Vocabulario Fundamental. Animales (16) Luchando por los animales 1 'The Cove', el horror tras la sonrisa del delfín

Hoy publicamos 'The Cove', un espeluznante documental dirigido por Louie Psihoyos en 2009 que aborda la sangrienta matanza de delfines en el pueblo japonés de Taiji. Aunque también en Europa, en las islas Feroe de la muy civilizada Dinamarca, se producen todos los años hechos muy parecidos.

Este multipremiado documental (galardonado entre otros con el Oscar 2010 al Mejor Documental) fue realizado por el empeño de un hombre, Rick O'Barry, que en los años 60 fue entrenador de los delfines que interpretaban al célebre Flipper, aquel delfín televisivo que hizo que los estadounidenses se aficionaran a los delfines. Aquella cándida serie y el rictus facial de esta especie a modo de eterna sonrisa paradójicamente significarían que el futuro de muchos de ellos en las décadas posteriores sería ser apresados y sacados de su medio natural para servir de esclavizados payasos en los delfinarios de los parques recreativos que surgirían por todo el mundo. Hasta el día en que uno de ellos simplemente dejó de respirar en sus brazos. Ric se dió cuenta de la terrible evidencia que los cetáceos son animales que en cautiverio sufren un stress que les ocasiona depresiones y en ocasiones les lleva al suicidio. Ese momento catártico en el que tomó conciencia de la explotadora industria que había ayudado a construir le decidió a dedicar su vida a tratar de liberar a todos los delfines y orcas privados de libertad.

Fruto de sus investigaciones llegó a conocer lo que acontecía cada año en una cala oculta al público en Taiji. Afortunadamente la controversia y el shock que supuso en la sociedad japonesa (muchos cines fueron amenazados y hubo manifestaciones a favor y en contra) la difusión de este documental -en el que además se denuncian los altos niveles de plomo en la carne de estos mamíferos y los turbios manejos japoneses en la Comisión Ballenera Internacional- provocó que, como cuenta Ric O'Barry en el artículo de El Mundo que adjuntamos a continuación, haya bajado el consumo de carne de delfín y otros cetáceos (Japón gusta también de masacrar marsopas y otras ballenas) en el país nipón. Pero eso no significa que no se sigan produciendo cada año las masacres de cetáceos pues 23.000 delfines y marsopas son cazadas cada año en el país nipón. El pasado 1 de septiembre comenzó la temporada de caza, que durará hasta abril. Con todo ello les dejamos.

Firmar en contra de la matanza de delfines de Japón

'La matanza de delfines en Japón se ha reducido desde el estreno de 'The Cove'

Teresa Guerrero - El Mundo 26/02/2012

O'Barry, con una bandeja de carne de delfín en un supermercado japonés. | 'S.J.D'Ric O'Barry (Florida, 1941) lleva más de cuarenta años luchando por acabar con la industria que él mismo contribuyó a crear. En los años 60 se hizo famoso en todo el mundo al convertirse en el entrenador de la famosa serie de televisión 'Flipper', un personaje interpretado por varios delfines. Uno de los animales murió en sus brazos al dejar voluntariamente de respirar. A partir de ese momento, O' Barry decidió dedicar su vida a protegerlos.Hace tres años volvió a hacerse famoso al denunciar la matanza indiscriminada de delfines en un pueblo costero de Japón. El documental 'The Cove' (La cueva) mostró al mundo la investigación llevada a cabo en Taiji por un equipo de su organización conservacionista, 'Save Japan Dolphins'. Hoy se cumplen dos años desde que el film ganó el Oscar al mejor documental, un premio que, como señala O´Barry en una entrevista con Elmundo.es, ha contribuido enormemente a los avances de su organización.

Equipados con cámaras ocultas, los activistas consiguieron grabar la caza de delfines y documentar el lucrativo negocio que representa el tráfico de estos pequeños cetáceos. Los mejores ejemplares son vendidos por unos 115.000 euros a los acuarios y zoológicos de todo el mundo, donde son explotados. Los demás son aniquilados brutalmente y su carne, rica en mercurio y otros elementos tóxicos, es comercializada en los supermercados del país.

Pregunta.-Usted fundó el proyecto 'Save Japan Dolphins' en 1970, aunque éste no se hizo mundialmente conocido hasta el estreno del documental 'The Cove'. ¿Cómo ha ayudado la película a los objetivos de su organización.

'The Cove' ha supuesto una gran diferencia. Los medios de comunicación japoneses estuvieron evitando este tema durante años. Antes de su estreno, los periodistas de los principales periódicos y televisiones de Tokio que visitábamos junto a conservacionistas japoneses nos decían que la matanza de delfines era una gran historia, pero que sus directores no les permitirían publicarla. La película cambió esto por completo. Algunos medios siguen mostrándose hostiles, pero muchos simpatizan con nuestra causa. En Japón se ha producido un enorme descenso en el consumo de carne procedente de delfín y ballena, dejando a los cazadores con menos mercado para vender sus delfines. Y lo atribuimos a nuestra campaña y al documental. Sobre todo, porque informó de que esta carne está contaminada por mercurio en la carne de delfín y ballena. Es importante recordar que [el descenso] no ha sido sólo por la película. Por sí sola no habría podido producir ningún cambio. La clave del éxito ha sido nuestra campaña permanente para llevar la verdad al público, tanto en Japón como en el resto del mundo.

