Música Para Camaleones (142) Manel - Canvi de paradigma (al Teatre Grec)

CASTELLANO: Con el cambio de paradigma tuve que excusarme, salí a la calle y corrí hacia casa para vaciar todos los cajones, revolver todos los papeles, amontonarlos y ver cómo quemaban. Fue eficaz, el fuego, tonificante, fue eficaz, el fuego de llamas llenas de las barbaridades que tú y yo habíamos llegado a decir, de las barbaridades que tú y yo habíamos llegado... A decir, y se propagaban en el horizonte, a decir, y educaban al interlocutor, a decir, siempre más ilustrados que los demás, a decir, y pagaban muy bien a final de mes. Con el cambio de paradigma prefería los segundos planos, ya no estaba nunca seguro de lo que pensaba. Me gustaba quedarme en el patio con la radio ronroneando sobre el rumor de estatuas derribadas. Sobre aquel rumor encima de aquel bello canto sobre aquel rumor de estatuas lleno de las barbaridades que tú y yo habíamos llegado a decir, de las barbaridades que tú y yo habíamos llegado… A decir, y se propagaban en el horizonte, a decir, y educaban al interlocutor, a decir, siempre más ilustrados que los demás, a decir, y pagaban muy bien a final de mes. Con el cambio de paradigma tuvieron que enterrarme en este yermo, si ningún nombre en la placa. Te agradezco las flores blancas y el discurso en el funeral, sé que hacía tiempo que ya no me respetabas. Y quedan bien las flores con paños negros colgando y detrás unos amigos que recordaban las barbaridades que tú y yo habíamos llegado a decir. Las barbaridades que tú y yo habíamos llegado a decir.

CATALÁ: Amb el canvi de paradigma vaig haver-me d’excusar Vaig sortir al carrer I vaig córrer cap a casa Per buidar tots els calaixos, regirar tots els papers Fer-ne una muntanya I veure com cremaven Va ser eficaç, el foc Tonificant Va ser eficaç, el foc De flames plenes De les bestieses que tu I jo havíem arribat a dir De les bestieses que tu I jo havíem arribat A dir I es propagaven a l’horitzó A dir I educaven l’interlocutor A dir Sempre més il·lustrats que els demés A dir I pagaven molt bé a final de mes Amb el canvi de paradigma preferia els segons plans Já no estava mai segur del que pensava M’agradava estar-me al pati amb la ràdio remugant Sobre la remor d’estàtues derrocades Sobre aquella remor Damunt d’aquell bell cant Sobre aquella remor D’estàtues plena De les bestieses que tu I jo havíem arribat a dir De les bestieses que tu I jo havíem arribat A dir I es propagaven a l’horitzó A dir I educaven l’interlocutor A dir Sempre més il·lustrats que els demés A dir I pagaven molt bé a final de mes Amb el canvi de paradigma van haver-me d’enterrar En aquest ermot, amb cap nom a la placa T’agraeixo les flors blanques I el discurs al funeral Sé que feia temps que já no em respectaves I fan bonic, les flors Amb negres draps penjant I darrere uns amics Que recordaven Les bestieses que tu I jo havíem arribat a dir Les bestieses que tu I jo havíem arribat a dir

Creación audiovisual en corto (48) Vocabulario Fundamental. Animales (62) Luchando por los animales 8 'Super Cow', de Dustin Brown

It’s really a great honor to have my music used in this beautiful, poignant, heartbreaking animation created by Dustin Brown for @Last Chance for Animals. Working for animal rights is my life’s work, and I’m always happy to contribute in any way that I can (Moby)

Creado por Dustin Brown para la organización animalista Last Chance For Animals y con el tema 'Why does my heart feel so bad?' del siempre comprometido Moby como banda sonora, publicamos el conmovedor corto de animación 'Super Cow', una mirada emocionada a la siempre oculta muerte de los seres vivos sintientes conocidos comúnmente como 'ganado'.

Cada ser, cada vida, importa y millones de ellas son inmoladas cada día en aras de nuestro desmedido consumo por la proteína animal, que además es una de las causas principales de la deforestación, el consumo de agua y la emisión de gases de efecto invernadero. 

Desde este blog queremos trasladar a nuestros seguidores, no muchos pero sí selectos, el consejo de intentar virar a una alimentación vegana o vegetariana como mejor forma, no sólo de protegerlos a ellos sino también nuestro planeta.

 

Vocabulario Fundamental. Animales (61) 'Gunda', vida de un animal

Un film visionario de Viktor Kossakovsky que ganó el Premio a Mejor Película en DocsBarcelona en 2020. Gunda es la protagonista de este tríptico documental en blanco y negro. Cuida de sus hijos, los acompaña en sus descubrimientos y luego se toma un pequeño respiro para recargar energías. Se acerca curiosa a la cámara. ¿Sabe cuál será su destino? ¿Qué es lo que estará pensando? ¿Qué pensará de nosotros? Gunda es uno de los varios cientos de millones de cerdos que habitan en el planeta, junto con mil millones de reses (representadas en este documental a través de dos vacas), y más de veinte mil millones de pollos. Estén jugando en el barro, sacudiéndose las moscas o buscando gusanos, todos ellos son héroes. Y en esta obra, el ensayista Víctor Kossakovsky se muestra inflexible: después de verla, consumir carne simplemente no es posible. Filmaffinity

