Vocabulario Fundamental. Cerebro e Inteligencia (16) ¿Cómo se conectan las neuronas?

Redes 160 - Cómo se conectan las neuronas

Redes para la Ciencia  - 16 junio 2013

El neurocientífico Sebastian Seung afronta un reto titánico: desentrañar el patrón de conexiones que hay entre los 100.000 millones de neuronas de nuestro cerebro. Es el llamado conectoma humano y en él podrían residir aspectos de nuestra mente que todavía no logramos comprender, tales como el lugar donde residen los recuerdos. En este capítulo de Redes, Seung explica a Eduard Punset los detalles de su investigación y cómo su trabajo puede contribuir a entender mejor el cerebro y a combatir ciertas enfermedades mentales. Y en la Mirada de Elsa, veremos cómo podemos aprovechar la enorme capacidad plástica de nuestro cerebro para cambiar nuestros comportamientos más rígidos y rutinarios.

 

Vocabulario Fundamental. Cambio climático (2) "La mar del silencio", la desertificación y nuestra era

Hoy 17 de junio en el que se celebra el Día Mundial Contra la Desertificación y la Sequía publicamos "La mar del silencio", documental producido por la Fundación IPADE en el año 2007 que muestra el implacable avance de la desertificación en algunas zonas del mundo, fenómeno vinculado al calentamiento global y la sobreexplotación de la tierra. Y de paso sirve para inaugurar nuestra serie de entradas sobre las inquietantes realidades y consecuencias del cambio climático antropogénico que ya aflige -y más que lo hará- nuestro planeta.

La desertificación es la degradación de las tierras áridas, semiáridas y zonas subhúmedas secas y según el Programa de las Naciones Unidas (ONU) para el Medio Ambiente este fenómeno planetario amenaza a la cuarta parte de las tierras del planeta y 250 millones de personas pueden sufrirlo de forma directa. Además, debido a la disminución de la productividad agrícola y ganadera, el sustento de más de mil millones de habitantes de cien países estará en peligro. 

El documental, conducido por Mamen Mendizábal, dirigido por Yves Sadurní y producido por la Fundación IPADE, realiza una reflexión que entrecruza cuatro realidades planetarias, cuatro historias paralelas que nos muestran el esfuerzo de los seres humanos por sobrevivir en un medio ambiente cada vez más hostil. Mauritania, Marruecos y el Levante español son los escenarios de este documental que produce la película. La mar del Silencio nos enseña, que todo, absolutamente todo, viene y vuelve a los suelos y que no hay rincón del planeta que aguante el ritmo de crecimiento y consumo al que tanto nos hemos acostumbrado.

El Crackómetro (26) Selección Sub-21, el futuro es suyo, el futuro es nuestro

La selección española Sub-21 confirmó su favoritismo en la final del Europeo jugada en Israel ganando 4-2 a la Italia de Verratti en una nueva demostración de la superioridad que ha venido mostrando en todo el campeonato, dando la impresión de que si hubiera necesitado más goles no hubiera tenido problema en conseguirlos. Un grupo de chavales estupendos que se han comportado como compañeros y amigos y que perfectamente dirigidos por Julen Lopetegui, han demostrado que la Fórmula Roja se sigue reproduciendo en las categorías inferiores, que otra generación más perpetúa el modelo, que el relevo de jugadores de la absoluta se irá produciendo de forma natural para mayor gloria de nuestro fútbol. 

Jugadores como Thiago, Illaramendi, Iñigo Martínez, Tello, Rodrigo, Javi Martínez, Carvajal De Gea, Bartra, Morata e Isco son cracks en ciernes a consolidarse en los próximos años con los mejores, demostrando una vez más su calidad al máximo nivel. Para el madridismo anhelante ha sido especialmente esperanzador ver el rendimiento de un jugador como Álvaro Morata, máximo goleador del campeonato, a quien esperamos ver el próximo año con la camiseta del primer equipo del Real Madrid. Desde luego lleva tiempo mereciéndolo. Un madridismo que espera que en los próximos días se confirme el fichaje por el equipo blanco del mejor jugador del torneo, Francisco Alarcón "Isco", un jugador superlativo al que esta competición se le ha quedado pequeña, que aún con lo demostrado hasta ahora en el Málaga y el combinado nacional tiene grandes perspectivas de seguir creciendo en un equipo grande y que nos recuerda poderosamente al genial Andrés Iniesta. El Madrid podría así compensar uno de los errores históricos que lo persiguen como fue no haber captado al madridista que un día fue el extremeño, así que esperamos que a nadie en el club blanco dude a la hora de realizar un fichaje estratégico que se puede convertir en uno de los mejores jugadores españoles de la década. La Sub-21, Morata, Carvajal e Isco, europeos talentosos y de los nuestros, marca España de la buena.

Un mundo mejor es posible (28) 'Exit through the gift shop', un film de Banksy

"Subversiva, provocativa e inesperada, (...) es una delicia cómo te coge por sorpresa, comenzando de forma tranquila pero acabando en un juego de espejos tan inquietante que ni la Alicia de Lewis Carroll lo hubiera experimentado jamás." Kenneth Turan: Los Angeles Times 

"La especulación generalizada de que 'Exit Through the Gift Shop' es un engaño sólo añade al mismo fascinación. (...)" Roger Ebert: Chicago Sun-Times 

"'Exit Through the Gift Shop' se siente peligrosamente cercano a la promoción de un culto -casi, me atrevería a decir, de una marca-. Anthony Lane: The New Yorker 

"No está muy claro cuánto hay de ficción y cuánto de realidad, pero este espectáculo sobre el arte callejero es tan insólito como apasionante." Carlos Boyero: Diario El País 