P.-La matanza de delfines, sin embargo, continúa en Taiji. ¿Se ha reducido el número de animales capturados?

Sí, durante los últimos cinco años ha habido un descenso continuado en el número de delfines asesinados en Taiji. Se rumorea que la temporada de caza de este año acabará varias semanas antes de lo habitual (normalmente la época de caza durante hasta finales de marzo, y a veces hasta abril) porque el mercado en el que los cazadores venden su carne se ha reducido.

P.-Por lo que respecta al Gobierno japonés, ¿ha percibido un cambio en su posición? ¿Se han tomado medidas para frenar la matanza de delfines?No. El Gobierno, o mejor, debería decir la Agencia Pesquera de Japón es adicta a la matanza de delfines y ballenas. Harán cualquier cosa para promover estas matanzas, utilizando incluso fondos destinados a paliar los efectos del terremoto y del tsunami [del 11 de marzo de 2011] para dar subsidios y proteger la caza. Ellos son los verdaderos villanos en este caso. A los burócratas de la Agencia Pesquera de Japón no les preocupa en absoluto la salud y el bienestar de la población. Es una situación muy trágica. Podríamos incluso llegar a una situación en la que los pescadores de Taiji se niegan a cazar delfines pero aún recibirían permisos del Gobierno.

P.-¿Cómo ha reaccionado la sociedad japonesa?

Creo que el mensaje del documental sobre las sangrientas matanzas, que habían sido ocultadas a la sociedad japonesa, y sobre la contaminación por mercurio de la carne de delfín se ha extendido de manera significativa desde que 'The Cove' se estrenó en Japón. Todavía nos queda mucho por hacer, pero estamos progresando de manera impresionante para que se reduzca su caza. Un periodista japonés, amigo mío, nos dijo que el año pasado, el alcalde de Taiji se quejó por la gran cantidad de historias publicadas sobre el mercurio, pues estaban perjudicando las ventas de carne de delfín.

P.-¿En cuántos cines japoneses se estrenó 'The Cove'?

Si la memoria no me falla, se ha proyectado en unos 26 o 28 cines. En algunos estuvo en cartelera durante más de dos meses. Ahora esta disponible en DVD en las tiendas, y nuestros amigos de la 'Oceanic Preservation Society' (OPS), que hicieron la película, y yo estamos distribuyendo copias gratuitas. Cualquiera puede ir a la página web de OPS y descargarse una copia en japonés gratis. Pero todavía hay muchos japoneses que no han visto 'The Cove', aunque se han publicado muchas noticias en los medios nipones sobre el documental y las matanzas. Sería fantástico que se emitiera en la televisión de Japón, aunque dudo de que ningún canal se arriesgue a la cólera que desataría en el Gobierno japonés.

P.-¿Tienen cifras sobre el descenso del consumo de carne de cetáceo?No disponemos de mucha información sobre la venta de carne de delfín pero sí sabemos que en 2010 había 5.000 toneladas de carne de ballena congelada. En 2011, aumentó a 5.400 toneladas. Fue un año en que el número de ballenas capturadas en Japón fue muy bajo. En otras palabras, no pueden vender la carne de ballena en el mercado y tienen que almacenarla.

P.-En el documental denunciaban que, en ocasiones, la carne de delfín se vende en los supermercados japoneses como si fuera de ballena. ¿Continúa este fraude?

No lo sabemos con seguridad pero asumimos que sí. La carne de delfín sigue siendo etiquetada como si fuera de ballena. De modo que el declive en el consumo de ballena nos da una idea sobre el descenso en las ventas de delfín también.

P.-En el blog que mantiene en su página web afirma que en 2011 han logrado grandes progresos en las Islas Solomon y en Indonesia. ¿Cuáles son sus principales objetivos en 2012?

Continuaremos teniendo voluntarios en la cueva de Taiji durante la temporada de caza para comprobar los progresos y para seguir mostrando al mundo lo que allí ocurre. Volví a visitar Taiji en enero y, por primera vez, emitimos un vídeo grabado allí vía iPad. Fue un gran éxito. Seguimos haciendo análisis a muestras de carne para buscar mercurio y midiendo los índices de radiactividad tras el accidente de Fukushima. Intentamos llevar nuestro mensaje al mayor número posible de japoneses distribuyendo copias gratuitas del documental, con ayuda de nuestros amigos de la 'Oceanic Preservation Society'. Me estoy reuniendo con gente influyente en Tokio y organizando ruedas de prensa de forma periódica. Este verano, queremos ayudar a las empresas de avistamiento de delfines, que están proliferando en Japón. También estamos dando más dinero a las Islas Salomón para compensar sus esfuerzos (a cambio de que dejen de matar a alrededor de 2.000 delfines cada año). Estamos intentando mejorar nuestra cooperación con el Gobierno de Indonesia y continuaremos luchando para evitar que se construyan nuevos delfinarios por todo el mundo. ¡Espero que podamos cerrar varios de ellos este año!.

P.-¿Las Islas Salomón exportaban delfines a Japón?

No, por lo que sabemos. Todos los delfines asesinados se usaban para consumo propio, y los dientes se utilizaban como dinero. Hemos logrado acabar con esto cooperando con los habitantes de los pueblos. Aún hay varias compañías que cazan delfines para venderlos a acuarios. En diciembre, por ejemplo, enviaron 25 ejemplares a China. Esperamos acabar con estas ventas este año. Por lo que sabemos, ningún delfín ha sido exportado a Japón. Taiji satisface las necesidades de Japón.