"Un vívido retrato de la vida de Gunda y sus cochinillos que nos devuelve a la pureza del cine de los orígenes. Una experiencia sensorial sin filtros que nos traslada a una granja para seguir las vidas de los animales que la habitan. El cineasta Victor Kossakovsky nos invita a bajar el ritmo y a sumergirnos en un entorno idílico, en un potente blanco y negro, sin diálogos ni interferencias. Desde una nueva perspectiva, nos hace meditar sobre la misteriosa conciencia animal, hecho que como sociedad hemos decidido ignorar para evitarnos dilemas difíciles de digerir.”- (Docsbarcelona.com/es/peliculas/gunda)

Premios: 2020: Premios del Cine Europeo: Nominado a Mejor documental 2020: Satellite Awards: Nominado a Mejor documental

"Lo que el cineasta propone es un acto de observación atenta que en sus increíbles detalles permita una comprensión profunda sobre un mundo animal que no nos debería resultar tan ajeno."

Elsa Fernández-Santos: Diario El País

"Un documental que es también el más bello y duro poema visual sobre la vida de los animales en la granja, sobre la maternidad, sobre nosotros"

Luis Martínez: Diario El Mundo

"Es una película única. (...) increíblemente conmovedora. (...) nos despierta la empatía hacia sus protagonistas (...) por su sensibilidad a la hora de dejar claro que nosotros somos como ellos. (…)"

Nando Salvá: Diario El Periódico

"Hermosa película (...) la grandeza de “Gunda” está en que no hay más mensaje que la historia de una madre que aprende a serlo, que es feliz siéndolo y que sufre si no lo es. (…) Sergi Sánchez: Diario La Razón

 

Han dicho de ella los directores Paul Thomas Anderson: "Es puro cine. [...] todo a lo que deberíamos aspirar los cineastas y los espectadores". Alfonso Cuarón: "Nos invita a vivir, mediante un retrato de sublime intimidad, el misterio y el poder de la existencia". Pawel Pawlikowski: "Una película donde la vida y el arte se unen de la forma más extraordinaria".

‘Gunda’, el amor de una cerda

Producido por Joaquin Phoenix, dirigido por Viktor Kossakovsky y coescrito y montado por Ainara Vera, este documental se sumerge en la naturaleza para defender los derechos de los animales

Elsa Fernández-Santos 28 mayo 2021

Producido por el actor Joaquin Phoenix, dirigido por el ruso Viktor Kossakovsky y coescrito y montado por la navarra Ainara Vera, Gunda es un documental mudo y en blanco y negro sobre los primeros meses de vida de una cerda y sus lechones. La película, que también se detiene en las horas de unas gallinas y de unas vacas, arranca con el parto de la cerda protagonista. Un plano fijo y frontal donde vemos a Gunda, nombre de la marrana, respirar con fuerza mientras unos minúsculos cerditos trepan como pueden por su enorme cuerpo. Lo que sigue carece de narración, de voz en off o de un orden que no sea el de la propia naturaleza. Con la cámara pegada al suelo, paciente y sigilosa, el espectador observa muy de cerca el comportamiento de Gunda con sus pequeños y el de los recién nacidos con su madre.

Por supuesto que Gunda es una película animalista, pero la estrategia de Kossakovsky no se encamina a hacer visibles ni subrayar los horrores a los que se somete a los animales de consumo masivo en las granjas. Al menos de entrada, no hay intención de aleccionar al espectador sobre la crueldad del hombre contra los animales, aunque el puñetazo final de la película no deje dudas al respecto y la única representación humana sea una demoledora abstracción. Lo que el cineasta propone es un acto de observación atenta que en sus increíbles detalles permita una comprensión profunda sobre un mundo animal que no nos debería resultar tan ajeno. Conocer la sabiduría animal, el amor de la madre y su manera de educar a su patulea es una puerta de entrada a una serie de preguntas sobre el maltrato a otras especies que incumbe a todos, veganos o no.

La heroica vida del ganado

El nuevo documental del ruso Viktor Kossakovski es una película única

'Gunda' se acerca a sus personajes -una cerda llamada Gunda y sus crías, una bandada de pollos, varias vacas- sin echar mano de narraciones o bustos parlantes, situándose a la altura de su punto de vista y no del nuestro y dejando que los detalles de su existencia hablen por sí solos; y en el proceso, mientras nos recuerda que esos animales de granja tienen vidas y personalidades propias, resulta increíblemente conmovedora.

La película, es cierto, no ignora el papel que el ser humano desempeña en el destino de Gunda y compañía y por eso, aunque no polemiza ni da lecciones, tal vez atraiga a algunos de sus espectadores hacia el veganismo. Pero lo que propone no es solo una llamada de atención, es mucho más: una poética reivindicación de todas las formas de vida, y una reconsideración de nuestra actitud frente al mundo natural. 'Gunda' nos despierta la empatía hacia sus protagonistas no porque demuestre que son como nosotros, sino por su sensibilidad a la hora de dejar claro que nosotros somos como ellos.