"Un interesante juego de espejos sobre el arte callejero, el pop, la verdad y la mentira. Hecha con auténtico talento, con un sentido del humor y de la ironía magníficos" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Banksy reproduce en celuloide el juego irónico, autorreferencial y ácido de sus dibujos callejeros en una película con el beneficio de la inteligencia. Además, resulta bien divertida (por inteligente)." Luis Martínez: Diario El Mundo 

"Una mentira verdadera (o viceversa). (...) Una obra maestra, pero no sabría determinar si del documental, del 'mockumentary' o de la poscomedia" Jordi Costa: Diario El País 

"El resultado es muy divertido pero menos provocador que el trazo de Banksy (...)" Quim Casas: Diario El Periódico 

"Un filme por muchos motivos fascinante (...) Es algo así como la mirada que un artista proyecta sobre sí mismo a través de los ojos de otro artista (...)" Toni Vall: Cinemanía

Oscar 2010: Nominada al Mejor largometraje documental

Independent Spirit Awards: Mejor largometraje documental

Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor documental

Nominada Premios BAFTA: Mejor debut de un autor británico
Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor documental

Sinopsis: Thierry Guetta es un francés que vive en Los Ángeles y cuya única obsesión es grabarlo todo con su cámara de vídeo. Poco a poco se va introduciendo en el mundo del arte urbano y llega a conocer a Bansky, el artista urbano más famoso de la historia. En los títulos de crédito oficiales no aparece ningún director o guionista, tan sólo "Un film de Bansky".

Vocabulario Fundamental. Comida (16) La comida no se tira

Aprovechamos los dos documentales programados en La Noche Temática hace algunas semanas para componer nuestro 16º post sobre la alimentación. Estos reportajes nos muestran el enorme coste ambiental que tiene la superproducción de alimentos, las consecuencias que nuestro desbocado y muchas veces despilfarrador -casi un tercio de los alimentos producidos acaban en la basura- consumo de comida provocan en algunos de los más frágiles ecosistemas del mundo. 

La comida no se tira

RTVE.es / La Noche Temática 06.05.2013

El escándalo del despilfarro alimentario

Documental francés que muestra que más de mil millones de toneladas de alimentos, un tercio de la producción mundial, se tiran antes de llegar al plato. Desde el pescado que se arroja de nuevo al mar por violar las cuotas de la UE a las verduras no seleccionadas por no tener una forma o color adecuado. Hoy día, un número creciente de personas y organizaciones están decididos a cambiar la forma de producir y consumir alimentos. Pero en cuestión de despilfarro, un sector es el principal señalado: el de la gran distribución.

Más de mil millones de toneladas de alimentos, un tercio de la producción mundial, se tiran antes de llegar al plato. Desde el pescado que se arroja de nuevo al mar por violar las cuotas de la UE a las verduras no seleccionadas por no tener una forma o color adecuado. ¿Es esta cantidad de alimentos desperdiciados realmente inevitable? Hoy en día, un número creciente de personas y organizaciones están decididos a cambiar la forma de producir y consumir alimentos.

Los residuos de alimentos se han convertido en un tema urgente a tratar. Hay quien dice que todo lo que no se tira o transforma se dona a los bancos de alimentos, pero eso sólo representa, por ejemplo, el 10% del pescado que no se vende. Les paniers de la mer, “La Cesta del Mar”, una asociación benéfica, financiada con ayudas públicas y donaciones particulares, fue creada para recuperar el pescado no vendido para transformarlo antes de donarlo a las asociaciones de beneficencia. Sus resultados son ilustrativos. En 2009, sólo recuperaron 300 de las 3 mil toneladas condenadas a la destrucción por falta de medios logísticos.

El mismo tipo de despilfarro en el origen de la producción lo encontramos en la agricultura. Las frutas y verduras deben estar calibradas y con una apariencia perfecta. Cuando no es así, los mismos agricultores desechan entre el 15 y el 20% de su producción. Y los productos se pudren en el suelo o en las cajas.

  

¡Disfruten de la comida!

Documental alemán, que analiza el coste medioambiental para llenar a diario las mesas de comida. La deforestación de la selva para cultivar soja en Brasil o la destrucción de las tres cuartas partes de los manglares del mundo para construir criaderos de gambas plantean la reflexión de un consumo y producción responsable de los alimentos. Llenar nuestra mesa de comida tiene un importante coste medio ambiental. La deforestación de la selva para cultivar soja en Brasil o la destrucción de las tres cuartas partes de los manglares del mundo para construir criaderos de gambas plantean la reflexión de un consumo y producción responsable de los alimentos.

Los manglares son bosques que crecen en agua salada y son un refugio para peces jóvenes y gambas. Si estos bosques desaparecieran, la reserva natural de peces se vería gravemente dañada. Y aun así, se están destruyendo a una velocidad alarmante. Una gran parte de la selva del Amazonas, una zona más grande que Francia ha sido eliminada debido a la producción de soja. Como resultado, miles de plantas y especies de animales ahora están amenazadas. La soja se exporta en masa a Europa. No hace mucho tiempo sólo se podían comprar judías verdes durante unos pocos meses al año, en el verano. Al igual que las lechugas, fresas y, de hecho, todo tipo de frutas y verduras frescas hasta que algunos empresarios vieron que se trataba de una oportunidad demasiado buena como para desaprovecharla. ¿Por qué no tener judías frescas en Navidad? El clima de Kenia parecía ser la solución ideal. El país está situado en una zona ecuatorial, con unas llanuras inmensas, ideales para flores y verduras. Un día y medio después de la recolección, las judías verdes, tirabeques y habichuelas están en las estanterías de los supermercados. La exportación de judías verdes y flores le da muchísimo dinero a Kenia y también trabajo a millones de sus habitantes. Pero, ¿qué significa esta exportación para el hombre y la naturaleza? Texto RTVE