P.-¿Cuántas veces fue arrestado el año pasado?

Me han detenido varias veces en el pasado pero nunca me han condenado por violar ninguna ley. Hace tiempo que no me arrestan aunque no lo voy a evitar si puede resultar útil para nuestros objetivos. En Japón, por ejemplo, ser arrestado sería inútil pues tendría problemas cada vez que regresara al país. Todos tenemos mucho cuidado para no violar las leyes japonesas y cooperamos con la policía.

P.-¿Ha habido avances positivos en la Comisión Ballenera Internacional?

El fotograma muestra el agua teñida de rojo por la sangre de delfín. | 'Save Japan Dolphins'.

El único avance positivo ha sido que 'Earth Island' y otras muchas ONG han conseguido detener un plan conjunto de EEUU y Japón para que se legalizara la caza de ballenas por parte de Japón pese a la moratoria vigente desde 1986-1987. La Administración Obama realmente ha dado una imagen patética en esa lucha. Pero estoy contento de poder decir que la UE, Australia y muchos países de Sudamérica defienden a las ballenas.

P.-En el pasado ha recibido amenazas por su campaña. ¿Sigue amenazado?

En Taiji, la presencia policial creció enormemente. Aunque su principal objetivo es proteger a los cazadores de delfines, en realidad nos protegen a nosotros también. Así, que de alguna forma, el tema de la seguridad ha mejorado. Aún tengo que tener cuidado en Japón porque algunos grupos nacionalistas radicales se han involucrado en este tema. En realidad, me gusta Japón. Los japoneses involucrados en la matanza de delfines y ballenas son una minoría.

P.-Asegura usted en su blog que la matanza y la explotación de delfines acabará, aunque llevará tiempo. Teniendo en cuenta los esfuerzos de los gobiernos y la situación actual, ¿cuándo cree que lo lograrán?

Es difícil saberlo. Creo que en Taiji cada vez es más difícil hacer dinero con los delfines. Aún es muy rentable cazar animales para que vivan en cautividad así que no podemos saber si será pronto. En otros pueblos costeros de Japón todavía se matan muchos ejemplares cada año, aunque la caza ha sido temporalmente interrumpida debido al tsunami. Pero en Taiji creo que sólo harán falta unos pocos años para que los cazadores tengan que dejarlo.

P.-¿Ha mejorado en estos dos últimos años la situación de los delfines en cautividad en España?

Realmente no. Aunque hay una nueva iniciativa para prohibir la importación de delfines salvajes a través de la Unión Europea. Si sale adelante, será un paso importante hacia el fin de la cautividad de los delfines en Europa.

Ciclo de cine clásico USA (7) 'Blade Runner', de Ridley Scott

 

Hace ya 30 años del estreno de 'Blade Runner' en España pero, como toda gran obra, el tiempo no ha pasado por ella. La distopía ideada por Philip K. Dick en su libro "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" fue adaptada libremente para la gran pantalla por Ridley Scott (quien ya 1979 había engendrado 'Alien' otro clásico del género) y hoy sigue conservando su lírica, su complejidad emocional y su capacidad de hipnosis.

Pocas cosas hay que no se hayan dicho de esta magnífica película, una obra oscura, filosófica y melancólica que ha trascendido el concepto de película de culto. Es una película que nos habla de la fugacidad de la vida y la inminencia de la muerte, de las consecuencias morales de la manipulación genética, de la extinción de la Naturaleza, de vivir con miedo, del amor y la compasión, de la memoria (real o implantada) y de otras porosas fronteras de la condición humana.

'Blade Runner' no sólo marcó el futuro del cine inspirando a multitud de directores sino que también se convirtió en un referente ineludible para otras formas artísticas como la literatura, la filosofía, la arquitectura, la fotografía, la moda o la publicidad. Entre la gran cantidad de ensayos, libros, tesis etc que se han hecho sobre esta película existe un muy recomendable libro homónimo (ed. Tusquets) escrito por varios autores hispanoamericanos como Rafael Argullol, Guillermo Cabrera Infante, Fernando Savater y Vicente Molina Foix, entre otros, que profundiza en sus ramificaciones en diversos campos de arte y el pensamiento. 

 

Esta película deja muchas frases y escenas para la posteridad, como el encuentro entre Tyrell y Roy, el dios de la electromecánica y su perfecta creación y el edípico asesinato llevado a cabo por el replicante cuando su padre le confirma que no puede resetear su fecha de caducidad. O la realización del test Voight-Kampff a Leon -el primer Nexus-6 en aparecer- y a Rachel -Sean Young-, de quien Deckard termina enamorándose, o las secuencias de la dulce y mortífera Pris -interpretada por Daryl Hannah- en la barroquísima casa de otro inolvidable personaje, J.F. Sebastian, el ingeniero genético que en su soledad construye autómatas que son sus únicos amigos...

Y como no referirnos a una de las secuencias cumbres de la historia del cine, con el replicante Roy Batty persiguiendo al blade runner Rick Deckard -Harrison Ford, en uno de sus mejores papeles- por el tejado del barroco edificio abandonado donde vive J.F. Sebastian, en algún lugar de un Los Ángeles contaminado, lluvioso y ciberpunk, para hacerle pagar las muertes de sus compañeros y en especial la de su amante, Pris, que acabará con el replicante Roy Batty recitando su célebre y hermoso epitafio he visto cosas que no creeríais, mientras tiene a Deckard a su merced, colgado de una mano en una viga del tejado y le dice eso de...