El Crackómetro (56) Luka Modric, 10 años de blanco

Hoy, hace 10 años, fiché por el Real Madrid. Una de las mejores decisiones de mi vida. Jugar en el mejor club del mundo es un sueño del que todavía no me quiero despertar. HALA MADRID!! Seguimos. (Twitter Luka Modric)

Concreciones (101) 28 de junio, Día Mundial del Orgullo LGTBI

Vocabulario Fundamental. Animales (60) Luchando por los animales 7 Los primates de Lwiro: el amor sana todas las heridas

“La riqueza del Congo es precisamente lo que le lleva al desastre: allí donde encuentran minerales llegan los conflictos y la inseguridad para sus habitantes” (...) “Yo vine al Congo para trabajar con una de las víctimas menos visibles de este paisaje de violencia: los animales” Itsaso Vélez del Burgo

República Democrática del Congo. Uno de los países más conflictivos y violentos del mundo, con décadas de guerra entre las tropas del gobierno y decenas de milicias rebeldes, que han sostenido y sostienen su actividad armada asesinando y robando a las personas y expoliando los recursos naturales del país, sobre todo en la región de Kivu, en el este. La "maldición de los recursos" 'at its worst'. 

Pero ellos no son el único peligro que acecha a la Naturaleza congoleña, pues hay que sumar la plaga de la deforestación (la legal y la ilegal), las muy contaminantes minerías de diamantes, oro y coltán y el furtivismo galopante llevado a cabo tanto por milicianos como por los pobladores humanos de la zona sobre las más representativas especies de la fauna que aún allí habita. 

Estos desdichados animales son capturados o asesinados, bien para ser devorados como 'bush-meat' (en un país donde ocho de cada 10 ciudadanos viven con menos de 1,25 dólares diarios..), como ingredientes de estúpidas medicinas tradicionales o esclavizados como en el infame tráfico de animales, sobre todo de las crías, para zoológicos y colecciones privadas de humanos de alma podrida. Recordemos que este tráfico con la vida es equiparable por volumen de negocio al tráfico de drogas y armas. En fin, un panorama desolador.

Sin embargo, en pleno corazón geográfico del conflicto congoleño, en la provincia de Kivu Sur y a cuatro kilómetros del Parque Nacional Kahuzi-Biega (uno de los últimos reductos para especies como el gorila oriental de llanura, y ahora también ocupado por refugiados de guerra), se encuentra, como un faro en la oscuridad, el Centro de Rehabilitación de Primates de Lwiro (Lwiro Primate Rehabilitation Centre). 

Allí, un grupo de personas de corazón descomunal, tan anónimas como imprescindibles, tan talentosas como valientes, entre las que se encuentran dos españolas, Itsaso Vélez del Burgo y Lorena Aguirre (directora de la ONG Coopera en RDC, quien lleva 14 años en el país e inició este proyecto), que dirigen el centro para intentan recuperar a 94 chimpancés incautados por las autoridades congoleñas, además de 104 primates de otras especies. 

Pero Itsaso y Lorena no están solas, trabajan codo a codo en su impagable esfuerzo con 46 empleados congoleños (rangers, veterinarios y cuidadores) entre quienes se halla Mama Zawadi, que es la protagonista de este magnífico corto documental dirigido por Pablo de la Chica y que hoy les ofrecemos (que también puede verse en RTVE) y que además acaba de ganar el Goya 2022 en su categoría. 

Mama, que como se muestra en el film ha vivido una existencia tan trágica como la de los animales a los que cuida, encuentra en el Centro y junto a ellos el único lugar en el mundo donde el amor incondicional puede curar las heridas de la violencia sufrida y salvar a humanos y simios de su terrible pasado. Esta gente es el Bien Absoluto, si pueden ayudarles en su labor el Juez Roy Bean les estará muy agradecido.

 

RTVE Play estrena 'Mama', el corto más conmovedor que opta a los Goya 2022

La historia de una víctima de violencia sexual que se convierte en "madre" de bebés chimpancés

Ganador del premio RTVE al Mejor Corto Iberoamericano en el Festival de Cine de Almería

Mama (2020) está nominado a Mejor Cortometraje Documental en los premios Goya 2022

RTVE 07.01.2022 por Raquel Elices

En el corazón de la vibrante selva del Congo, entre la fauna salvaje, la guerrilla y las minas de diamantes, se encuentra una de las últimas trincheras seguras para los primates en extinción. Un pequeño territorio protegido del Parque Nacional Kahuzi-Biega cuyos habitantes, Mama Zawadi y sus chimpancés, parecen llevar una vida que transcurre ajena a la realidad que acecha fuera: cazadores furtivos, tala de árboles y uno de los contextos más violentos y peligrosos del mundo.

Mama Zawadi y sus bebés chimpancé en Lwiro

Pablo de la Chica, el director de Mama (2020), el corto documental que aspira al Goya 2022, era consciente de que tenía casi todo en contra cuando decidió adentrarse en la profundidad de aquellas tierras, en las que, además, acababa de estallar un nuevo brote de Ébola. Pero hay historias que necesitan ser contadas, como la de Mama Zawadi di Balanza, una mujer que reconvirtió las heridas de su pasado en un amor sanador por aquella especie en extinción.

El cuerpo de las mujeres, un campo de batalla

Víctima de tres agresiones sexuales, la primera cuando tan solo era niña, Zawadi es una de miles de mujeres que cada año sufren violaciones en la República Democrática del Congo. De la Chica conoció su historia a través de Lorena Aguirre e Itsaso Vélez, las dos mujeres al frente del Centro de Rehabilitación de Primates de Lwiro (CRPL).