Vocabulario Fundamental. Evolución (14) En busca del primer europeo

Este documental presenta el proceso que nos llevó durante la evolución a ser humanos. Un cambio climático empujó a nuestros antecesores desde la sabana africana hasta el Cáucaso. Luego vendría Atapuerca, pero una nueva especie el Homo Sapiens estaba esperando. El documental ‘En busca del primer europeo’, una coproducción de TVE y Turkana Films, se adentra, en clave de road movie, en un viaje científico lleno de humor y aventuras. Luis Quevedo da vida a un joven que busca respuestas y Eudald Carbonell, a un eminente arqueólogo al más puro estilo Indiana Jones. Juntos vivirán una aventura que les llevará a recorrer África, Asia y Europa, para terminar en el Museo de la Evolución humana de Burgos con una conclusión: todavía no somos humanos y la evolución continúa. La dirección del documental corre a cargo de Luis Quevedo, Iván Yamir y Alfonso Par. 

Premio Prismas a la mejor obra de divulgación audiovisual, 2011. Medalla de Oro en el World Media Festival de Hamburgo, 2012. Premio Especial del Jurado en Doscient Roma, 2011. Ganador del 'Proud to present in Science and technology" en el Eurovision Summit 2012

Vocabulario Fundamental. Animales (26) Animales invasores

'Invasores', un documental de Luis Miguel Domínguez. Las especies invasoras suponen una fuerte amenaza para la fauna autóctona en cualquier región del planeta. Triunfan por su agresividad -respecto a otros animales- y tienen una gran capacidad de adaptación. Sólo en Europa hay más de 11.000, de las que 1.400 habitan en España. 

Para reflejar la situación de las especies animales invasoras en nuestro país, el naturalista Luis Miguel Domínguez, director del programa 'Biodiario' que emite TVE, acaba de estrenar el documental 'Invasores', en el que se analiza los peligros que acarrean algunas de estas especies, como el mapache, el mosquito tigre, el cangrejo de río americano o el mejillón cebra.

S.P.Q.R. (3) Vida y muerte de los gladiadores de Roma

Allá donde iba Roma iban los gladiadores y donde arraigaba la civilización romana se exportaban también sus fastos y entretenimientos. A través de una investigación de cinco años en una necrópolis romana hallada en Éfeso (oeste de Turquía), se han podido certificar los primeros restos de estos magníficos guerreros y las causas de su muerte. Este documental revela algunos de los secretos sobre estos luchadores que el tiempo había guardado, nos muestra cómo vivían, luchaban y morían los gladiadores de Roma. 

Descubierto en Éfeso el primer cementerio de gladiadores

CulturaClásica.com 03.05.2007

Dos científicos austriacos aseguran que han descubierto el primer cementerio de gladiadores, concretamente en la célebre Éfeso (oeste de Turquía), que fue uno de los centros religiosos, culturales y comerciales más importantes de toda la antigüedad. Los profesores Karl Grosschmidt y Fabian Kanz, especialistas en patología de de la Universidad Médica de Viena, han dedicado los cinco últimos años de sus vidas a catalogar y analizar miles de huesos correspondientes a al menos 67 individuos de entre 20 y 30 años de edad. Todos ellos serían gladiadores, los luchadores de los juegos públicos romanos que han sido inmortalizados por Hollywood en decenas de películas. Entre sus hallazgos figuran también tres lápidas que representan claramente a estos "héroes del deporte". Así, Grosschmidt y Kanz han concluido que este yacimiento arqueológico fue en el pasado una necrópolis exclusiva para gladiadores. El análisis de los restos óseos, así como el tipo de heridas que presentaban, han arrojado además datos muy curiosos sobre cómo vivieron, lucharon y murieron.

Uno de los aspectos más llamativos de los estudios forenses llevados a cabo por los profesores austriacos son las cicatrices de heridas que revelan que los gladiadores recibieron tratamiento médico, bueno y caro. De hecho, uno de los cuerpos muestra incluso signos de que fue sometido a una amputación quirúrgica. Por otra parte, ninguna de las lesiones observadas sugiere que fueran producto de peleas caóticas, sino que por el contrario, se debieron a duelos organizados bajo estrictas reglas de combate. Grosschmidt y Kanz descubrieron además heridas mortales, probablemente producto del "golpe de gracia" que en ocasiones recibía el gladiador perdedor para acortar su sufrimiento. 

En esta necrópolis de Éfeso, en la actualidad una ciudad en ruinas, no han aparecido solamente restos de gladiadores que murieron en la arena, sino también de luchadores que consiguieron su libertad después de tres años combatiendo y después se dedicaron a otros menesteres. Los patólogos austriacos hallaron al menos un esqueleto casi completo de un hombre mayor que el resto con heridas debidamente curadas, ninguna de ellas fatales. "Vivió prácticamente lo que se considera la cantidad de años normales para un romano (...) Creo que lo más probable es que haya muerto de causas naturales", aseguró el profesor Kanz.

In Memoriam, Elías Querejeta

Gran Querejeta. Sin él mucho de lo mejor de nuestro cine no hubiera sido posible. Además parecía un buen tipo, comprometido e inteligente. Descansa Elías Querejeta. 

Imprescindibles - Elías Querejeta 

14 dic 2012 

Documental en el que Elías Querejeta se narra a sí mismo en primera persona. Su vida, su infancia en el País Vasco, sus influencias, sus inicios en el mundo del cine, su carrera, la colaboración con directores de la talla de Carlos Saura, Víctor Erice, Ricardo Franco, Jaime Chávarri, etc. El oficio, su forma de pensar, su disconformismo, su interés y lucha por la realidad más inmediata. El documental se acerca a la persona y al profesional del cine tratando de desentrañar una personalidad tan fascinante como esquiva y lúcida. A través de sus testimonios, pero también de las personas con las que ha trabajado a lo largo de su vida, buena parte de los nombres más importantes el cine español, (Carlos Saura, Jaime Chávarri, Víctor Erice, Manuel Gutiérrez Aragón, Montxo Armendáriz, Gracia Querejeta, Fernando León de Aranoa....) vamos viendo, o creyendo ver, quien es realmente Elias Querejeta.El documental rodado entre mayo de 2011 y febrero de 2012, recoge su último proyecto en la fecha, "33 días", que supone además su reencuentro profesional tras 30 años con Carlos Saura.