Sin embargo, el presentir que su propia y programada muerte es inminente le hace amar aún más la vida, lo que le lleva a sentir la humana empatía necesaria para salvar a Deckard antes de que su vida y sus recuerdos se diluyan para siempre en el tiempo y la lluvia. “Lástima que no pueda vivir, pero... ¿quién vive?” sentenciará después Gaff, el policía interpretado por Edward James Olmos, una frase que condensa una película que ya forma parte de nuestras vidas. En fin, celebramos pues su trigésimo aniversario con el Director's Cut (sin voz en off ni final feliz) de esta obra cumbre de la ciencia-ficción y la cinematografía. Que ustedes la disfruten. VER PELÍCULA ONLINE EN VK

Campanadas de la Historia (20) Septiembre Negro en Munich 72

El 5 de septiembre de 1972, en plenos Juegos Olímpicos de Munich, a las 4.40 a.m., ocho miembros de la organización terrorista palestina Septiembre Negro irrumpieron en la Villa Olímpica y asaltaron, camuflados como deportistas, la delegación israelí matando a dos de ellos que les hicieron frente y tomando como rehenes a otros nueve. La toma de rehenes duró 21 horas y culminó con un desastre que aun sigue avergonzando a las autoridades de los aparatos de seguridad alemanes.

El grupo exigía la liberación de 234 palestinos presos en cárceles israelíes y dos más encarcelados en Alemania, así como su traslado seguro a Egipto. En caso contrario, ejecutarían a los rehenes. El plazo para la ejecución de los deportistas pasó de tres a cinco horas tras las conversaciones llevadas a cabo por las autoridades germanas. La respuesta de Israel fue inmediata y contundente en el sentido de que no liberarían a los prisioneros pero las autoridades alemanas rechazaron el envío de fuerzas especiales israelíes a su país y simularon llegar a un acuerdo con los terroristas.


Les ofrecieron dos helicóperos que les trasladarían al aeropuerto para tomar un avión que les llevaría a Egipto, pero donde llegaron a eso de las 22.10 fue al el aeródromo militar de Fürstenfeldbruck de la capital bávara, donde les esperaba un avión de Lufthansa y una emboscada. Sin embargo ésta estaba mal planificada, los cinco francotiradores del ejército alemán que les esperaban apostados no tenían preparación y las tanquetas que deberían apoyarlos llegaron tarde. De esta forma el rescate de las fuerzas de seguridad fracasó estrepitosamente y en él morirían todos los rehenes, un policía alemán y cinco de los terroristas. Los otros tres fueron capturados.

Contra todo pronóstico y a pesar de las enérgicas protestas de Israel y de numerosas personalidades, el Comité Olímpico decidió que los Juegos continuaran, pero el gobierno israelí dirigido por Golda Meir retiró a su delegación y se dispuso a vengar a los deportistas asesinados. Las represalias incluirían provocaría ataques aéreos contra bases de la OLP así como una misión secreta de búsqueda y asesinato de los instigadores del asalto. Esta última se prolongaría hasta 1979, fue denominada "Operación Cólera de Dios" y llevada a cabo por una unidad encubierta de agentes del Mossad, que acabaría con la mayoría de los que prepararon el ataque. Sólo Mohammed Oudeh alias Abu Daoud (de quien se dice que fue quien concibió la acción) escaparía a los atentados de los agentes hebreos y no moriría hasta 2010 por una insuficiencia renal. El asalto en Munich y las operaciones de venganza posteriores serían recreadas en 2005 por Steven Spielberg en su magnífica película "Munich".

Les ofrecemos un buen documental de la BBC sobre ese día trágico (y lo que vino después) que conmocionaría el mundo y que supondría una afrenta más en la larga serie de hostilidades entre Israel y el mundo árabe.

Vocabulario Fundamental. Extinción (16) El silencio de la charca

En esta ocasión el programa de La2 El Escarabajo Verde elabora un reportaje que indaga en el proceso de extinción que afrontan los anfibios en todo el mundo, acosados por el cambio climático antropogénico, la destrucción de su hábitat y una enfermedad terrible, la quitridiomicosis, cuya expansión ha sido favorecida por el tráfico humano de estos animales.El silencio de la charca

El escarabajo verde - 13.04.2012

Si oímos una rana croar en el campo, debemos pensar que ese animal es un superviviente. Los científicos nos advierten de que sin los anfibios, el resto del ecosistema se puede desmoronar. Ranas, sapos y salamandras han iniciado ya una cuenta atrás. En tan solo unas décadas, parece que la acción del hombre está poniendo en peligro una forma de vida que empezó hace trescientos millones de años.El Escarabajo verde se ha puesto en contacto con el equipo de científicos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) que ha trabajado en un artículo aparecido en la revista Nature, sobre la extinción de los anfibios que ha dado la vuelta al mundo.

Empezamos en Rascafría, donde se encuentra el centro pionero en la lucha contra un misterioso hongo que está diezmando a poblaciones de ranas y sapos. En la Estación Biológica de Doñana, en Sevilla, otro grupo de científicos lleva una carrera a contra reloj para detectar cómo el cambio climático afecta a los anfibios. El equipo del Escarabajo Verde también se acerca hasta el Delta del Llobregat, en Barcelona, considerado como uno de los tres puntos más fértiles de la cuenca mediterránea, junto con el del Nilo y el Ebro.