“Al llegar a Lwiro, Mama Zawadi nos estaba esperando para abrir su corazón y narrarnos su historia de lucha y resiliencia, en uno de los lugares más oscuros del mundo”, explica el director del corto. “Allí, entre tanta oscuridad y maldad humana, encontré en Mama Zawadi y sus bebés chimpancés una historia de lucha por buscar su lugar en el mundo, una historia real de luz y amor y, sobre todo, una historia que el mundo debe conocer”.

El amor como terapia

Al igual que muchos de los chimpancés que llegaban al santuario, hace cuatro años, Mama Zawadi llegó para superar su dolor y reconvertir sus experiencias traumáticas en superación. La conexión entre Zawadi y aquellos bebés de primate fue muy profunda. “No hay mejor terapia que el amor”, dice la psicóloga Aguirre en el documental. Mama es una conmovedora historia que viaja de la oscuridad a la luz, para revelar con delicadeza el poder curativo del amor entre los seres humanos y los animales con los que compartimos el 98,8 % de nuestro ADN.

La Republica Democrática del Congo, en la que De la Chica estuvo rodando Mamá durante 24 días, es el país más importante para frenar la extinción del chimpancé, pero el grave conflicto que vive el país desde hace décadas, junto al tráfico ilegal y la perdida de áreas verdes, hace casi imposible su conservación. La segunda guerra de RDC acabó en 2003, pero las heridas del conflicto siguen abiertas. A día de hoy, las organizaciones internacionales estiman que hay decenas de grupos rebeldes que luchan por el control, el uso y el acceso a los recursos naturales del país.

 

Las secuelas de las violencias sexuales en RDC

 

Cinco Continentes - Las secuelas de las violencias sexuales en RDC - Escuchar ahora (11min.)

“El santuario de Lwiro se sitúa en uno de los lugares más peligrosos del mundo, hay más de 100 grupos rebeldes activos, eso significa que cada noche hacen incursiones en poblaciones civiles, violan, roban, matan..”, cuenta en el corto Lorena que junto a sus compañeras está acostumbrada a lidiar con el ruido de tiroteos por la noche, procedentes de los enfrentamientos entre los grupos rebeldes y el ejército.

Frente a las cazas furtivas, la salvaje destrucción de las áreas verdes y el conflicto armado, el santuario se erige como un oasis que transita la vida con otro pulso. Los pocos ejemplares que son rescatados son entregados al centro de Lwiro. Allí llegaron hace algunos años chimpancés como Kalima, Busakara, Musa, Nishuli… decenas de bebés a los que Mama Zawadi da nombre y acoge como a sus hijos. Los acuna en su pecho, les prepara el biberón y les colma de amor. Un cariño que viaja en las dos direcciones y que consigue que, aunque permanezcan imborrables, las heridas puedan sanar. Kalima fue la primera chimpancé que cuidó Mama Zawadi

Mama (2020), disponible en RTVE Play, podría lograr el Goya al Mejor Corto Documental en los próximos premios Goya 2022, que se celebrará el 12 de febrero en Valencia. Se trata de la primera producción española que se incluye en la serie de documentales de The New Yorker y que ha ganado ya varios galardones.

Entre ellos, el de Mejor Cortometraje Documental del Festival de Cine Madrid Integra 7arte; el Premio RTVE al Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Almería; la Mención de Honor en Bannabáfest; el Best International Documentary Short en el Galway Film Fleadh - Shorts; y el Premio del Jurado y del Público en el certamen de Cortos contra la Violencia de Género de Montaverner.

Ciclo de cine clásico USA (30) 'The last picture show', de Peter Bogdanovich

Hoy revitalizamos nuestro ciclo de cine clásico USA con 'The last picture show' ('La última película' en España), la gran obra maestra del director Peter Bogdanovich, quien este pasado 6 de enero moría en su casa de Los Angeles, a los 82 años de edad. Además de realizador Bogdanovich fue un destacado crítico cinéfilo, sobre todo del cine clásico ya que convivió con Orson Welles y escribió algunos estudios cinefílicos de referencia sobre grandes directores como el propio Welles, Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock y Fritz Lang, entre otros. 

Sin embargo, como cineasta, quizás alcanzó el éxito demasiado pronto, dirigiendo sus mejores películas al comienzo de su carrera, como 'The last picture show' (1971) y 'Luna de papel' (1973) y luego cayendo en una cierta mediocridad. 

Esta película que hoy publicamos tuvo ocho nominaciones a los Oscar y es una adaptación de la novela homónima y semiautobiográfica de Larry McMurtry y publicada en 1966 y sus protagonistas son interpretados por unos jovencísimos Jeff Bridges, Timothy Bottoms y Cybil Sheperd (quien mantuvo un romance con el propio Bogdanovich) y unos Ben Johnson, Ellen Burstyn y Cloris Leachman en espléndida madurez para componer un elenco actoral sobresaliente.

El filme es un desencantado estudio de una serie de personajes que vagan por un perdido y mortecino pueblo de la América rural, son espectadores de sus propias vidas en una localidad encerrada en sí misma en la que no hay mucho que hacer. Seres insatisfechos que vagan en un mundo que se acaba, un mundo compuesto por un viejo cine, un salón de billar, un café abierto toda la noche y algunas fiestas. Seres desesperados que buscan en el sexo el sentido a sus vidas solitarias, que pierden todo -la inocencia, la juventud, la rebeldía- en el transcurso de un año. 