Imprescindibles - Elías Querejeta

El Crackómetro (25) Rafael Nadal, príncipe de París, rey de Roland Garros

Octavo Roland Garros para Rafael Nadal, más que nadie, conseguido ante otro grande de nuestro tenis, David Ferrer. Disfrutemos con Nadal haciendo historia en París, nunca tendremos otro como él. 

Vocabulario Fundamental. Asesinato (8) 'Paradise Lost' y los crímenes de West Memphis

Aún algo conmocionados por el efecto de las siete horas de la hipnótica trilogía de HBO 'Paradise Lost' que hemos visionado, buscamos información actualizada del caso de los 'West Memphis Three', los tres adolescentes estadounidenses que fueron acusados, juzgados y condenados por la tortura y asesinato de tres niños de ocho años el 5 de mayo de 1993 en un deprimido barrio de casas-trailer de West Menphis, Arkansas. El terrible estado en el que se encontró los cadáveres de los niños, que parecía indicar algún tipo de ritual satánico, conmocionó a la sociedad estadounidense que pedía encontrar a los culpables y hacer justicia con ellos. Tres adolescentes de la misma ciudad, Damien Echols, Jessie Misskelley y Jason Baldwin fueron enjuiciados, encontrados culpables y sentenciados a cadena perpetua y, en el caso de Echols, a la pena de muerte. 

El juicio de estos chicos atrajo la atención de la prensa nacional y de los realizadores Joe Berlinger y Bruce Sinofsky, quienes con al apoyo del canal de cable HBO, decidieron hacer un documental sobre este caso, que sería estrenado en 1996. Un trabajo que lentamente les permitió darse cuenta de las inconsistencias en el juicio y las dudas sobre la culpabilidad de los jóvenes. Su imponente trabajo documentalista retrata algunos de los prejuicios, miedos, odios, ignorancias, instintos primarios desatados y otras miserias de la sociedad y el sistema judicial norteamericanos, pero también muestra algunas de sus luces, la solidaridad, la ayuda entre extraños que se unen para luchar por una causa común y justa e incluso la reconciliación entre enemigos jurados. Vivan la experiencia Paradise Lost, una prueba más de que la realidad siempre acaba superando a la ficción. 

1. Asesinato en Robin Hood Hills

2. Revelaciones

3. Purgatorio

'Paradise Lost', un documental que escribe y reescribe el sistema judicial

Juan Sardá - El Cultural.es 22/03/2012

Hay historias que no sólo merecen ser contadas, también contienen muchas de las claves y los misterios del mundo en el que vivimos. Son historias personales y al mismo tiempo universales, como si contuvieran en su interior la capacidad para iluminar una parte del alma humana y parte de la penumbra de lo contemporáneo. Esa es parte de la grandeza de la trilogía Paradise Lost, una serie de tres documentales dirigidos por Joe Berlinger y Bruce Sinosky y producidos por HBO en 1996, 2000 y el año pasado que siguen el asombroso caso de tres adolescentes, Damian Echols, Jesse Misskelly y Jason Baldwin condenados sin pruebas a principios de los 90 por el brutal asesinato de tres niños de ocho años en un bosque de Arkansas.

(...) Paradise Lost es un puñetazo de realidad y un retrato de Estados Unidos asombroso. Estamos acostumbrados a ver películas americanas constantemente, algunas muy buenas, pero el cine de ese país tiene como característica fundamental embellecer la realidad. Veamos, por ejemplo, una película como Aflicción, de Paul Schrader, que retrata un ambiente parecido, deprimido, religioso, rural, y es al mismo tiempo una maravillosa película, pero no muestra algo que sí aparece en todo su tenebroso esplendor en Paradise Lost: lo feos, horteras, ignorantes y vulgares que son muchos americanos. 

No recuerdo una sola película americana reciente, ni siquiera Winter's Bone, que se acerca estéticamente al realismo muy sucio y sin adornos de estos documentales, que ofrezca un retrato tan brutal y esclarecedor sobre ese otro Estados Unidos no formado por minorías peligrosas y potencialmente glamourosas como las gangs de las grandes ciudades sino por blancos de bajísimo nivel, esa "white trash" de la que hablaba Eminem en sus primeras canciones, grandes masas de clase baja americanas que no conocen otra cultura que la propia y que se hacen más pintorescas en el "cinturón de la Biblia", donde la religión es omnipresente y la existencia de un Dios furioso y vengativo se da por descontada. Así, West Memphis, un suburbio empobrecido al que pertenecen tanto las víctimas como los supuestos asesinos, muchos de ellos viviendo en caravanas, surge como icono de la parte oscura de América con enorme fuerza. Asombra la cantidad de personajes sin dientes, obesos, deformes y tarados que circulan por la película. 

La policía busca venganza 

El asesinato de los tres niños nos permite ver una escala de emociones humanas perfectamente reconocibles con un suceso de este estilo: el pánico, la indignación, la manipulación amarillista, el alarmismo ignorante, el deseo de venganza y etc. En este contexto de histeria, la policía siente la obligación imperiosa de encontrar a los asesinos y calmar a los ciudadanos. Y lo que vemos en Paradise Lost es la historia de una de esas chapuzas de ésas que los españoles creemos que solo cometemos nosotros: desestiman sospechosos potencialmente culpables, pierden pruebas, no atienden chivatazos... Un desastre que culmina con la confesión de Misskelley, un joven con retraso mental que "confiesa" después de un interrogatorio de varias horas en el que acaba diciendo lo que los policías quieren oír para salir del paso y que le dejen tranquilo. Para hacerlo más creíble, el chaval implica a los "raros" del barrio en el asesinato. Y comienza el show. 

