un aparente orden psicológico a la degeneración mental, a un caos visceral representado en los brochazos color sangre (con varias texturas, como vísceras derramándose en una pared) superpuestos sobre las estructuras grises cuadriculadas.

Se cree que las obras de Twombly con la muerte como temática podrían haberse inspirado en el asesinato en directo de John Fitzgerald Kennedy ese mismo año. Esta obra, fuertemente expresionista, fue muy criticada en su tiempo ya que no entraba dentro de los cánones estéticos de la época, basados en el pop y el minimalismo y, como suele ocurrir, sólo una revisión posterior de la obra de Twombly la puso en el lugar que merece.

Desde luego recomendamos una excursioncita a Bilbao para ver esta obra magnífica y otras igual de buenas del mismo Twombly y ya de paso el impresionante museo que la contiene.

5 de noviembre de 2008

Museo del Juez Roy Bean (1) Apocaliptic City (Ludwig Meidner, 1913)


Meidner y el Apocalipsis

Hoy estrenamos etiqueta específica sobre esa cosa tan amplia, subjetiva y maravillosa que es la expresión artística. Quitando el cine que, como nuestros lectores saben, ya tiene secciones propias. Y lo hacemos con un pintor, Ludwig Meidner, que con clarividencia ya anticipaba en 1913 la gran carnicería en la que se sumiría Europa un año después. Este cuadro maravilloso y otros tantos de una época de cambios, pasiones y convulsiones (como la que vivimos), terreno abonado para la creatividad que éstos y otros agitamientos producen en la mente humana y que pueden verse en la imprescindible exposición "1914 La Vanguardia y la Gran Guerra" que puede visitarse hasta el 11 de enero en el Thyssen y la Fundación Caja Madrid.

Arte para ciudades en llamas

Revista de Arte Logopress - Andrés Merino

Suele afirmarse que la Gran Guerra –denominada convencionalmente por la historiografía Primera Guerra Mundial- comenzó en julio de 1914. Pero el primer gran conflicto bélico internacional que afectó a Europa en el siglo XX había estallado tiempo antes en el mundo del arte. Esa es una de las principales tesis sostenidas por los organizadores de la gran exposición sobre la obra plástica que centró la actividad de pintores, grabadores y escultores de la época, que tiene lugar en las sedes del Museo Thyssen Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, en la capital madrileña. Hemos escogido para presentar al lector de Revista de Arte una de los más significativos lienzos de la muestra. Se trata de uno de paisajes apocalípticos de los seis pintados por Ludwig Meidner y presentados en 1913, conservado en el Museo Nacional de Westfalia. La obra del alemán se inscribe en un extraño patetismo, obsesionado por dotar a los lienzos de una agitación visual para constatar el hundimiento de una era. Esa concepción novedosa, de quiebra de la historia como mero proceso cronológico, es compartida por otras corrientes del momento como el futurismo. Por eso no extraña que acudiesen a coartadas como el Apocalipsis, la decadencia social, los estragos de la peste o a referentes figurativos como el personaje de Jeremías.

Lo que Meidner denomina paisaje es en realidad la visión viva, a través del color y el contraste, del ataque aéreo a la zona baja de una ciudad, del que parecen librarse aún los barrios que se extienden sobre dos leves promontorios a izquierda y derecha. En el centro, casas que arden entre las calles, en las que pueden distinguirse las diminutas personas a las que, a base de minúsculos brochazos, se ha dotado de piernas para intentar huir de la barbarie. En el cielo, estallidos que rompen una noche que pretendía ser oscura, formidablemente representada por la quiebra de ese azul al que ya no dejarán ser morado. Para la caída de los artefactos administra con generosidad el amarillo, pero la introducción de rojos y verdes en ordenado desorden consagra una dinámica de gran atracción. Si el fuego es protagonista, la sencillez con la que el artista dota a las llamas sobre los tejados de feroz movimiento destructor es admirable.

Es llamativo que años antes del uso los bombardeos como mortífero medio de aniquilamiento de la población civil un pintor se decidiera a recoger una visión tan clara del horror venidero. Es inevitable clasificar este lienzo como un claro antecedente del Guernica, aunque desconocemos el grado de conocimiento que Picasso tuvo de la obra de Meidner. Pero en nuestra opinión, este “Paisaje apocalíptico” compite perfectamente con la obra del malagueño como visión estética del horror de los bombardeos aéreos.