Pero también se insinúan otros temas a lo largo de la película, como el ocaso de las salas de cine con la llegada de la televisión, la superación de la muerte, o la crisis de ideales e innovación en una desencantada alegoría de la propia sociedad estadounidense de los cincuenta. 

Es esta una película en la que la melancolía se posa en cada plano como el polvo que un chico de pocas palabras barre para apenas un momento después volverse a posar lánguidamente, arrastrado por un viento que parece no detenerse nunca. En fin, disfrútenla, es cine del que ya no se hace, el mejor cine para ver en el blog-vida del Juez Roy Bean.

Música para camaleones (135) Billie Eilish - Come Out And Play

Este tema musical de la gran Billie Eilish compuesto junto a su hermano Finneas fue usado por Apple para un anuncio de Navidad que está muy lindo. Felices fiestas para los pocos pero distinguidos seguidores de este blog y de la web del Juez Roy Bean. Felices fiestas y feliz 2022 a tod@s!!

Hmm-mmm Wake up and smell the coffee Is your cup half full or empty? When we talk, you say it softly But I love it when you're awfully quiet (Hmm-mmm, quiet) (Hmm-mmm) You see the piece of paper Could be a little greater Show me what you could make her You'll never know until you try it (Hmm-mmm) And you don't have to keep it quiet And I know it makes you nervous But I promise you, it's worth it To show 'em everything you kept inside Don't hide, don't hide Too shy to say, but I hope you stay Don't hide away Come out and play Look up, out of your window See snow, won't let it in though Leave home, feel the wind blow 'Cause it's colder here inside in silence And you don't have to keep it quiet Yeah, I know it makes you nervous But I promise you, it's worth it To show 'em everything you kept inside Don't hide, don't hide Too shy to say, but I hope you stay Don't hide away Come out and play

Vidas Conspicuas (25) Music Kills Me (18) Aunque tú no lo sepas: In Memoriam, Enrique Urquijo

Siempre me gustaron Los Secretos, sobre todo en la época de Enrique Urquijo de front-man. La época tras su muerte, con Álvaro liderando, me pilló escuchando otra música y ya no les he seguido, aunque hayan seguido sacando discos y dando conciertos. Siguen siendo un grupo de buenos tipos que han sobrevivido a grandes tragedias y que siguen haciendo la música que les sale del corazón. 

Enrique murió el 17 de noviembre de 1999, cinco años antes de que yo llegara a la casa de Malasaña donde vivo, a unas pocas decenas de metros del portal de la calle Espíritu Santo donde fue encontrado aquella aciaga noche de otoño, parece que con una mala mezcla de Tranxillium, pasta base de cocaína y bastante mala suerte, esa a la que había hecho una canción. De hecho murió en el momento en que tenía mayor estabilidad profesional (habiendo vuelto a reunir al grupo tras su aventura en solitario con Los Problemas) y personal, superando sus problemas psicológicos y con su mujer, Pía Manchot (con la que iba a casarse) y su hija María esperándole en casa. 

Su desaparición, con apenas 39 años, me impactó bastante pues siempre había empatizado con este melancólico músico que tanto había cantado al amor pero en especial a esas otras partes indivisibles del mismo como el desamor y la soledad. Temas como 'Buena chica' (que siempre me recordó a aquella amiga mía que se mató esquiando cuando era sólo una adolescente..), 'Por el túnel', 'Otra tarde', 'Cambio de planes', 'Colgado', 'Volver a ser un niño', 'Ojos de gata', 'No me imagino', 'Aunque tú no lo sepas', 'Sólo pienso en ti'... muchas grandes canciones que me acompañaron durante la primera época de mi vida escuchando música.

En estos días se está conmemorando tanto el aniversario de su muerte como el lanzamiento del libro de Álvaro 'Siempre hay un precio', en el que cuenta la historia del grupo y cómo ha ido superando sus sucesivas desgracias personales. Así lo presenta:

Los Secretos es mucho más que un grupo de pop rock español. Es mucho más que «Déjame» o «Pero a tu lado». Es mucho más que una historia de canciones y público. La historia de Los Secretos es la suma de grandísimos momentos creados a partir de retos imposibles, de situaciones muy complicadas, de momentos muy difíciles. La historia de Los Secretos es única en la música española, por cómo empezó, por las ausencias, por las tragedias y las caídas. Pero siempre, siempre, siempre nos volvimos a levantar con la ayuda de nuestro público.

Sé que para llegar hasta donde estamos hemos tenido que pagar un precio carísimo. Si pudiera volver atrás, cambiaría muchas cosas, pero la vida ha sido así, y por eso quiero ponerla por escrito para que no nos olvidemos de nuestro pasado. Esta es la historia de Los Secretos tal y como yo la he vivido. Apasionante, triste y a la vez divertida y, sobre todo, muy emocionante. Una historia que demuestra que nuestro mayor éxito siempre fue sobrevivir.

