Vocabulario Fundamental. Periodismo y Periodistas (19) Vietnam, la guerra que (sí) nos contaron

40 años después de los acuerdos de paz de París de enero de 1973 que supusieron la retirada de las tropas estadounidenses, la guerra de Vietnam (que ya tratamos en este blog en  un post de hace unos meses) sigue viva en la memoria colectiva, tanto de la sociedad norteamericana como de la del resto del mundo que contempló cómo un país pequeño podía vencer (si no militarmente, sí política y moralmente) a la gran potencia si era capaz de aguantar grandes sufrimientos y pérdidas humanas y materiales y tener la más decidida determinación para aguantar en el tiempo, convencidos de que su resistencia y el goteo de bajas que causaran en las fuerzas norteamericanas lograrían agotar al coloso y le forzarían a alcanzar una solución negociada. 

Esta guerra marcó un antes y un después en la cobertura periodística de los conflictos humanos pues el acceso facilitado por el ejército norteamericano a los reporteros de prensa, radio y televisión la convirtieron en una guerra a la vista de todos, lo que devino pérdida del apoyo de gran parte de la sociedad norteamericana. Esto hizo, claro, que el Pentágono se lo pensara mejor e intentara limitar la labor de la prensa en sus siguientes guerras y guerritas por el mundo. Otro gran reportaje (con una estupenda banda sonora) del equipo de En Portada nos lleva a recordarla a través de los periodistas que la narraron en primera línea. 

En Portada. "Vietnam. La guerra que (sí) nos contaron" 

Alicia G. Montano 11.04.2013

Cuando estalla un conflicto, siempre hay un momento en el que los intereses de la prensa y de los gobiernos y ejércitos implicados, se dan la espalda. La prensa necesita informar y las partes implicadas prefieren por razones estratégicas, y especialmente cuando las cosas no van bien, la censura y la propaganda.Con una mezcla de pragmatismo y resignación, los periodistas asumimos que la primera víctima de la guerra es la verdad. Nadie sabe a quién se le ocurrió tan cínica y certera observación: hay quien se la atribuye a Winston Churchill y otros manuales sobre cobertura de conflictos, se la endosan a Hiram Johnson, congresista demócrata norteamericano, e incluso se atreven a ponerle fecha: 1917, durante la Primera Guerra Mundial.

Cuando estalla un conflicto, siempre hay un momento en el que los intereses de la prensa y de los gobiernos y ejércitos implicados, se dan la espalda. La prensa necesita informar y las partes implicadas prefieren por razones estratégicas, y especialmente cuando las cosas no van bien, la censura y la propaganda.

Una guerra a la vista de todos

Las relaciones en tiempos de guerra entre la prensa y el poder, están trufadas muchas veces de tensión y otras de altas dosis de connivencia. Esto no es algo nuevo. Lo novedoso fue que hubiera una guerra, la de Vietnam, en la que los periodistas podían trabajar con una libertad absoluta, -bastaba con acreditarse-, y contar lo que veían.

No hay una sola causa que lo explique. Por una parte, las relaciones entre prensa y ejército habían sido excelentes, -fueron de la mano-, durante la Segunda Guerra Mundial. Por otra, Estados Unidos, consciente de su superioridad militar y dando la guerra por ganada, no puso trabas al trabajo de la prensa. Por último, los medios de comunicación, especialmente la televisión, vivía días de expansión y gloría y Vietnam se convirtió en un argumento informativo cotidiano.

Han pasado cuarenta años y el conflicto de Vietnam sigue vivo en la memoria colectiva. Es cierto que fue una guerra muy larga, más de 11 años, pero todavía lo es más que fue una guerra moderna, a la vista de todos. La prensa, la radio y la televisión, que se había hecho un hueco importante en los hogares de todo el mundo-, nos contaban el día a día de un conflicto que contra todas las previsiones, no ganaron los más fuertes.

Todavía hay quien piensa que Estados Unidos perdió la guerra en los periódicos y en los informativos de televisión más que en el campo de batalla. Pero para la prensa, que informó con una libertad de movimientos envidiable, Vietnam marcó un cambio en la cobertura de los grandes conflictos: los periodistas tuvieron que enfrentarse a la censura militar de los grandes ejércitos y las imágenes empezaron a escasear en la mayoría de las guerras que vinieron después.

El conflicto en primera línea

Todavía hay quien piensa que Estados Unidos perdió la guerra en los periódicos y en los informativos de televisión más que en el campo de batalla. Pero para la prensa, que informó con una libertad de movimientos envidiable, Vietnam marcó un cambio en la cobertura de los grandes conflictos: los periodistas tuvieron que enfrentarse a la censura militar de los grandes ejércitos y las imágenes empezaron a escasear en la mayoría de las guerras que vinieron después.

En La guerra que (sí) nos contaron están algunos de los grandes periodistas que fueron a Vietnam: Patrick Chauvel, fotoperiodista francés que ha trabajado en todas las guerras de los últimos 50 años; Sylvana Foa, por entonces en Newsweek; Mijail Ilynsky, del diario ruso Izvestia y probablemente el periodista extranjero que más tiempo estuvo en Vietnam, 11 años. Jonathan Schell, de New Yorker, testigo de una de las peores matanzas contra la población civil, la de Ben-Suc.Marta Rojas, cubana, periodista del diario Revolución, que trabajó junto al Vietcong durante varios meses;Helmut Kapfenberger, enviado por la agencia de noticias ADN de la desaparecida República Democrática de Alemania.

Y además, algunos de los periodistas españoles que nos acercaron el conflicto: Vicente Romero, por entonces enviado del desaparecido diario Pueblo y los enviados de Televisión Española Diego Carcedo yMiguel de la Quadra.

Lo mejor de este reportaje ha sido entrar en contacto con grandes maestros y maestras del periodismo y escuchar sus testimonios, en los que rezuma la sabiduría que se adquiere, por observación, sobre el terreno. Y lo más difícil, comprobar que muchos ya han fallecido y que el resto, era difícil de localizar.