El escarabajo verde - El silencio de la charca

Vocabulario Fundamental. Muros (5) Belfast, muros y miradas enfrentadas

Este reportaje de En Portada (realizado antes de la llegada de Somoano) muestra los traumas y divisiones que siguen existiendo en la sociedad norirlandesa en general, Belfast en particular, las brechas que siguen separando a católicos de protestantes, a republicanos y unionistas. Son muchos los muros físicos y mentales que fomentan la segregación de las comunidades e impiden la convivencia, incluso entre quienes no vivieron la etapa de conflicto, pero es en éstas nuevas generaciones en quienes se depositan las esperanzas de integración y normalización que permitan olvidar un pasado de muerte y violencia.

En Portada - Miradas enfrentadas

Pilar Requena 21.05.12

Sorprenderá a muchos el título elegido y sorprenderá probablemente también el comienzo del reportaje, gran trabajo de mi compañero de grafismo José Carlos Hernández. Se trata en realidad de un guiño a unos chavales y chavalas que conocimos durante el rodaje y que estaban siendo tratados en el centro de la asociación Wave por traumas relacionados con el postconflicto. Es un guiño, pero también refleja la realidad social actual en Irlanda del Norte. Una parte de la terapia de esos adolescentes es expresar sus sentimientos pintando miradas, miradas que muestran angustia pero también esperanza. A través de ellas aprenden a verse más allá de las diferencias.

Violencia soterrada

Sorprende pensar que jóvenes que no vivieron los años de la violencia, que incluso han nacido después de la misma, sufran traumas porque le han matado a su padre después del conflicto o porque son intimidados por antiguos paramilitares. Las armas han callado pero la presión y la violencia soterrada en muchas comunidades segregadas no han cesado en Irlanda del Norte. La situación es especialmente difícil para muchos jóvenes y es muy alta la tasa de suicidios de adolescentes en Belfast.

El proceso político

Desde que se firmó, en 1998, el Acuerdo de Viernes Santo, que puso fin al conflicto que causó más de 3.500 muertos, se han ido dando los pasos necesarios para que cuente con su propio gobierno, con una autonomía limitada, dentro del Reino Unido. El gobierno está compartido entre el Sinn Fein, representante de los republicanos y partidario de la reunificación con la República de Irlanda, y el Partido Unionista Democrático, su otrora enemigo y defensor de la continuación dentro del Reino Unido. Hasta ahí, más o menos, todo ha ido funcionando, a pesar de algunos problemas, como se esperaba. Y es sobre todo esa parte del proceso la que más analizada ha sido por expertos y periodistas.

Un reportaje con un enfoque social

Por eso, y porque me parecía más interesante, me dije que había que enfocar el reportaje desde un punto de vista más social que político, buscar aquellos factores y claves que explican las razones que impiden hablar de una sociedad normal en aquella región.

Nos hemos centrado fundamentalmente en Belfast, la capital norirlandesa y epicentro en su día del conflicto armado al que los norirlandeses se refieren como los “troubles” (problemas, disturbios, incidentes), lo que resulta sorprendente cuando se ven las imágenes de archivo de aquellos años de plomo que reflejan una violencia que recuerda más a una guerra civil que a unos disturbios.

Un largo camino por recorrer

Es verdad que se puede decir que el conflicto está encauzado políticamente, pero en cuanto se escarba un poco más allá de la superficie, se comprueba que todavía queda mucho camino por andar. La mayoría de las comunidades vive segregada, en zonas católicas o protestantes. Más del 94% de los colegios son segregados. La mayor parte de las actividades deportivas también y la gente vota por partidos políticos segregados. Sólo en el centro de Belfast, en los barrios mixtos, en la universidad y en los trabajos, hay vida en común.

Pasado, presente y futuro

Me sorprendió, eso sí, que antes de la entrevista con Martin McGuinness, viceprimer ministro de Irlanda del Norte en el gobierno de coalición y antiguo miembro del IRA, sus asesores me dijeron que no le preguntase sobre su tiempo en la organización terrorista, sobre todo porque hay polémica sobre la fecha exacta de su salida de la misma. Él asegura que fue en 1974, otros dicen que la abandonó más tarde.

En general, todos los políticos querían o preferían hablar del presente y del futuro más que del pasado. Sin embargo, en los barrios segregados y en los lugares, como Derry, donde tuvieron lugar masacres como la del Domingo Sangriento, el pasado todavía pesa como una losa, toda vez que no se ha hecho justicia. Algunos familiares de víctimas de la violencia nos confesaron que no perdonan.

Nos sorprendió mucho ver cómo hablaban español algunos profesores y alumnos del Instituto Lagan. Pedimos asistir a una charla sobre el conflicto en una clase de español. El Instituto Lagan fue el primero integrado. Abrió en 1981. En él estudian juntos chavales protestantes y católicos

Un hotel, un barco y la música, como símbolos

Tenía también curiosidad por conocer el Hotel Europa de Belfast y su historia de bombas, balas y negocios. Sufrió numerosos atentados durante el conflicto, pasa por ser uno de los más atacados del mundo. En él se alojaban entonces los periodistas que cubrían el conflicto. En nuestro Miradas Enfrentadas aparece como símbolo del pasado, presente y futuro de la ciudad.