Damian Echols y Jason Baldwin, sobre todo el primero, un hombre nacido para ser una estrella que terminó siéndolo de la forma más inesperada, son juzgados y condenados por ir vestidos de negro, escuchar música metal o tener un libro de brujería en su casa. Paradise Lost supone ver en marcha una maquinaria de prejuicio, clasismo e ignorancia sin parangón. Como señala el propio Echols, es una reedición delirante de la quema de brujas en Salem. Minuto a minuto, asombra comprobar cómo se perpetra una injusticia de tamaño descomunal en una espiral de demagogia e instintos primarios que deja estupefacto, triste e indignado a partes iguales. 

Dos décadas en siete horas 

Los tres episodios, con sus siete horas de duración, de este extraordinario documental arrojan resultados distintos. El primero, Asesinato en Robin Hood Hills, rememora el asesinato, nos presenta a las familias y se detiene la mayor parte del metraje en el delirante juicio a los tres acusados. Su demoledor final, con la condena a muerte a Echols, un chaval que acaba de cumplir la mayoría de edad, deja un nudo en la garganta difícil de superar. El segundo, Revelaciones, trata sobre el propio efecto del documental e ilustra la campaña para liberar a los ya conocidos como "3 de West Memphis". Brilla el protagonismo de la estrella de Paradise Lost junto a Echols, el impagable John Mark Byers, padrastro de uno de los niños asesinados y que es una condensación de todos los males que se achacan a los temidos rednecks: violento, paleto hasta extremos delirantes, fanático religioso, vocinglero y con tendencias delictivas. Lo tiene todo. 

Paradise Lost 3, Purgatorio, explica el insospechado final feliz de una historia insospechada desde el principio. En agosto del año pasado, los tres convictos fueron excarcelados tras una extraña maniobra legal en la que reconocían su culpabilidad para ahorrarle al Estado cientos de millones de dólares en daños y perjuicios pero eran liberados, lo que era un reconocimiento de facto del fatal error. Observar cómo han cambiado los rostros de esos adolescentes 18 años después es una experiencia profundamente conmovedora y perturbadora. Contemplar su serenidad, su dolor abisal y el palpitar de una injusticia tan brutal y miserable ofrece una versión de Estados Unidos y de la propia vida tan cruda y brutal como la hayamos visto en pocas ocasiones. La trilogía de Paradise Lost es uno de los trabajos documentales más importantes de las últimas dos décadas. 

Vocabulario Fundamental. Mares y Océanos (8) Nuestros océanos, por Sylvia Earle

En el Día Mundial de los Océanos 2013 nuestra admirada Sylvia Earle presenta este videoclip sobre el estado de los océanos y sus habitantes, el corazón azul del planeta. 

Talento desde el Río de La Plata (5) Impagable José Mújica

Entrevista a Jose Mujica, presidente de Uruguay 

Los Desayunos31 may 2013 

"En América Latina, en este momento no existe cosa más sagrada que respaldar el proceso de Colombia para que pueda encontrar el camino de la paz". Así se ha expresado el presidente de Uruguay, José Mujica, durante la entrevista en Los desayunos de TVE. El presidente uruguayo ha reconocido que su país ha perdido mercado para sus productos con la crisis económica europea, pero ha destacado la seguridad que Uruguay aporta a las inversiones extranjeras. "Si es por el mercado van a otros que son más grandes, nosotros tenemos que jugar la carta de la seriedad y la seguridad (...) Eso es lo que ofrece Uruguay". "Apostamos por que se coloquen inversiones que apuntan a Mercosur, que son 250 millones y pico de habitantes, y España lo entendió", ha añadido. Durante la entrevista, Mujica se ha referido a algunas de las decisiones más arriesgadas que ha tomado su Gobierno, como la legalización de la marihuana o el aborto. El presidente uruguayo, un antiguo guerrillero que fue torturado por la dictadura, ha abogado por la "sobriedad" personal ("la austeridad es una palabra prostituida en Europa") para vivir "con libertad". "Lo que hay en el mundo es mucha tontería", ha lamentado. Respecto a las protestas en España y en concreto al Movimiento 15M, Mujica advierte que "una política de cambios no se arregla con unos gritos que pegué en una plaza. Eso está bien, pero hay que construir sistematicamente, con paciencia".

Entrevista a Jose Mujica, presidente de Uruguay, en Los Desayunos

Globalización, capitalismo y otros resortes de poder (19) Évole y Assange, el hombre que lo contó todo

Hace algunas semanas pudimos ver el programa de Salvados dedicado a la tan reivindicada transparencia en la que, entre otros expertos, el de Cornellá preguntaba nada menos que a Julian Assange, el fundador de Wikileaks perseguido por los más poderosos gobiernos y servicios secretos. Wikileaks se ha ganado muchos y poderosos enemigos alrededor del mundo. 

A la salida a la luz de las conversaciones diplomáticas y los desmanes de las guerras estadounidenses habían precedido secretos sobre la Iglesia de la Cienciología, los nombres de miembros afiliados al partido de ultraderecha británico BNP o los manuales de operaciones para los soldados encargados de custodiar a prisioneros en la base norteamericana de Guantánamo, que incluían perlas como negar la entrada a la Cruz Roja durante cuatro semanas. 