Este reportaje no hubiera sido el mismo sin la ayuda de algunos compañeros de las corresponsalías de Televisión Española que, entregados a la causa, buscaron por las vías más insólitas, el rastro de quienes un día nos acercaron a una guerra cruel, que tuvo lugar en un país lejano y en unas circunstancias que hicieron de su trabajo de periodistas, una experiencia irrepetible.

La banda sonora de reportaje

Una selección de las canciones que suenan en La guerra que (sí) nos contaron, listas para compartir y escuchar on line.

Vietnam, la guerra que (sí) nos contaron

En Portada - La guerra que sí nos contaron

Periodistas en Vietnam: una guerra a la vista de todos

En portada - Periodistas en Vietnam: una guerra a la vista de todos

Vocabulario Fundamental. Maldad (5) El cerebro de Caín

El infierno está en nosotros. Más concretamente en nuestro cerebro, distribuido en complejas redes neurales que recorren nuestro sistema límbico y nuestro cortex prefrontal y que igual que pueden impregnarnos de empatía, bondad y altruismo también pueden hacerlo de violencia, crueldad y sadismo. La agresividad es una parte que no podemos obviar de la naturaleza y, por consiguiente, de la especie humana. 

Este reportaje programado la pasada semana en La2 trata de averiguar qué resortes fisiológicos y neuronales condicionan la violencia en las personas y las secuelas que tiene en ellas. A través de testimonios de víctimas, verdugos e investigadores que desde distintos campos han intentado descifrar la naturaleza de estos comportamientos este documental se acerca al lado más oscuro de la naturaleza humana, aquel que se activa para hacer daño al otro y que incluso puede disfrutar de ello, una característica que diferencia al ser humano de otras especies. Un documental magnífico para entender mejor la cosa humana.

Campanadas de la Historia (28) La persecución de los nazis

Por primera vez un film relata la ardua y complicada persecución de los líderes nazis escondidos en Europa, Estados Unidos, Oriente Medio y Sudamérica, desde 1945 hasta el presente. Sesenta años de investigaciones, dramas y juicios, principalmente gracias a tres personas extraordinarias, el austriaco Simon Wiesenthal y la pareja germano-francesa Beate y Serge Klarsfeld. 

Simon Wiesenthal, superviviente de los campos de concentración, persiguió a sus torturadores desde el final de la Guerra, especialmente al demente doctor Mengele de Auschwitz. El historiador y abogado Serge Klarsfeld, cuyo padre fue deportado y asesinado, se casó con Beate, una alemana no judía que denunció el silencio y consentimiento de sus compatriotas ante los crímenes del régimen nazi. Juntos han "dado caza" a los principales responsables nazis. Como resultado de sus esfuerzos, asesinos de la Gestapo como Kurt Lischka, Herbert Hagen y Klaus Barbie fueron desenmascarados y llevados a juicio.

Vidas Conspicuas (3) Stanley Kubrick, una vida en imágenes

Documental del año 2001 sobre la vida, carrera y personalidad del tan controvertido como genial director de cine neoyorquino Stanley Kubrick (1928-1999), en el que participaron numerosos actores que con él trabajaron. Dirigido por el alemán Jan Harlan, el documental repasa la figura de uno de los cineastas más influyentes y admirado de todos los tiempos a través de las imágenes que configuraron su vida y su obra, así como los testimonios de aquellos quienes le rodearon en su vida personal y profesional. 

Vocabulario Fundamentales. Animales (23) Rescatando orangutanes en Borneo

Hace algunos meses publicamos los documentales de la BBC Expedición Borneo que contaban cómo una expedición de científicos logró delimitar un corazón de biodiversidad en la isla índica, un reducto salvaje que pudiera permanecer a salvo de la deforestación desaforada que sus grandes bosques llevan décadas sufriendo, con más del 50% de sus selvas originales destruidas. El comercio con su valiosa madera deja paso a masivas plantaciones de monocultivos (principalmente soja y la dañina palma aceitera) que monocromizan artificialmente la invaluable biodiversidad de la isla. En estas plantaciones de palma no habitan ni siquiera los pájaros, sólo ratas y las serpientes que de ellas se alimentan, donde antes habitaban millones de seres sorprendentes que conformaban los distintos ecosistemas salvajes de la isla. Tras el paso de las motosierras y camiones de las implacables compañías palmicultoras, el paisaje es de destrucción total, como si hubiera ocurrido una catástrofe natural o una brutal batalla. 

Afortunadamente existen personas de alma inmensa que buscan animales supervivientes en el desastre, como estos trabajadores de la ONG 'International Animal Rescue' (IAR) del 'Orangutan Rescue Center' de Ketapang que intervienen en West Kalimantan (Borneo indonesio) para intentar salvar algunos orangutanes supervivientes que en atávico gesto defensivo, suben a lo alto de algún árbol destrozado pero aún en pie, aterrados y estupefactos con lo ocurrido a lo que antes era su hogar, su bosque lluvioso donde ocurría la vida natural, lo salvaje. Ahora ese mundo perfecto se ha perdido para siempre. Al menos estos animales pueden considerarse afortunados pues serán cuidados y siempre que se pueda devueltos a su medio natural en otras partes menguantes pero aún seguras de la isla.

Estos rescates fueron filmados en marzo de 2013. Algunos enlaces de estas organizaciones por si alguien quiere informarse, adoptar un orangután o hacer una contribución:

http://redapes.org/ketapang

http://www.internationalanimalrescue....

http://redapes.org/adopt

Ciclo de cine europeo (22) 'Les Lyonnais', de Olivier Marchal

"Marchal recupera el tono estilístico del renovador film noir francés con la ayuda del magnífico Gérard Lanvin (...)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
"Crónica criminal crepuscular tan dura y desencantada como las arrugas del pétreo rostro de Gérard Lanvin (...) en cada plano reina el furor, la belleza y el arrebato (...) " (Fausto Fernández: Fotogramas)

Los lioneses - Les Lyonnais (Olivier Marchal, 2011)

Tras formar parte de la banda "Los lioneses", que atracaron media Francia en los 70, Edmond Vidal, alias "Momon", vive ya retirado del mundo del crimen. Tras el nacimiento de su séptimo nieto, recibe la noticia de que su compañero Serge, con el que se inició en el mundo criminal y al que quiere como a un hermano, ha sido detenido después de burlar a la justicia durante trece años. La amistad y la lealtad hacen que Momon se plantee sacar de la cárcel a su amigo. A la vez, la película narra la vida criminal de Momon y Serge en su juventud.