Y no podía faltar el Titanic. El famoso barco nació aquí, en sus astilleros que en aquella época eran los mejores del mundo. Rodamos el Titanic Belfast, el centro de exhibición más grande del mundo sobre el malogrado barco, cuando todavía estaba en construcción. Quiere ser el faro hacia un futuro de paz y prosperidad.

Y la música….¡Ay, la música! Nunca ha dejado de sonar en Belfast, ni cuando el Titanic se hundía, ni en los peores años de la violencia. En cualquier taberna de la ciudad los músicos se reúnen para tocar juntos, no importan religiones ni ideologías. En un guiño hacia ellos, la música es uno de los hilos conductores del reportaje. Con mi compañero José Luis Ayuso, de ambientación musical, he querido recuperar algunas de las canciones más representativas sobre el conflicto o Belfast.

Vocabulario Fundamental. Lobos (7) El lobo ibérico, la conservación de una especie clave

Este documental que les ofrecemos en nuestra séptima entrega sobre el lobo es una obra sin ánimo de lucro que pretende acercar al gran público la problemática de conservación de este animal en la Península Ibérica, así como proponer medidas de conservación que permitan su viabilidad a largo plazo. En él hablan biólogos, naturalistas y conservacionistas así como ganaderos, cazadores y pastores, todos los actores (menos las Administraciones que, en su oscurantismo, habitual declinaron hacer declaraciones a los realizadores del documental) del gran drama que supone la lucha por la supervivencia del lobo en nuestros montes.

El acoso al que se ve sometido por parte de administraciones, cazadores y ganaderos, la nula persecución por parte de la ley de un furtivismo psicópata que campa a sus anchas y la presencia de cebos envenenados están diezmando las poblaciones de lobos en los lugares en los que aún sobrevive. Las injustificadas masacres de lobos en el Barbanza y en el Parque Nacional Picos de Europa han indignado a los grupos ecologistas que llevan tiempo exigiendo la adopción por parte de los ganaderos de medidas preventivas.En el caso de Picos de Europa clama al cielo que un parque nacional en vez de dar cobijo y preferencia a los animales salvajes se vea invadido por rebaños dejados sin vigilancia que devoran pastos y vegetación impidiendo la regeneración y desarrolo natural del ecosistema del parque. El porcentaje de cabezas de ganado afectadas por el lobo es ínfimo (hace dos o tres años había datos oficiales que hablaban de un 0'5%) y el de muertes por causas naturales de este mismo ganado es del 5%, -cifras que dimensionan claramente el problema- y además las indemnizaciones se pagan, tarde, pero se pagan, pero es más fácil tirar de demagogia y miedos ancestrales y como siempre hay taradillos con ganas de matar, así le van las cosas al gran cánido salvaje ibérico. El que uno de los lobos abatidos en este parque, de nombre Marley, estuviera marcado y tuviera un GPS de seguimiento científico para rastrear sus movimientos por satélite -por lo que la dirección del parque pagó 125.000 euros-, sólo le añade aún más sarcasmo a este atentado contra la vida salvaje.

En este blog queremos resaltar la importancia del papel ecológico del lobo ibérico y lo vital que es su protección en estos tiempos en los que es acosado al norte y sur del río Duero por gentes con la mente inyectada en odio contra este animal, tan fundamental para los ecosistemas como para el alma de muchas personas.

El Crackómetro () ¡¡Supercampeones!!

Madrid y Barça enaltecieron el fútbol

Alfredo Relaño 30/08/2012

El Barça se quedó sobre el campo, esperando a que el Madrid recogiera la copa, y Casillas lo elogió en su entrevista en TVE, al tiempo que ensalzaba el partido de Víctor Valdés. ¡Qué final tan distinto al del año pasado! Lo mejor que me deja esta Supercopa es la superación de aquellos momentos tan malos. Pero no lo único bueno. Han sido 180 minutos estupendos, con ocho goles repartidos a partes iguales y una supercopa finalmente en manos del Madrid por el valor extra de aquel gol del Camp Nou, cuando Víctor Valdés cometió un error que ayer compensó sobradamente. Porque evitó unos cuantos.

Esta vez quienes le fallaron al Barça fueron sus bien acreditados centrales Mascherano y Piqué, que pifiaron ante sendos envíos largos, y luego Adriano, que en circunstancia similar incurrió en falta de expulsión. Un Barça desconcertado se vio barrido en la primera parte por el Madrid, que hizo lo que las circunstancias demandaban: apretar, meter balones al fondo de la defensa culé, correr... El Barça se vio fuera del partido, con diez, en trance de goleada. Pero es mucho Barça. Xavi le sacó a Xabi una falta cerca del área y Messi la puso en la escuadra. Y los blaugrana se fueron al descanso vivos.
En la segunda mitad, según avanzaba la fatiga, el buen fútbol culé fue emergiendo, aun con uno menos. Al Madrid le pesaban las piernas y la prudencia, y quizá el recuerdo del poco premio a su gran primera parte, y el Barça pudo poco a poco agarrarse a Xavi, a Iniesta, a Messi... Y planteó una hermosa segunda parte, en la que si no llegó mucho (y si lo hizo se estrelló en Casillas) sí mandó. Para que nada faltara comparecieron Song y Modric (éste, con detalles muy aplaudidos) y el partido desembocó en un final trepidante con el gol rozando las dos porterías. Magnífica Supercopa. Esto promete.