Gobiernos, poderosas organizaciones y empresas, todos le tienen ganas a Julian Assange, un personaje que, a pesar de las controversias, se ha ganado un lugar en esa continua batalla que se libra en el mundo por la libertad de expresión y la transparencia en las maniobras de los gobiernos. Y como además siempre nos ha recordado a la canción "The man who told everything" -publicado por la banda británica Doves en su magnífico album Lost Souls-, aquí se lo ofrecemos con su letra. Un protagonista de nuestros tiempos y un temazo.

Doves - The man who told everything 

Get out of bed, pick up the phone / Time to tell the press / Say to myself, I can't do no-one else There's a whole world outside / I'm gonna tell it all / I'm gonna sell it all / I'm gonna sell / Get out of bed / Come out and sing / Blue skies ahead / The man who told everything And I feel, like I'm losing my head / I didn't mean to stay / Lives have been wrecked, and I've picked up my cheque / Catch a plane out of here I'm gonna get out of here / I'm gonna get out of here / I'm gonna sell / Get out of bed / Come out and sing / Blue skies ahead / The man who told everything

 

Salvados - “Sin transparencia”

‘Sin transparencia’ fue el título de la entrevista realizada por Jordi Évole a Julian Assange, fundador de Wikileaks. Assange lleva refugiado en la embajada de Ecuador en Londres desde el 19 de julio de 2012 y el juez Baltasar Garzón es su representante legal. Assange, intenta impedir que el Reino Unido lo extradite a Suecia por un caso de presunta violación y agresión sexual. Wikileaks es una organización dedicada al acceso y divulgación a escala global de todo tipo de documentos gubernamentales secretos. Évole se desplazó hasta la embajada de Ecuador en Londres y Assange le indicó que con las imágenes que difundió Wikileaks. “Cambiamos la percepción política sobre la guerra de Irak, e Irak decidió que si las fuerzas extranjeras iban a permanecer allí no podían tener inmunidad, que sólo se podían quedar si los podían juzgar, y el resultado fue que Estados Unidos se acabó yendo de Irak”. “Hemos publicado información de interés político, ético o diplomático que estuviera bajo amenaza de violencia o censura. La cuestión es si esta información puede causar otro tipo de daño, exponer a gente a represalias por parte de Gobiernos, y en esos casos retenemos la mínima información posible durante un tiempo limitado hasta que desaparezca la amenaza”, explica, asegurando que “nosotros no decidimos, sino que lo hacen nuestras fuentes”, aseguró Assange. 

 

Julian Assange durante la entrevista afirmó que las organizaciones más poderosas del mundo pueden indagar en la vida de todo el mundo, porque todo lo importante que hacemos está en Internet. “Esa información va hacia arriba hacia gente que tiene un enorme poder, y la única forma de compensarlo es hacer que la información fluya hacia abajo y también lateralmente”, señaló Assange y añadió que “el correo electrónico es la forma menos segura de comunicarse”. “Cuando alguien dice que algo puede afectar a la seguridad nacional se refiere a que podría afectar a algún grupo muy poderoso que podría contraatacar”, indicó Assange. 

 

El fundador de Wikileaks aseguró que “Algunos periodistas quieren escuchar que estoy sufriendo, pero estoy haciendo el trabajo de mi vida, es muy satisfactorio, pese a estas circunstancias”. “No hay que poner restricciones a la transparencia por defecto. El Estado tiene que ser totalmente transparente ante la ciudadanía, pero en ciertos casos puede reservarse ciertas informaciones durante un tiempo”, puntualizó Assange.

Sostuvo que no existe ni una sola reclamación de ningún gobierno sobreque Wikileaks haya difundido información que haya desembocado en daño físico a ninguna persona. “Se han creado mentiras de la nada, que son como las armas de destrucción masiva”, apuntó. Con respecto a España, Assange espera que “la ley de transparencia afecte también a las empresas que tengan negocios o vinculación con el Gobierno”. 

 

Preguntado por Jordi Évole sobre la situación del soldado que filtró documentos a Wikileaks, Assange afirma que el juicio de Manning que se empezará a celebrar el próximo 10 de Junio, será ‘un juicio-espectáculo’, porque en su opinión, “la única denuncia real es por informar a la ciudadanía”. “No somos infalibles. Quizá algún día comentamos un error. Pero en los seis años que llevamos publicando documentos lo hemos hecho bien en todas y cada una de las ocasiones”. Y como conclusión Assange apuntó que los Estados son los que tienen derechos; sino que son los ciudadanos, y esa debe ser la filosofía principal de todos los Estados para evitar caer en la corrupción, por lo tanto, todos los documentos de todos los Estados deben ser documentos públicos”.

 

El Madrid toma ventaja / In Memoriam, Drazen Petrovic

Ganó el Real Madrid el primer partido del play-off por el título contra el eterno rival culé en un partido disputadísimo y con polémico final, por una supuesta falta a Sada cuando entraba a canasta en los últimos segundos del choque acosado por Llull y Sergio Rodríguez. Sinceramente a quien esto escribe no le parece que haya nada sino que al jugador barcelonista se le escapa el balón. De cualquier forma ha sido un partido de enorme intensidad, que el Madrid ha tenido perdido pero que ha conseguido remontar gracias al apoyo del público,  una fe irreductible en el triunfo, un último cuarto para enmarcar y una actuación estelar, otra, de Llull y Sergio Rodriguez, dos cracks absolutos que se han echado el equipo a la espalda en el peor momento. De todas formas este primer encuentro ha demostrado que cada partido de lucha por la Liga va a ser una lucha a muerte (deportiva) entre los dos grandes clubs de nuestro país. Aprovechamos la reseña de este partido para recordar el vigésimo aniversario de la muerte de Drazen Petrovic, la leyenda yugoslava que falleció en accidente de tráfico en Alemania el 7 de junio de 1993.