Polar académico 

No solo es la mejor obra de Olivier Marchal hasta el momento sino que "Les Lyonnais" constituye un compendio de todas las virtudes que atesoró en los años setenta el polar francés. Construido mediante flash inducidos (los lugares o las personas reviven las situaciones del pasado mediante una recreación coetánea del mismo momento pretérito), y con una construcción de los personajes a medio camino entre Melville ó Corneau (gansters frios, metódicos, lacónicos, esquemáticos...) y la de José Giovanni ( visceralidad e incontenidosy brutales brotes de ferocidad) el valor del film trasciende al propio relato negro configurando un mural dialéctico sobre familia/grupo social, amistad/traición, códigos/caos y en último término mi mundo/el de los demás, el equilibrio de la existencia. A diferencia de otras cintas de Marchal el final es acorde con el film y esta vez la propuesta es redonda, circular, perfecta. Obra maestra. (Filmaffinity)

Vocabulario Fundamental. Memoria (20) Memoria crítica

Memoria crítica

El saber mejora y libera, la ignorancia embrutece

Antonio Muñoz Molina26 marzo 2013

En España algo que nunca ha faltado son los defensores de la ignorancia. Tradicionalmente, solían pertenecer a los gremios más reaccionarios, y por lo tanto más interesados en la sumisión analfabeta de las mayorías. Nada como la ignorancia para asegurar la fe en los milagros y la reverencia hacia los terratenientes, y para asegurarles a estos las masas de jornaleros dispuestos a trabajar a cambio de salarios de limosna en sus latifundios, y en caso necesario a dejarse poner uniformes y a servir de carne de cañón en las guerras, marcando el paso en los desfiles ante el Santísimo y la bandera a los sones de un pasodoble patriótico. Predicadores de los catecismos socialistas utópicos del siglo XIX alentaban con una misma elocuencia las cooperativas obreras y la instrucción pública, y las primeras mujeres rebeldes que reclamaban la igualdad con valentía inaudita celebraban el aprendizaje y el conocimiento como herramientas necesarias para conseguirla.

Los socialistas y los anarquistas competían fieramente y a veces violentamente entre sí, e imaginaban paraísos obreros incompatibles, pero tenían en común una pasión idéntica por la educación. El saber mejoraba y liberaba; la ignorancia embrutecía. La reacción levantaba iglesias, cuarteles, conventos, plazas de toros; ser progresista —noble palabra liberal que en nuestra juventud quedó encogida y amputada y caricaturizada en el término “progre”— significaba, prioritariamente, levantar escuelas e institutos de enseñanza media desde los cuales irradiara el entusiasmo del conocimiento, la eficacia práctica y cívica de la racionalidad. Aprender mejoraba la vida de las personas y fomentaba la prosperidad del país, al permitir el despliegue colectivo de las formas más variadas del talento individual. En medio de las nieblas místicas del 98, inteligencias tan apegadas a la realidad de las cosas como la de Joaquín Costa, Giner de los Ríos y Santiago Ramón y Cajal proponían remedios muy semejantes para sacar al país del atraso y la abismal injusticia: escuela y despensa, regadíos, preparación técnica y científica, trabajo fértil y no humillante, estudio. A la II República le dio tiempo a hacer pocas cosas, pero algunas de las prioritarias fueron las escuelas y los institutos, y unos planes de bachillerato tan rigurosos que ni el franquismo pudo desguazarlos del todo. Que los matarifes del ejército sublevado en julio de 1936 se dieran tanta prisa en ejecutar a los maestros de escuela es el indicio de otro orden de prioridades.

Una de las sorpresas más desagradables de la democracia fue que la izquierda abandonara su viejo fervor por la instrucción pública para sumarse a la derecha en la celebración de la ignorancia. Y así se ha dado la paradoja de que al mismo tiempo que se cumplía el sueño de la escolarización universal triunfaba una sorda conspiración para volverla inoperante. La izquierda política y sindical decidió, misteriosamente, que la ignorancia era liberadora y el conocimiento, cuando menos, sospechoso, incluso reaccionario, hasta franquista. En otra época los argumentos contra el saber oscilaban entre un amor roussoniano por el niño como buen salvaje y una afición maoísta por convertir la mente en una pizarra en blanco en la que se inscribirían con más facilidad las consignas políticas. Ahora, como no podía ser menos, los celebradores del analfabetismo feliz echan mano de las nuevas tecnologías: ¿Quién necesita aprender nada, si todo el conocimiento está fácilmente, risueñamente disponible, con solo teclear en un teléfono móvil? Gracias a Internet, ejercitar y alimentar la memoria es una tarea tan obsoleta como aprender a cazar con arcos y flechas. Lo que hace falta no es embutir en los cerebros infantiles o juveniles “contenidos” que en muy poco tiempo se quedarán anticuados, y a los que en cualquier caso se puede acceder sin ninguna dificultad, sino alentar “actitudes”, otra palabra fetiche en esa lengua de brujos. Que el niño no aprenda, sino que aprenda a aprender, repiten, que desarrolle su creatividad, espíritu crítico, a ser posible transversalmente, etcétera.

Tanta palabrería de sonsonete científico encubre nociones extraordinariamente primitivas sobre la inteligencia y sobre la memoria: como si ésta fuera un fardo que pesará más cuanto más se cargue en ella, un almacén en el que los conocimientos aguardan a ser reclamados, como se recupera un archivo en un ordenador. Ni la curiosidad, ni el espíritu crítico, ni la tan celebraba creatividad se sustentan en el vacío. En los estudios más competentes sobre el funcionamiento de la inteligencia creativa se descubre cada vez más el valor de lo que se llama “working memory”: la memoria que trabaja, la memoria activa, la que compara ágilmente una experiencia inmediata con otras anteriores o con ejemplos aprendidos en los repertorios culturales, la que al poner juntos elementos en apariencia lejanos entre sí descubre conexiones y posibilidades nuevas. Es una poderosa y muy bien adiestrada memoria visual la que permite a un artista vislumbrar lo excepcional en lo común, lo semejante en lo que parecía diverso —y también a distinguir entre lo verdaderamente nuevo y la moneda falsa de la moda, y a saber que en la plena originalidad hay siempre un fondo inmemorial de experiencia del mundo—.