Creación audiovisual en corto (9) 'Miente', de Isabel de Ocampo

Isabel de Ocampo ganó en la edición de los Goya de 2009 el premio a mejor cortometraje de ficción al retratar con sensibilidad y realismo este drama sobre inmigración ilegal, trata de blancas y miseria que más tarde retomaría para realizar su primer largo, Evelyn.

Con diálogos ajustados al mínimo y elocuentes silencios, impecable tanto en el plano técnico como artístico, con una magnífica y para nosotros desconocida Sveta Zhukovska que interpreta a Doina, una mujer engañada y arrastrada al infierno de la prostitución que necesita mandarle a su hermana un regalo de cumpleaños.

Vocabulario Fundamental. Literatura y Escritores () 'Poemas de un zombi', de Martín Camps

Hacía tiempo que no publicábamos nada de nuestro colaborador y amigo Ignacio López Calvo que imparte clases de Literatura hispanoamericana en la Universidad de Merced, allá en California, así que incorporamos a nuestra bitácora su reseña sobre el último libro del poeta mexicano Martín Camps que toma la figura mítica de los 'no muertos' para indagar en la zombificación de nuestras sociedades. "Ser o no ser zombi, ese es el dilema". Lean, lean.

Lectura de poesía zombi por un zombi: Poemas de un zombi / Zombi Poems (2012), de Martín Camps

Ignacio López Calvo 24 de agosto de 2012
University of California, Merced

Uno de los problemas de ser profesor de literatura, si se me permite sincerarme, es que para nuestra investigación, muchas veces nos toca leer demasiados textos de cuestionable calidad. Y en poesía, donde se publica tanto y con tan poca rigurosidad, lo insípido abunda quizás aún más. A veces, lo confieso, ya ni leo los poemarios que me regalan mis amigos por miedo a toparme con otro libro infumable. Pero hay días en que cae en nuestras manos un poemario que de veras nos divierte, nos emociona, nos provoca y finalmente nos hace pensar y cuestionarnos a nosotros mismos y a nuestra sociedad. Eso es justamente lo que me acaba de ocurrir con uno de edición bilingüe, Poemas de un zombi / Zombi Poems (2012), del poeta mexicano Martín Camps, que acaba de salir con la editorial Samsara.

El también autor de los poemarios 'Desierto sol' y 'La invención del mundo' nos sorprende con un lenguaje que se podría considerar heredero de Nicanor Parra (pero a lo mexicano). Con una sutileza impecable, el poeta aborda el tema zombi con definiciones desenfadadas de lo que son estos seres y con explicaciones de cómo se comportan, qué comen, cuáles son sus preocupaciones… para terminar connotando que de lo que se habla más bien es de la sociedad urbana moderna y quizás incluso de su Ciudad Juárez natal, que aparece explícitamente mencionada en uno de los poemas. (Se me pasó por la cabeza decir que quizás haya que haber nacido en Juárez para escribir algo así, pero ni en broma me atrevería a sugerir algo tan esencialista). Ese terreno híbrido y fronterizo (como Juárez) entre la vida y la muerte, entre lo serio y lo cómico, entre la alegría y el tedio ("Es probable que el zombi nazca del aburrimiento intenso", sospecha uno de los versos) queda representado en la figura icónica del zombi. Del zombi de Hollywood y del zombi que todos llevamos dentro.

Se dice que la poesía es "palabra en el tiempo". Pues bien, puede que después de tanto tratar de definir la posmodernidad, la pos-posmodernidad y demás posts, al final estos poemas nacidos del "lado muerto del cerebro" nos revelen que nos hallamos realmente en plena Edad Zombi y nos acabamos de enterar. Quizá haya llegado la hora del "superhombre muerto", dueño y señor de una civilización zombi. "Ser o no ser zombi, ese es el dilema". Resulta que empecé leyendo el poemario desenfadadamente —como parece que los primeros poemas te lo recomiendan morbosamente—, entre risas por las ocurrencias ingeniosas que salpican algunos de los poemas (pero qué libro tan mexicano, cómo se ríe de la muerte, me dije ya por la mitad del libro) para acabar mirándome al espejo del gimnasio (donde estaba leyendo los poemas sentado en una bicicleta estática) y viéndome cada vez más cara de zombi. Mi consejo para todo lector que quiera descubrir al zombi que siempre ha llevado dentro es que lea este hallazgo de libro. Sin caer en el sermón moralizante ni pseudodidáctico, la voz poética va desgarrando como un zombi, mordisco a mordisco, a la sociedad urbana en que le ha tocado vivir. Desde el presente se pasa a veces al pasado de la conquista y a nuestro pasado antropofágico, donde se dice que algunos zombis (¿serán aquellos famosos caníbales caribeños?) gustaban más de la carne de los franceses porque los españoles eran demasiado correosos. De repente, salen también unos versos sacados de una canción de Peret, que quizás lleva décadas hablándonos de un vampiro amigo suyo y no habíamos caído: "No estaba muerto, andaba de parranda".