Veinte años sin Petrovic

Vagaba por la pista con aire desgarbado, como ausente, pero en cuanto entraba en contacto con el balón se convertía en una máquina de precisión anotadora, un competidor voraz que desterraba la palabra derrota de su cabeza y de su vocabulario.

20 años ya de la muerte de Drazen Petrovic, el genio de Sibenik, en un accidente de tráfico que truncó su meteórica carrera cuando tenía sólo 29 años, una edad de plenitud en el baloncesto. Sin ser un jugador completo, Drazen Petrovic era el más depurado producto de la escuela balcánica de basket, jugadores tremendamente competitivos, grandes tiradores y con depurados fundamentos técnicos. 

Alcanzo la celebridad liderando a la arrolladora Cibona de Zagreb de mediados de los ochenta a la conquista de la Copa de Europa en dos ocasiones, la última precisamente contra el Madrid. Sus exhibiciones en la cancha llevaron al club madridista a luchar por ficharle para la temporada 88/89, aún sabiendo que sólo sería su puente a la NBA. En el equipo blanco también triunfaría, ayudando a ganar la Copa del Rey y la Recopa, en cuya final metió nada menos que 62 puntos. Sólo durante una única temporada pudimos disfrutar al megacrack yugoslavo de arrogante mirada y lengua fuera, exhibiendo su insultante superioridad con la camiseta blanca.

Pero sabíamos que su paso por nuestro equipo sería efímero, sabíamos que Europa se le quedaba pequeña a su enorme talento. Y literalmente, un día se fue, seducido por Portland Trail Blazers que pagó un millón y medio de dólares al Madrid. En esta franquicia, donde permaneció dos temporadas, nunca se encontró a gusto lo que perjudicó su rendimiento. En enero del 91 recaló en New Jersey Nets, donde ya pudo empezar a mostrar lo gran jugador que era convirtiéndose en su jugador-franquicia, aunque no consiguió ser elegido para los All-Star de 1993, lo que debió dolerle. Mención aparte merece su actuación con Yugoslavia, con la que capturó el Mundial de 1990 y el Europeo de Yugoslavia un año antes. También obtuvo una plata y un bronce olímpico, en Seúl 88 y Los Ángeles 84, respectivamente.

Entonces, cuando su carrera podía consolidarle en la NBA como uno de los más grandes de la Historia del baloncesto, en un viaje de verano en Alemania, le encontró la muerte. Hoy veinte años después y a pesar de su carrera truncada en la NBA, grandes figuras como Lebron James o Reggie Miller le recuerdan por su talento en estado puro, su carácter ganador e indomable y su letal puntería.

"Me ponía de los nervios no entendía lo que estaba diciendo la mayoría de las veces". "Cuando salía de los bloqueos, empezaba a meterse conmigo, ¡y lo podía hacer en cuatro idiomas distintos!" "Te acercabas para marcarle y olía como si nunca se hubiese duchado. No le soportaba. Sin duda, fue mi némesis. El mejor tirador que he visto en mi vida". Reggie Miller

De su vida personal poco sabemos. En un post de hace tiempo, hablando de los efectos de la guerra en las personas aunque estén a miles de kilómetros del lugar del conflicto, publicamos el documental "Hermanos y enemigos", que relataba cómo la guerra había roto la gran amistad entre los dos grandes jugadores yugoslavos que en esa época jugaban en la NBA, el croata Drazen Petrovic y el serbio Vlade Divac, y cómo la trágica muerte de Petrovic les había encontrado enfrentados. El recuerdo de aquello le seguiría persiguiendo a Divac el resto de su vida. Si no han visto este documental se lo recomendamos vivamente. En fin, nuestro sentido recuerdo a Drazen Petrovic, el genio croata, aún con su carrera profesional el mejor jugador de baloncesto que ha jugado en el Real Madrid y junto a Pau Gasol, Kukoc y el alemán Dirk Nowitzki el mejor jugador de baloncesto que ha parido la vieja Europa.

Concreciones (78) Estos son los "terroristas" de Erdogan

Vocabulario Fundamental. Periodismo y Periodistas (21) Sombras de libertad

Interesante documental programado en Documentos TV que denuncia la concentración de medios de comunicación en Estados Unidos que pone en peligro la libertad de prensa en ese país y pone en evidencia prácticas de censura, encubrimiento y manipulación de la prensa por parte del poder político. 

Documentos TV - Sombras de libertad 

RTVE.es / Documentos TV 29.05.2013

Hay historias que nunca saldrán en los periódicos, la radio o la televisión. “Esta todo pensado” afirma categórico uno de los críticos que toman la palabra en Sombras de libertad. "El espectador estadounidense recibe más información sobre escándalos sexuales y famosos de Hollywood, que sobre economía y medio ambiente”. ¿Por qué?

Concentración de los medios

En EE.UU, cinco grandes grupos privados de comunicación controlan el 90% de los medios. Ellos deciden qué es noticiable y qué no lo es en función de sus intereses. Sombras de libertad desenmascara sus manejos para controlar la información y muestra algunas de sus prácticas habituales: censura, corrupción, encubrimiento...

En este documental, un exhaustivo trabajo de investigación, comunicadores y activistas de la talla de Dan Rather o Julian Assange hablan de la manipulación de la información y de la dañina relación de los medios con el poder y la política. Su emisión toma relevancia por el reciente escándalo del gobierno Obama sobre el control a varios periodistas de la agencia Associated Press.

AP denunció "un intrusismo sin precedentes" por parte del Departamento de Justicia de Estados Unidos que, durante dos meses y de manera secreta, grabó conversaciones telefónicas de sus reporteros, pinchó las líneas de varias de sus oficinas y almacenó las conversaciones para descubrir si una fuente de la Administración filtró información sobre una operación de la CIA en Yemen.