El conocimiento histórico o científico no son fardos inertes que estarán esperando a ser consultados en la Wikipedia, igual que un aparador inútil que acumula polvo en un guardamuebles. Lo que sabemos del pasado sucede en el presente, porque nos ayuda en la tarea imperiosa de intentar comprenderlo, y por lo tanto nos pone en guardia contra las manipulaciones y los groseros embustes a los que son tan aficionadas las castas políticas y los ideólogos. Sin una conciencia histórica informada y activa no hay manera de valorar lo que sucede ahora mismo, porque no hay términos de comparación con lo que sucedía hace muy poco o hace mucho; y tan necesaria como la conciencia histórica es un grado solvente de conciencia geográfica: la idea tribal de que el lugar de uno es el centro del mundo tendrá menos fervorosos adeptos si en la escuela y en el instituto se enseña la amplitud y la variedad de los paisajes y de las formas de vida. Que tanta información sea ahora inmediatamente accesible es una razón más para instruirnos en el rigor del conocimiento, no para desdeñarlo como innecesario: igual que la sensibilidad literaria se educa leyendo, y el oído escuchando, y la mirada viendo arte, la inteligencia crítica se afila aprendiendo a distinguir la información sólida y contrastada de la propaganda, el bulo y la calumnia. El saber despierta el apetito de saber más; la ignorancia sólo alimenta ignorancia y desgana.

En la izquierda, cualquier crítica del estado actual de la educación activa como un anticuerpo la acusación de nostalgia del franquismo. La derecha se ríe con esa sonrisa cínica del ministro de Educación: ellos van a lo suyo, a desmantelar lo público y favorecer los intereses privados y el dominio de la Iglesia, y en cualquier caso siempre tienen medios para costear estudios de élite y másteres a sus hijos. Es la clase trabajadora la que paga el precio de tantos años de despropósitos. De nuevo la ignorancia es el mayor obstáculo para salir de la pobreza. Quizás no falta mucho tiempo para que aparezcan de nuevo visionarios que vayan predicando por los barrios populares la utopía liberadora de la instrucción pública.

Vocabulario Fundamental. Droga (15) Historia de la marihuana

Documental que expone la historia social y política del consumo de la marihuana y de las decisiones de los diferentes gobiernos de los EE.UU. del uso y las prohibiciones. Una historización que muestra la concepción del cannabis a través del tiempo.

La marihuana ha sido la droga más controvertida del siglo veinte y, aunque hasta la fecha nadie haya podido demostrar ninguna enfermedad que se relacione expresamente con ella, continúa siendo perseguida por la mayoría de los gobiernos del mundo.

Ron Mann ensambla históricos e histéricos documentos anti-marihuana, imágenes divertidas realizadas por el dibujante underground de comics Paul Mavrides y el talento de la voz de Woody Harrelson, declarado activista en favor de la marihuana. Todo ello para narrar la oscura y cómica historia de esta hierba, elegida por el gobierno de Estados Unidos como símbolo de la destrucción de una sociedad, y por millones de jóvenes a lo largo de muchas décadas como elemento de júbilo, distracción y liberación de la mente. Divertida y esclarecedora, Grass denuncia las penosas campañas y los billones de dólares malgastados en la lucha contra una droga que ha pasado en pocas décadas sólo en Estados Unidos de 60.000 consumidores a 30 millones.

Picasso en Barcelona

Del programa Imprescindibles de La2 publicamos su documental "Dónde empezó todo... Picasso y Barcelona" que sirve de conmemoración al 40º aniversario de su muerte y nos propone una visión una visión inédita del genio y de la ciudad que le vio crecer como artista antes de dar el salto a Paris, donde se consagraría como uno de los más grandes pintores del siglo XX.

Este documental recorre los años de juventud de Picasso, cuando descubrió en Barcelona la modernidad, se abrió al mundo, atesoró conocimientos, tejió unas amistades que perduraron toda su vida y cuyos paisajes físicos y humanos plasmó en su obra como ninguna otra. El documental da también las claves para entender lo que parece un misterio, que el militante comunista más famoso donara más de mil obras a una ciudad bajo mando de un alcalde franquista y ofrece un relato de la creación del primer museo con el nombre del inmortal artista malagueño. 

Donde empezó todo... Picasso y Barcelona 

Imprescindibles 07.04.2013

"Allí es donde empezó todo… Allí es donde entendí hasta donde podía llegar". Así se manifestaba Picasso sobre la ciudad donde se formó, Barcelona. ¿Qué quiso decir exactamente? ¿A qué se refería?

El descubrimiento de la modernidad 

Este documental responde a esas preguntas, recorre los años de juventud de Picasso, cuando descubrió en Barcelona la modernidad, se abrió al mundo, atesoró unos conocimientos, tejió unas amistades que perduraron toda su vida y cuyos paisajes físicos y humanos plasmó en su obra como ninguna otra.

El documental da también las claves para entender lo que parece un misterio ya que no un milagro: que el militante comunista más famoso donara más de mil obras a una ciudad bajo mando de un alcalde franquista. En 1962, las colecciones publicas españolas contaban con un solo Picasso: "Mujer en Azul".¿Cómo fue esto posible? ¿Por qué? Picasso llevaba casi tres décadas sin pisar su país y el régimen franquista le consideraba un enemigo político. Sin embargo, ese mismo año, por voluntad expresa del artista, se inaugura en Barcelona un museo al que Picasso donará en vida más de 1.000 de sus obras. ¿Qué lleva a Picasso a actuar de esta manera y porqué elige precisamente Barcelona como sede de su museo?

La juventud de Picasso en Barcelona

Los orígenes de la relación de Picasso con Barcelona hay que buscarlos en 1895, año en que los Ruiz-Picasso llegan a la ciudad. Por entonces Barcelona se está consolidando cómo gran metrópoli con la llegada del tranvía, la radio, el cine, el fútbol, los grandes almacenes, las galerías de arte… El sueño del padre de Picasso, profesor de pintura en la escuela "La Llotja", sería ver a su hijo convertido en reputado pintor de temas sagrados, categoría reina de la pintura académica.