Y así, con la dulce nostalgia de aquella época que ahora siento, desde aquí mi homenaje al cantante de mirada triste que tanto me emocionó, que tanto me emociona, con una nueva lista de música 'Music Kills Me' (la 18ª ya) con sus canciones que más me gustan, el video de esa preciosidad que es 'Aunque tú no lo sepas' y el documental que la serie Imprescindibles de RTVE dedicó a su vida y obra. In Memoriam siempre, Enrique Urquijo. 

Music Kills Me (18) Aunque tú no lo sepas: Enrique Urquijo en el recuerdo

'Imprescindibles' presenta este documental sobre la figura del que fuera fundador y líder del mítico grupo 'Los Secretos'. Una producción propia de RTVE, con gran cantidad de material inédito de la vida del que es, aún a día de hoy, uno de los músicos más admirados de la década de los 80 y 90. 

Los espectadores descubren vídeos de su infancia y su adolescencia rescatados del archivo familiar de los Urquijo y escuchar documentos sonoros hasta ahora desconocidos para el gran público. 

A través de las voces de sus propios hermanos, sus compañeros de colegio, sus profesores y sus amigos, la cinta profundiza en la atípica personalidad de Enrique Urquijo, alguien de carácter aparentemente frágil, que encontró en la música la forma de evadirse de un mundo en el que nunca acabó de encajar del todo.

Música para camaleones (133) Manel - Formigues

Con el Juez Roy Bean aún relamiéndose del fiestón, otro más, que supuso el concierto de anoche de Manel en La Riviera, en este blog no podemos menos que homenajear a este cuarteto de tipos tan normales, tan extraordinarios, venidos de Catalunya con el tremendo temazo con el que comenzaron el concierto, 'Formigues' (Hormigas), incluido en su último LP, 'La bona gent'.

La canción comienza con unos versos del poeta catalán Jacint Verdaguer que sirven de hilo conductor y nos presentan en primera persona el nacimiento de una hormiga en lo silvestre y su viaje colonizador hasta llegar a la conquista de gran ciudad catalana, llevadas de su primordial hambre de conquista:

Una hermosa plana / tinguí per bressol / com la vigatana / no en veu altra el sol. Jo fui la formiga de son pla i garriga, del mas oreneta, del camp rossinyol (Una hermosa llanura 
tuve por cuna, 
como la vigitana 
no ve otra el sol. 
Yo fui la hormiga 
de su llano y garriga, 
de la masía golondrina, 
del campo ruiseñor.)

Vegí hermoses terres, més d’una ciutat, m’enfilí a les serres de l’alt Montserrat. Baixí a Barcelona, la perla amb què l’ona enriquí fa segles l’antic Principat. (Ví hermosas tierras, más de una ciudad, me ensarté a las sierras del alto Montserrat. Bajé a Barcelona, la perla con que la ola enriqueció hace siglos el antiguo Principado).

El resto, que parece un microrrelato de Cortázar, está en la canción. La letra completa en catalán y en castellano puede activarse en el estupendo videoclip, dirigido por Marc Urtasun, hecho con animación 3D y toda una explosión de creatividad. En fin, léanla, escúchenla (también en directo en el Teatre Grec en julio de 2020) y déjense llevar. Molt grans els Manel. Gente con quien enorgullecerse de compartir pasaporte.

Vidas Conspicuas (21) David Attenborough, una vida extraordinaria en nuestro planeta

“It seems to me that the natural world is the greatest source of excitement; the greatest source of visual beauty, the greatest source of intellectual interest. It is the greatest source of so much in life that makes life worth living.” ("El mundo natural me parece la mayor fuente de emoción, la mayor fuente de belleza visual y la mayor fuente de interés intelectual. Es la mayor fuente de tanto en la vida que hace que valga la pena vivirla.") 

"See the world. Then make it better." Sir David Attenborough

Amo con todo mi corazón a David Attenborough, sólo verle o escuchar su voz me conmueve por dentro. Él sustituyó la trágica pérdida de Félix Rodríguez de la Fuente en mi formación ecologista y animalista y ha sido a través de su presencia bonhómica, sus sempiternas camisas azules y su emocionada mirada al mundo natural que he ido construyendo mi propia educación sentimental profundamente conectada con la maravillosa y muy amenazada biodiversidad de nuestro planeta.

Sólo tuve una vez el placer de verle en persona y fue a finales de los noventa en una preciosa librería de Oxford. Él estaba rodeado por un grupo de personas con las que departía y circundado por la luz de una vidriera que le sumergía en una especie de aura de santidad. Yo, sobrecogido, no me atreví a acercarme a balbucearle mi admiración pero guardo ese momento (al menos así es como lo recuerdo) como uno de los highlights de mi vida. 

El pasado 8 de mayo, Sir David cumplió 95 magníficos años y a pesar de ello sigue activo, pletórico de vida y alma, sigue colaborando en documentales, en conferencias, en entrevistas, sigue aprendiendo y divulgando su inacabable sabiduría para seguir concienciando sobre la precariedad de la situación medioambiental en nuestro planeta. Pero llegará un día en el que se nos vaya y ese día lloraré como un niño y le echaré siempre de menos, pero me aferraré a seguir viéndoley oyéndole en su obra, en sus documentales, sus libros, sus conferencias, en su monumental legado, con su voz y su rostro iluminados por lo que más le emocionaba, el esplendor de la vida salvaje de nuestro mundo.