La libertad de prensa en peligro

“El periodismo es la única profesión protegida explícitamente por nuestra constitución, porque con nuestras preguntas podemos mantener en vereda a los que ostentan el poder”, afirma la periodista Amy Goodman. Pero más de 200 años después de que los fundadores de EE.UU proclamaran el derecho constitucional a la libertad de prensa, los ciudadanos se preguntan si las noticias que reciben están más al servicio de los mercados o de la verdad.

Conexiones de la CIA con el narcotráfico o la reciente guerra de Iraq son dos ejemplos de la historia de la manipulación de los medios a través de los años. “Que nadie se equivoque. El objetivo es controlar las ideas y la imaginación de la gente”, afirma concluyente el célebre actor americano Danny Glover, en un llamamiento a una urgente reforma mediática que devuelva a los medios de comunicación de masas los ideales de la libertad de prensa y la independencia que con tanto afán concedieron hace más de doscientos años los fundadores de Estados Unidos a los ciudadanos.

Globalización, capitalismo y otros resortes de poder (18) 'The Corporation', de multinacionales y psicopatías

The Corporation (titulado en España "Corporaciones. ¿Instituciones o psicópatas?"), es un multipremiado documental canadiense de 2003 dirigido por Mark Achbar que en tres entregas describe los turbios manejos de las corporaciones multinacionales modernas. A partir de la constatación de que estas mega-empresas, amparadas por el estatus de personas jurídicas han ido adquiriendo derechos propios de los seres humanos personas físicas, el documental analiza la conducta social de las empresas a través de diversos ejemplos, y utilizando los criterios psiquiátricos con los que un psiquiatra evaluaría la conducta y la salud mental de un individuo cualquiera.

La evaluación de la "personalidad" de la persona jurídica que es la corporación, a partir de los criterios del Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales (DSM-IV), establece un paralelismo entre algunas de las perversas conductas de las corporaciones modernas con ánimo de lucro y el comportamiento de un psicópata clínicamente diagnosticado. Las prácticas corporativas examinadas encajan con los síntomas que el DSM-IV considera definitorios de la psicopatía, atestiguado por el doctor Robert D. Hare, especialista de renombre en el campo de la psicología criminal.

A pesar de tener ya diez años The Corporation sigue siendo un documental imprescindible para entender mejor cómo las grandes multinacionales extienden su influencia por el mundo. De hecho, la crisis mundial que se desataría años después de la grabación de este documental no haría sino confirmar sus conclusiones.

1ª parte

2ª parte

En ésta segunda parte del documental se analiza la determinación de la corporación por extenderse y poseer todo lo que toca, desde la conciencia del público en los medios de comunicación hasta la mente indefensa de un niño, desde los confines de la atmosfera hasta las mas intimas profundidades de nuestro ADN.

3ª parte

En esta tercera parte trata sobre las preocupantes cuestiones sobre el historial de indiferencia de las corporaciones ante la democracia y nos ocuparemos de lo mucho que hay en juego en los activistas, gente de a pie, contra los corporaciones multinacionales para saber quién modelará nuestro futuro.

Ciclo de cine de animación (5) 'Persepolis', de Marjane Satrapi

"Didáctica y tierna, trágica y emocionante, realista y mágica, cómica y atroz, todo a un tiempo" Javier Ocaña: Diario El País

"La conversión del tebeo en película no altera la funcionalidad ni la gracia o espectacularidad del producto (...) " E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Animación limpia y fiel al estilo de los libros pero aún así de gran inventiva (...) Nunca sucumbe a lo previsible o lo sentimental (...) " Nando Salvá: Cinemanía

"Constituye una novedad en el género de animación (...) conserva en todo momento un envidiable sentido del humor que evita el victimismo y el lamento. (...)"  Francisco Marinero: Diario El Mundo

"Persepolis me parece espléndida, el cómic y la película. Esa señora es muy lista, siempre tendrá problemas, también en Occidente." Carlos Boyero: Diario El País

Sinopsis: Persepolis narra la historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden.

Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica. Voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni.

Crítica: “Persépolis” es una pequeña y curiosa joya de esas que se encuentra uno muy de vez en cuando en la cartelera. Llevar al cine el afamado cómic no era empresa fácil, pero los resultados son más que notables. La película consigue mezclar lo cómico y lo atroz, emociona, entretiene y está cargada de realismo, tiene magia. Se mantiene la esencia del cómic dotándolo de un magnífico lenguaje cinematográfico que consigue un relato ágil, que fluye con facilidad en la pantalla. Se mantiene el blanco y negro original y la simpleza en los dibujos, narrando la historia mediante flash back. La música es una pieza básica en la película, uno sus grandes aciertos, al igual que las voces de Chiara Mastroiani y Catherine Deneuve.

El film encierra una profunda sabiduría envuelta por una capa simple y sencilla, lo que le da valor y consigue un relato universal, seguramente la clave de su éxito. Un recorrido apasionante por el Irán de los años 80 y principios de los 90, visto por los ojos de una niña que se hace adulta a marchas forzadas en un contexto muy complicado. Por si fuera poco es didáctica, ya que supone una lección de historia para los que desconozcan, como yo, la reciente historia iraní.

Satrapi, creadora del famoso cómic autobiográfico y ahora codirectora de la adaptación cinematográfica de Persépolis, rechazó numerosas y suculentas ofertas llegadas desde Hollywood a raíz del éxito de su obra para llevarla al cine en Estados Unidos. La iraní prefirió llevarla a cabo en Francia, su segunda casa, para así conseguir una adaptación al celuloide más fiel, para tener total libertad y no ver desvirtuada su obra. Como dice de la protagonista de Persépolis: “La liberté a toujours un prix” (La libertad siempre tiene un precio…).

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