Son años en que la cultura de la ciudad está marcada por el Modernismo, la Renaixença, la música deAlbéniz, los poemas de Verdaguer y la pintura deRamón Casas. Sin embargo, en Barcelona, un Picasso adolescente entra en contacto con las nuevas corrientes artísticas y, de la mano del pintor Santiago Rusiñol, descubre la nueva mistificación del arte y el artista. Picasso, se une a esa corriente y paulatinamente abandona la idea del arte cómo oficio para abrazar la de el arte por el arte.

Paralelamente, Barcelona vive grandes tensiones sociales y políticas (atentados anarquistas, huelgas generales). La gran ciudad industrial de España cuenta con el movimiento obrero más activo y beligerante del país.

Esta exaltación del arte como religión, sumado a su enorme talento y su juvenil capacidad de absorción van modelando una fortísima personalidad cargada de determinación.

La confianza que le proporciona el entorno artístico barcelonés junto a su creciente fervor estético, llevan a Picasso a romper definitivamente con la tutela paterna y proyectar sus aspiraciones hacia la moderna París.La miseria y la injusticia social harán mella en el joven Picasso hasta el punto de convertirlas en tema central de su periodo azul.

Desde Barcelona hacia París

Triunfar en Paris era el sueño de todos los pintores de la época. Picasso, junto a sus amigos Nonell, Canals, Huguet, Junyer, Pallarés, Sabartés, etc. se lanza a la conquista de la ciudad de la luz. Tras dos años de idas y venidas, éxitos y fracasos, Picasso se instala definitivamente en el mítico Bateau Lavoir de Montmartre. De sus años de formación y camaradería artística en Barcelona, Picasso guardará un entrañable recuerdo toda su vida.

Mantendrá la amistad con la mayoría de sus amigos de juventud y seguirá entablando relación con nuevos artistas barceloneses que acudirán a París en busca de su apoyo y consejo. (Miró, Gargallo, Clavé). Es durante la guerra civil cuando Picasso pinta el mural "Guernica", cuadro que llegará convertirse en símbolo de la paz y en una constante fuente de escarnio y vergüenza para el régimen franquista en la esfera internacional.Hasta la guerra civil, Picasso seguirá visitando Barcelona y Cataluña regularmente. Pero, tras la victoria de Franco, Picasso jura que no volverá a España hasta que no vuelvan la libertad y la democracia. Este enfrentamiento hará que España de la espalda a su más insigne artista moderno durante más de dos décadas.

Pero la conexión con Barcelona seguirá viva. A la familía (los Vilató-Ruiz), los viejos amigos y los jóvenes artístas se sumarán editores cómo Gustavo Gili, los galeristas Joan y Miquel Gaspar, su amigo y médicoJacint Reventós y estudiosos de su obra cómo Josep Palau. Un sólido círculo de amigos que mantendrá vivo el nexo afectivo con la ciudad.

La creación del Museu Picasso

Al llegar a los 80 años, Sabartés expresa su deseo de donar su colección de Picassos a España. Picasso le animará a instalar su colección en Barcelona. Se inicia así un largo proceso en que Picasso se valdrá de sus amigos barceloneses para crear y desarrollar un museo sobre su obra en la ciudad. Museo que consolidará el propio artista cuando, al morir Sabartés, entregue los 58 lienzos de su serie sobre las Meninas más 900 obras de su etapa de juventud almacenadas por su familia en Barcelona. Con la creación del "Museu Picasso", Picasso sellará para siempre esa relación de afecto y admiración que mantuvo con Barcelona y con sus ciudadanos a lo largo de toda su vida.Picasso antepone así su cariño por la ciudad a su animadversión por el régimen.

Donde empezó todo… Picasso y Barcelona cuenta con la participación del Museo Picasso de Barcelona, el único centro picassiano creado en vida por voluntad expresa del artista, que ha puesto a disposición de este proyecto audiovisual un impresionante fondo documental; y, como no, cuenta con la estimable colaboración de la familia Picasso.

El documental, realizado por Carlos G.Ayuso, ha sido dirigido por Jaume Boix, director también de una celebrada biografía de Pablo Casals y de la serie de La 2 Reportero de la historia, presentada por Jacinto Antón y cuya segunda temporada está a la espera de programación.

Imprescindibles - Picasso y Barcelona (Picasso infinito)

Nunca olvido una cara pero con usted haré una excepción (6) Hasta nunca, Margaret Thatcher

Hacía tiempo que no tocábamos nuestra etiqueta "Nunca olvido una cara pero con usted haré una excepción" pero la muerte de Margaret Thatcher nos parece una buena ocasión para volver a ella. Referente ideológico de adalides del neoliberalismo como George W. Bush, Jose Mª Aznar o Esperanza Aguirre, la ex-premier británica junto a Ronald Reagan al otro lado del Atlántico desbocaron de codicia el capitalismo para convertirlo en el sistema despiadado, insolidario y esclavizador de sociedades, devorador de almas corruptibles, recursos naturales y estados del bienestar que tres décadas después está mostrando sus infinitas vergüenzas. Un dato esclarecedor de los efectos sobre la sociedad británica de los once años de su mandato: cuando Thatcher llegó al poder en 1979 había un 9% de población en la pobreza, cuando lo abandonó en 1990 la cifra escalaba hasta el 24%.

En su propio país se suceden las celebraciones por su muerte y de hecho, nuestro admirado y simpar Stephen Patrick Morrissey, martillo de la vieja y reaccionaria Gran Bretaña, ha enviado una carta a la publicación estadounidense The Daily Beast en la que ha manifestado su opinión sobre la exprimer ministra británica, calificándola como “un terror sin un átomo de humanidad”. El artista británico ya le había dedicado en su album "Viva Hate" la explícita -y sin embargo bella- canción "Margaret on the guillotine" en la que, además de otras lindezas, le preguntaba a la ponzoñosa Dama de Hierro cuándo se moriría. Pues mira Mozzer, todo llega y ahora podrás bailar (y escupir) sobre su tumba. 