Pero por ahora sigue con nosotros y para celebrar estos 95 años de pura vida la BBC, la ejemplar cadena pública británica donde ha desarrollado casi toda su actividad profesional, ha publicado este video de 95 segundos, 95 momentazos Attenborough, que tenemos el placer de incluir en esta entrada-homenaje. 

A lo largo de los años David Attenborough ha ido construyendo (mayormente en la BBC pero no solo allí), un corpus de magistrales series documentales que a lo largo de cuatro décadas nos han mostrado las maravillas de la vida salvaje de nuestro planeta, al mismo tiempo que influenciando a sucesivas generaciones de documentalistas a entregarse a la bendita profesión de mostrar a la Humanidad la incomparable belleza de la Naturaleza. El efecto benéfico que su carrera profesional, que su inmenso legado, ha tenido en cómo millones de personas percibimos lo salvaje es incalculable. 

Durante todos estos años he podido ir viendo y coleccionando auténticas  obras maestras del cine documental que fueron escritos/dirigidos/presentados por Attenborough. Desde la seminal 'Life On Earth' (1979) a la que seguirían 'El planeta viviente' ('The Living Planet', 1984) y 'La vida a prueba' ('The trials of life', 1990) plasmada también en un magnífico libro, para componer la trilogía Life. 

A ellos siguieron, entre muchos otros, 'La vida secreta de las plantas' (The secret life of plants, 1994), 'La vida de las aves' (Life of birds, 1998), 'State of the planet' (2000), 'Planeta azul' (The blue planet, 2001), 'Life in the undergrowth' (2005), 'Planeta Tierra' ('Planet Earth', 2006), 'La vida a sangre fría' ('Life in cold blood', 2008), 'Galapagos' (2013), 'Africa' (2013), 'Planeta Tierra 2 ('Planet Earth 2', 2016) y 'Nuestro planeta' ('Our Planet', 2019). 

Mi intención es seguir publicando todas las que pueda en este blog (en la propia etiqueta que Sir David tiene), para ofrecer a todo el que quiera verlo este canon audiovisual fundamental que exhibe, con las más increíbles imágenes, el fascinante mundo natural de nuestro planeta, algo que en sí mismo debería ser patrimonio de la Humanidad.

Pero Attenborough no ha querido sólo mostrar los esplendores naturales de nuestro planeta sino también alertar de las consecuencias del impacto del ser humano sobre los ecosistemas salvajes y así lo ha ido reflejando también en su obra, reservando normalmente una parte final de los documentales para hablar de las amenazas que se cernían sobre ellos. 

Aunque siempre ha intentado dejar un mensaje positivo mostrando las oportunidades para revertir esas amenazas o al menos mitigarlas, la preocupación por la degradación de la Naturaleza se ha ido acentuando en sus trabajos de este siglo y más en la última década, según ese impacto, no sólo por efecto del cambio climático sino también por la depredación de los habitats y el tráfico de especies salvajes, se ha ido mostrando cada vez más dramático. 

Sin embargo, nunca había visto a Sir David tan abatido, tan triste, tan superado por la conciencia de la pérdida como en este extraordinario documental que hoy presentamos en nuestro blog, 'David Attenborough: A life in our planet' -David Attenborough: Una vida en nuestro planeta-, dirigido por Alastair Fothergill, Jonathan Hughes y Keith Scholey en 2020. 

Una vida en nuestro planeta

"El mundo natural se desvanece. Hay pruebas por todas partes. Ha ocurrido durante mi ciclo vital. Lo he visto con mis propios ojos. Este documental es mi testimonio y mi visión sobre el futuro."

Este documental ha sido concebido, efectivamente, como su testamento vital y en él Sir David nos va desgranando algunos de los viajes y expediciones que a lo largo de su carrera profesional de más de 60 años ha realizado por todo el mundo, conociendo algunos de sus más increíbles parajes naturales y los fascinantes seres que los habitaban. Pero también mostrándonos cómo a lo largo de los 93 años (en aquel momento) de su ciclo vital el planeta Tierra ha ido sumando varios miles de millones de habitantes humanos (y miles de eficientes corporaciones empresariales de la depredación natural, añadimos) que han devorado todos los años millones de hectáreas de Naturaleza por todo el mundo a mayor gloria del capitalismo neoliberal. 

Attenborough muestra su amargura al relatar cómo esa sobrepoblación, el desaforado desarrollo económico y la contaminación por plásticos e ingentes cantidades de gases de efecto invernadero han ido creciendo exponencialmente a lo largo del tiempo de su vida, invadiendo los ecosistemas naturales, devorando lo salvaje, diezmando la asombrosa biodiversidad que aún alberga nuestro planeta, esos maravillosos seres y parajes silvestres que él había conocido en su esplendor y que ahora ve amenazados por el colapso y la extinción. Así, nos va dejando algunos mensajes desolados en el que muestra su aflicción por todas las vidas perdidas, por tanta belleza destruida...

Sir David recuerda con gran tristeza hechos cómo cuando volvió algunas décadas después a un arrecife de coral en el Pacífico en el que había realizado su primer buceo, al comienzo de su carrera. Ese lugar que le había maravillado con su exuberante vida marina, con el colorido y las formas de multitud de animales, algunos a los que ni siquiera conocía le recordó, años después, a un cementerio. Los corales se habían blanqueado y habían muerto por el efecto del calentamiento global, los peces y otros seres marinos habían desaparecido por la sobreepesca y la visión de ese hábitat desolado le ofreció a Sir David un terrible ejemplo de lo que estamos haciendo al mundo natural.