Esta es la carta íntegra y traducida de Morrissey, publicada por el referido sitio web estadounidense. Después el gélido recuerdo de Iñaki Gabilondo sobre este personaje nefasto para la historia mundial que lo más positivo que hizo en su vida fue morirse. 

Thatcher es recordada como “la Dama de Hierro” sólo porque era poseedora de características completamente negativas, como su persistente terquedad y un rechazo determinado a escuchar a los demás. Cada movimiento que hacía estaba cargado de negatividad; ella destruyó la industria manufacturera británica, odiaba a los mineros, odiaba las artes, odiaba a los luchadores irlandeses por la libertad y los dejó morir, odiaba a los ingleses pobres y no hizo absolutamente nada por ayudarlos.

Odiaba a Greenpeace y a los ambientalistas, ella fue el único líder político de Europa que se opuso a la prohibición del comercio de marfil, no tenía ni sensatez ni amabilidad y hasta su propio gabinete la echó a patadas. Dio la orden de explotar “El Belgrano” (un buque argentino) aunque estaba afuera de la Zona de Exclusión de las Malvinas, ¡y estaba navegando alejándose de las islas! Cuando los muchachos argentinos que iban a bordo de “El Belgrano” habían sufrido las más terrible e injusta muerte, Thatcher daba una seña con sus pulgares arriba para le prensa británica.

¿De Hierro? No. ¿Barbárica? Sí. Odiaba a las feministas aunque fue principalmente gracias a la progresión del movimiento feminista que la gente británica se permitió aceptar que el primer ministro fuera en realidad una mujer. Pero por culpa de Thatcher nunca habrá otra mujer en el poder en la política británica y, más que abrir esa puerta en particular para otras mujeres, la cerró. Thatcher sólo será recordada con cariño por los sentimentalistas que no sufrieron su liderazgo, pero la mayoría de la clase trabajadora británica incluso ya la había olividado, y la gente en Argentina estará celebrando su muerte.  

Es un hecho conocido que Thatcher era un terror sin un átomo de humanidad.

Creación audiovisual en corto (15) 'Hidden soldier', de Alejandro Suárez Lozano

Vocabulario Fundamental. Humor (12) 'El Gran Lebowski', de Joel y Ethan Coen

Yo no soy el señor Lebowski, usted es el señor Lebowski. Yo soy El Nota, así tiene que llamarme, ¿entiende? Así o Su Notísima o Noti o Il Notarino... en fin, si no le hacen los nombres cortos.

La película que hoy les proponemos en esta decimoprimera entrega dedicada a eso tan necesario para la vida que es el humor es "El Gran Lebowski" (The Big Lebowski, 1998), uno de los mejores filmes de los hermanos Joel y Ethan Coen y a nuestro juicio, su mejor comedia. El protagonista de la cinta es The Dude (traducido por "el Nota" y al que da vida y disfrute el gran Jeff Bridges) pues nunca utiliza su nombre real, Jeff Lebowski. Dude es un soltero empedernido, pacifista y fumetas, desempleado y vago redomado que vive en Venice, California, aficionado a la música de Creedence Clearwater Revival, a los white russian y jugar a bolos, mejor sin quitarse la rebeca. Lleva una vida muy relajada y parece despreocuparse por el dinero totalmente. Sus amigos y compañeros de bolos son Walter (interpretado por John Goodman) veterano de Vietnam obsesionado con aquel conflicto y con ser judío (y un gran especialista en crear situaciones tensas con sus insensateces) y Donny (interpretado por Steve Buscemi) que vive aplastado por un complejo de inferioridad provocado en buena medida por el ninguneo constante al que le somete Walter, quizás un personaje algo desaprovechado en la película sobre todo por el magnífico actor que es Buscemi.

Hasta que un día el Nota ve cómo entran en su casa un par de matones que le confunden con el millonario y tocayo suyo Jeff Lebowski, que le agreden y le orinan en una cutre alfombra de su casa, lo que toma como afrenta personal porque "le daba ambiente a la casa". El Nota decide ir buscar al Lebowski triunfador a su mansión para que se haga cargo de la factura de limpieza. El encuentro de ambos no funciona, Jeff Lebowski, reaccionario y prepotente, desprecia a Dude y ante su negativa a pagar la factura, el Nota se lleva una de las alfombras de la mansión y conoce a Bunny Lebowski, la joven y bastante lagarta esposa del millonario. Al regresar a su casa el Nota recibe una llamada del secretario de Jeff Lebowski (interpretado por Philip Seymour Hoffman), Bunny Lebowski ha sido secuestrada y le piden su colaboración para entregar el rescate. A partir de ahí, el delirio. 

Walter decide acompañarlo y sus idas de olla serán fundamentales para complicarlo todo, se suceden un rescate fallido en el que todos se quieren engañar, algunas fantasías oníricas disparatadas, la reaparición de unos matones nihilistas, una seductora artista conceptual hija del millonario que busca quedarse embarazada, un adolescente de aspecto obtuso pero inalterable que roba el dinero del rescate, un inesperado ataque al corazón, unas cenizas mal arrojadas y sobre todo ello, el bowling, el sancta sanctorum donde acaban cada día derribando bolos y por donde planea, zumbón y plurihortera, su archienemigo Jesus Quintana interpretado por John Turturro (antológica su presentación con la versión de Hotel California de los Gypsy Kings)...

En fin, una gran película, con un humor negro tan agudo como potente, con una estupenda puesta en escena y la fuerza expresiva de su banda sonora, un film donde (como ocurría en algunos clásicos del cine negro como El Halcón Maltés) la trama es casi lo de menos, el auténtico disfrute es contemplar a sus estrafalarios personajes interactuando en esta espléndida comedia que a la vez supone desmadrada sátira de la sociedad estadounidense y la esencia pura del surrealismo de los geniales hermanos Coen.

Vocabulario Fundamental. Viajes y Migraciones (6) Grandes migraciones animales

Hoy les ofrecemos "Grandes migraciones animales", de National Geographic, una canónica serie sobre las múltiples manifestaciones de los viajes que las más distintas especies animales han de emprender en busca de comida, de las lluvias, de lugares para aparearse y crear nuevas generaciones o simplemente para concluir su ciclo vital.