Esto debería importarnos por el simple hecho de la incomparable belleza de cada especie, de cada uno de los milagros evolutivos que habita nuestra biosfera y su importancia mayúscula en el mantenimiento del intrincado entramado del equilibrio natural y deberíamos tener la sensibilidad de apreciar esa belleza. Pero si no la tenemos debería importarnos aunque fuera egoístamente porque ese equilibrio sostiene la existencia misma de las civilizaciones humanas y si la Naturaleza colapsa también lo haremos nosotros. 

Las inquietantes ruinas de Prypiat, con la destruida central nuclear de Chernobyl al fondo, sirven a Attenborough para enmarcar la evidencia de algo que sabemos pero que decidimos situar en esa frontera difusa entre obviar o desatender: que el ser humano es capaz de construir paraísos con la fuerza de su intelecto y destruirlos con sus errores. Y que la Naturaleza nos sobrevivirá y prosperará cuando ya no estemos.

A lo largo del documental Attenborough nos abre su corazón: 

"Tengo 94 años. He tenido una vida extraordinaria. Sólo ahora me doy cuenta cómo de extraordinaria. He tenido la suerte de explorar los lugares silvestres de nuestro planeta. He viajado por todo el mundo. He contemplado a los seres vivos de cerca en todas sus variedades y maravillas. La verdad es que no podía imaginarme mi vida de otro modo. Siempre me ha apasionado explorar, correr aventuras, aprender más de la fauna y la flora. Y sigo aprendiendo, tanto como cuando era niño. Cuando era joven sentía que estaba en la Naturaleza experimentando el mundo natural salvaje pero era sólo una ilusión (...) La gran tragedia de nuestro tiempo ha estado ocurriendo a nuestro alrededor, apenas perceptible día a día, la pérdida de nuestras tierras salvajes, de su biodiversidad. Yo he sido testigo de este declive. (...) "La humanidad se encuentra en una encrucijada, el mundo natural está seriamente amenazado y las consecuencias pueden ser apocalípticas", advierte Attenborough que, sin embargo, dedica la última media hora de programa a dar cuenta de las soluciones que ya están aquí para detener la emergencia climática: desde la agricultura urbana a las energías renovables, desde las zonas de exclusión de pesca en los océanos a la drástica reducción del consumo de carne, desde los proyectos de renaturalización hasta el reaprovechamiento total de los recursos.

"El futuro de la vida en la Tierra depende de nuestra capacidad para tomar medidas. Muchas personas están haciendo lo que pueden, pero el verdadero éxito sólo puede venir si hay un cambio en nuestras sociedades, nuestra economía y en nuestra política. He sido afortunado en mi vida por ver algunos de los mayores espectáculos naturales que el mundo ofrece. Sin duda, tenemos la responsabilidad de dejar para las generaciones futuras un planeta que sea saludable, habitable para todas las especies." (...) "Los periódicos sólo hablan del virus, y está bien porque todos queremos saber", se lamenta Attenborough, que prosigue: "El problema es que el cambio climático ha desaparecido de los titulares porque se percibe como un futuro distante. La temperatura de la Tierra ha aumentado un grado desde que yo nací, y puede aumentar entre tres y cuatro grados este siglo si no cambiamos de rumbo. El cambio climático está ya aquí: los jóvenes hacen bien en recordárnoslo". 

Vamos terminando este homenaje y nuestra felicitación por su 95 cumpleaños (perdona el retraso, David) con otra de sus frases: "'Una vida en nuestro planeta' es mi declaración como testigo y mi visión para el futuro. Es la historia de cómo hemos llegado a hacer esto, nuestro más grande error, y cómo, si actuamos ahora, aún podemos enmendarlo. Tenemos una oportunidad final de crear el perfecto hogar para nosotros mismos restaurando el maravilloso mundo que hemos heredado. Lo único que necesitamos es la voluntad para hacerlo." 

Aunque me temo que él sabe que la creación de ese hogar común para todos (y con ello la salvación de la biodiversidad planetaria y, por ende, la nuestra) es prácticamente imposible por la gran cantidad y enorme poder de los factores en contra, entre ellos unos horizontes temporales de actuación que son sistemáticamente sobrepasados sin cumplir las promesas que albergaban. 

Sin embargo Sir David intenta mantener el optimismo, porque debemos seguir intentándolo, porque existen las alternativas a que el colapso termine sucediendo, o al menos poder mitigar las consecuencias. La lucha por la conservación natural es la mayor y la más perdida de todas las causas perdidas pero precisamente por ello no hay que dejar nunca de luchar por ella, por saber que al menos nosotros hicimos lo que pudimos. 

En fin, 'Una vida en nuestro planeta' es el colofón a la carrera de un hombre que ha dedicado su vida a la difusión de la naturaleza y a su conservación para placer y maravilla de varias generaciones de espectadores, entre ellos este viejo y melancólico juez que intenta imponer la ley a este lado del río Pecos. Esperemos que lo disfruten y que junto a nosotros luchen hasta el final por esta bella causa y por todo lo que representa.