Esta producción está compuesta por siete partes lleva a los espectadores por todo el mundo a contemplar las arduas travesías que millones de animales emprenden para garantizar la supervivencia de sus especies. Grabado desde tierra y aire, árboles y desfiladeros, islotes de hielo y bajo el agua, estos programas cuentan las impactantes historias de las especies del planeta y de sus movimientos, al tiempo que desvela nuevos descubrimientos científicos con una arrebatadora claridad en alta definición y gran fuerza emocional. La belleza de estas historias viene reforzada por un nuevo foco de atención sobre la frágil existencia de estas especies y su gesta a vida o muerte por la supervivencia en un mundo en constante evolución. Imprescindible.

Grandes migraciones, de National Geographic (Greats migrations, 2010)

National Geographic Channel presenta 'Grandes migraciones', la serie más ambiciosa de su historia, un documental que otorga a la palabra "movimiento" un nuevo significado. Esta gran producción es fruto de un esfuerzo sin precedentes para llevar a la pantalla los movimientos migratorios de todas las especies animales. Un viaje protagonizado por millones de criaturas que, en diferentes lugares del planeta y en distintos momentos, se ponen en marcha para cumplir su ciclo vital y garantizar su supervivencia con la seguridad de que la unión hace fuerza.

Filmada a pie de tierra y desde el aire, en los árboles y en los acantilados más escarpados, sobre hielo o bajo el agua, con cámaras diminutas y con encuadres increíbles, 'Grandes migraciones' narra con estilo cinematográfico una epopeya formidable. La serie capta los momentos más insólitos de este inmenso viaje, algunos llenos de belleza, otros de emoción, fundamentales para descubrir qué frágil puede ser la existencia de estas especies y los retos a los que deben hacer frente mientras tratan de sobrevivir en un mundo en estado de cambio.


El equipo responsable de la serie ha pasado dos años y medio embarcado en la producción y ha recorrido 670.000 kilómetros alrededor del mundo, a través de más de 20 países, para hacer realidad este proyecto. En total, son siete horas de metraje, divididas en cuatro documentales sobre los movimientos migratorios de los animales y tres entregas complementarias.

Tres entregas adicionales

Si los cuatro documentales sobre las migraciones son impactantes por su calidad e innovación audiovisual, no lo son menos las tres entregas adicionales dedicadas, respectivamente, a la investigación científica sobre los misterios que entrañan los movimientos migratorios; a desvelar los secretos de rodaje de la serie, un impresionante "behind the scenes", en el que se podrán apreciar los medios tecnológicos empleados, algunas situaciones de peligro y la pasión volcada por el equipo para capturar los momentos más emocionantes de este viaje; y a la música de la serie con un especial de una hora enfocado en banda sonora compuesta por Anton Sanko ("Big Love"), que se presentará unida a las imágenes más increíbles de la producción.

Una serie que marcará un antes y un después

'Grandes migraciones' marca un antes y un después en los documentales sobre naturaleza. Los adelantos audiovisuales y la alta definición han permitido construir un fresco de imágenes que incluye comportamientos nunca antes documentados y, sobre todo, logra reunir en una sola producción un verdadero record de animales en movimiento entre los que se encuentran todas las especies migratorias como, entre otros, las cebras de Botswana, el elefante de Mali, los cangrejos rojos de la Isla Navidad (situada entre Australia e Indonesia), los murciélagos voladores de Australia, las hormigas de Costa Rica y el gran tiburón blanco del Pacífico.

Para los responsables de la serie ha sido un "tour de forcé" poder filmar los movimientos de animales minúsculos como los microrganismos que forman parte del plancton o las medusas trasparentes que hacen estragos en las costas. Entre los muchos ardides empleados, veremos cómo los radio trasmisores han ayudado a seguir los movimientos de animales tan diferentes como la mariposa monarca o los elefantes marinos. La existencia de cada una de estas especies, magnífica dentro de su fragilidad, cautivará a los espectadores al darse de cuenta de lo que suponen estos desplazamientos cuando la supervivencia de tu estirpe está en juego.

Actitudes de animales jamás antes grabadas

Los documentales muestran actitudes de los animales jamás filmadas por una cámara. Momentos dramáticos como en el que los elefantes de Mali atraviesan la zona conocida como "La Porte des Elephants" - la puerta de los elefantes- en el Oeste de África, o la secuencia que nos enseña cómo puede volar un mariposa con un transmisor de radio insertado en su diminuto cuerpo.

Las imágenes se suceden con la intensidad de las mejores películas, sin necesidad de efectos especiales. Es impactante la imagen captada en la costa de la Isla de Guadalupe cuando un gran tiburón blanco devora un elefante marino, como lo es una secuencia tan poco vista como el momento en el que el semental de una manada de cebras tiene que recuperar e incorporar al grupo a una cría huérfana. En la misma línea, veremos cómo las morsas del Ártico luchan de forma dramática contra los efectos del cambio climático y asistiremos a un instante histórico: la contemplación de los antílopes de Sudán, filmados por primera vez tras más de 20 años de disturbios en la región.

Capítulo 1: Nacidos para moverse ("Born to Move")

Todos los días, millones de criaturas nacen a una vida de caminar, de volar, de correr. Son animales migratorios, viajeros natos. Desde las mariposas más pequeñas hasta los ñúes más grandes, la vida depende de la capacidad de estos viajeros de desplazarse. Este episodio recorre el mundo revelando cuatro de las migraciones animales más impresionantes: la del cachalote, que viaja más de un millón y medio de kilómetros en su vida; la del cangrejo rojo, que supera obstáculos tremendos todos los días de su vida; la de la mariposa monarca, que tarda cuatro generaciones en atravesar un continente; y la del ñu, que enfrenta todos los años las feroces fauces del cocodrilo. Es un documental filmado con la tecnología más avanzada que cuenta las historias más conmovedoras del mundo.



Capítulo 2: El instinto de reproducción ("Need to Breed")

Todos los días, los animales migratorios de todo el mundo realizan extraordinarios viajes, arriesgándolo todo en pos de algo más preciado que su propia vida: la procreación y la crianza de la prole, la próxima generación de viajeros. Desde las rocosas playas de las islas Malvinas y las densas selvas de Costa Rica y Australia, hasta la desolada sabana del sur del Sudán, innumerables animales se aventuran en viajes eternos, empeñados en su propia supervivencia, y en la de su especie.

Capítulo 3: La carrera por la supervivencia ("Race to Survive")

Las migraciones son como bombas de tiempo: todos los días, innumerables animales deben desplazarse o morir, impulsados por las estaciones y el cambio climático. Se apresuran a llegar a destino antes de que sea demasiado tarde, para aparearse, para alimentarse o, simplemente, para mantenerse con vida. Desde los cambiantes témpanos del Ártico hasta las salinas de Botswana, billones de criaturas se ven obligados a desplazarse en aras de su propia supervivencia y la de la especie. Para animales como la morsa, el tiburón ballena, la cebra, el orangután, el antílope africano y el plancton, cada día es una carrera contrarreloj.

Capítulo 4: Festín o hambruna ("Feast or Famine")

Cada migración es una travesía épica, motivada en gran medida por el hambre. Todos los días, billones de criaturas se desplazan en busca de mejores pastos. Desde el microscópico plancton y raros elefantes del desierto, pasando por certeras águilas marinas y medusas luminosas, hasta hambrientos tiburones blancos y veloces halcones peregrinos, nuestro planeta vive en movimiento. Innumerables criaturas en viajes inmemoriales, desplazándose de a miles, sobreviviendo como uno.

Capítulo 5: Detrás de las cámaras ("Behind the Scenes")

Se verá un montaje de las historias a presentar como introducción a cada tema. En él se incluirán breves tomas de otras historias que no integran el documental, pero que tienen un valor visual, dramático y hasta cómico en ciertos casos. Cada historia se construyó con las imágenes de “detrás de escena" que se tomaron durante la filmación. Este material incluye, tambión, entrevistas a personajes clave que reflejan sus impresiones y reflexiones sobre dicha experiencia.

Capítulo 6: La ciencia de las migraciones ("Science of Great Migrations")

Originada por el sufrimiento, la desesperación y el hambre, cada migración es un viaje de vida o muerte, lleno de innumerables obstáculos. Este programa irá más allá de las extraordinarias imágenes de las grandes migraciones y mostrará las investigaciones científicas relacionadas con estos magníficos espectáculos de la naturaleza. La icónica migración de los ñúes en el Serengeti; la travesía de casi tres mil kilómetros de la mariposa monarca; la peregrinación de dos meses del elefante marino meridional cerca de las costas de la Patagonia; y el peligroso viaje de los elefantes africanos en Mali, es el material de estudio de los científicos que investigan el audaz mundo de las migraciones. Los avances tecnológicos y de recolección de datos están revelando la interesante dinámica interna de manadas, bandadas y cardúmenes.

Capítulo 7: El ritmo de la vida ("Rhythm of Life")

Este documental presenta las mejores imágenes y la espectacular música orquestal de la serie Grandes Migraciones. Se conjugan imágenes de todo el mundo, de una filmación que se llevó a cabo a lo largo de tres años, dando como resultado un viaje musical por el mundo de características únicas, sin narración. El film es la travesía extraordinaria y peligrosa de miles de millones de criaturas que marchan, nadan o vuelan incansablemente por el planeta.

Vocabulario Fundamental. Extinción (26) Cimarrón, el último esclavo

En 1963, Miguel Barnet conoció en Cuba al último cimarrón superviviente de América, un ex esclavo que logró huir a las cimas de los montes de la provincia de Las Villas: Esteban Montejo, de 103 años de edad. Durante más de tres años, Barnet apuntó la historia de su vida, dándole un orden cronológico, y la escribió con toda su fuerza documental y literaria conservando el sabor y el color del lenguaje de su protagonista. El libro 'Biografía de un cimarrón' era un documento único e irrepetible que contaba las distintas etapas de la existencia de un esclavo: desde la dureza de su vida, la huida y el aislamiento, el trabajo en las plantaciones de caña de azúcar, las costumbres o las ceremonias de los santeros de las religiones afrocubanas, hasta la guerra de la Independencia de España. El Cimarrón fue publicado en 1966 en Cuba y obtuvo inmediatamente un gran éxito internacional. 

Basada en ese libro el director y guionista también cubano Juan Carlos Tabío ('Fresa y chocolate') creó el documental, 'Cimarrón, historia de un esclavo' en el que confluyen dos apasionantes historias. Por un lado, el autor de la obra narra a los espectadores cómo conoció a Esteban Montejo en la década de los 60, cuando ya tenía 104 años de edad y vivía recluido en una residencia de La Habana. La segunda parte del relato tiene como protagonista la vida del propio Esteban, quien comparte con los espectadores las tres etapas de su larga y azarosa vida: la esclavitud en una hacienda española de la ciudad de Trinidad, su huida como cimarrón por los campos y montañas de Cuba y, finalmente, su alistamiento con los mambises (guerrilleros independentistas cubanos) para luchar en la guerra de la independencia cubana frente a los españoles. 



Les dejamos con la fascinante historia del último esclavo (bueno, ahora existen otras modalidades más cínicas), un hombre que empezando en las peores circunstancias a las que se podía enfrentar una persona, supo con su carácter indómito, su astucia y capacidad de supervivencia lograr lo más preciado para cualquier persona, su capacidad de vivir y tomar decisiones por sí solo, su libertad. 

Vocabulario Fundamental. Justicia e Injusticia (3) Lorena Ruiz-Huerta y las tasas judiciales

Hoy que cobran efecto las reformas en las tasas judiciales llevadas a cabo por el ministro de Justicia Alberto Ruiz Gallardón rescatamos la entrevista que el reportero de El Intermedio Gonzo realizó a finales del año pasado al respecto a Lorena Ruiz-Huerta, de la Asociación Libre de Abogados. Desde hoy el ciudadano queda cada vez más desprotegido en la procelosa búsqueda de justicia en nuestro país frente a los que sí tienen dinero para pagar los procesos judiciales, empresas e instituciones. Todo bueno en la España del PP.