Otro consejo (aunque no se me haya pedido): si los primeros poemas chocan, sigan leyendo porque la calidad y la sutileza van a más a medida que avanza el poemario, quizás llegando a la cima con "Diez lecciones para esquivar zombis, escritas por un zombi", donde esos zombis que infestan las ciudades aparecen como seres que han "resistido el insulto de la muerte" y sobre todo con "Reflexiones para esperar el fin del mundo", lleno de versos casi quevedianos (léase, por ejemplo, "todos somos zombis porque somos seres para la muerte") que contextualizan el resto del libro bautizándolo con un marco histórico y sociopolítico específico. Allí aprenderá el lector que si los vivos odian a los zombis no es por otra cosa que "porque son libres, han perdido el miedo"; reconocerá que no hay cosa que el ser humano tema más que a los otros hombres; se dará cuenta de que la sociedad de consumo nos hace zombis y, sobre todo, de que "El infierno no son los otros, somos nosotros." Ah, y para los amantes de Rulfo, nos advierte Camps que Comala es el primer pueblo zombi de la literatura mexicana. El poeta zombi nos recuerda también que llevamos todos dentro tanto células vivas como muertas… en fin, no quiero asustarles más. Si conseguí despertar su curiosidad, lean, queridos zombis, lean, queridos oficinistas.

In Memoriam, Neil Armstrong

Cuarto In Memoriam de Agosto. Esta vez por la muerte de Neil Armstrong y a cargo de la conspicua Patricia Esteban Erlés, de quien por cierto estrenamos etiqueta.

Amstrong es un apellido gafado. El de los hombres que nunca estuvieron en la luna ni ganaron un tour.
Yo sí me creo que fuiste, Neil. De hecho, me encanta tu huella y la cara triste, de haber querido quedarte allí, flotando como una libélula, que trajiste a la vuelta. Seguro que echaste muchas veces de menos aquella luz mortecina de plató de serie B, que dejaba claro que Dios no tiene ni idea de iluminaciones.
Descansa en paz y pisa con el otro pie.

Patricia Esteban Erlés

Campanadas de la Historia (19) Cicatrices de Sarajevo

En Portada - Cicatrices de SarajevoYolanda Sobero 21.06.2012

Veinte años después del inicio del brutal conflicto, En Portada ha vuelto a Sarajevo para retratar las cicatrices de la penúltima guerra yugoslava. Allí, la guerra es una cosa del pasado, de la que se prefiere no hablar, o se pasa de puntillas. Los problemas actuales están ligados a un paro del 40%, a los bajos salarios, a la corrupción y también al triunfo de los nacionalismos que, con la bendición de los Acuerdos de Dayton, han creado, bajo la denominación de Bosnia y Herzegovina, un complejo sistema político y administrativo en el que todo está triplicado, dividido entre las tres comunidades: bosniaca, croata y serbia, lo que dificulta el gobierno y entorpece el progreso.
Tristeza y silencio

Los 16 años transcurridos desde el final de la guerra no han logrado despejar el halo de tristeza que envuelve las miradas de los sarajeveses. Cuando se les pregunta, son reacios al recuerdo e insisten en la convivencia, en que es posible la vida en común.
Sus silencios encierran motivos diversos. Uno, el trauma no superado de aquellos años de guerra y cerco, el dolor por las pérdidas. En otros casos, quizás el silencio lo provoque el sentimiento de culpa por no haber ayudado al vecino, por haber dejado de saludar a un conocido y haberlo convertido en el ‘otro’, en enemigo...
Semanas antes de aquel abril de 1992, en Sarajevo nadie creía en que la guerra, ya vivida en Croacia, llegase a la ciudad. Imposible, decían, y como garantía ponían el espíritu cosmopolita, abierto, plural de Sarajevo. Otra víctima de la guerra.
La biblioteca de Sarajevo, Vijecnica, es uno de los edificios más representativos de la ciudad. Vijecnica, literalmente 'el consejo', fue inaugurado a finales del XIX como primer parlamento bosnio bajo el imperio austro-húngaro. Fue el edificio, el 28 de junio de 1914, en el que se refugió el archiduque Francisco Fernando tras un intento de atentado, poco antes de que, finalmente, Gavrilo Prinzip consiguiese terminar con su vida.
Al comenzar la primera guerra mundial, se convierte en ayuntamiento y, al finalizar la segunda, en sede de Biblioteca nacional y universitaria. Hasta la noche del 25 al 26 de agosto de 1992.
Encierra el simbolismo de Sarajevo, del perdido y del actual. Por ello, En Portada la ha convertido en el eje de este reportaje. A sus salas vacías han vuelto testigos de su destrucción para rememorar la guerra, las pérdidas, la dura postguerra.
Pasados 16 años desde el fin de la última guerra, Vijecnica, es el único gran edificio público y emblemático cuya reconstrucción no ha terminado. Las obras, financiadas con ayuda internacional, avanzan despacio y su uso futuro está rodeado de polémica. Para muchos, tendría que volver a ser Biblioteca Nacional y no repartir, como está previsto, el espacio con el ayuntamiento y un centro cultural.
Entre tanto, la Biblioteca Nacional ha encontrado alojo en los antiguos cuarteles Mariscal Tito. Allí Nermin Ibrulj, que participó en el rescate de los fondos más valiosos, trabaja ahora en la restauración de lo salvado. Buena parte del material que utiliza fue donado por España (Paz Ahora, AECI) y, en especial, insiste en un agradecimiento: Arsenio Sánchez Hernampérez, conservador de la Biblioteca Nacional de España.
Testigos de la destrucción de la biblioteca de Sarajevo, Vijenica, vuelven 20 años después, a sus salas vacías. Recuerdan su esplendor y su destrucción, en la noche del 25 al 26 de agosto de 1992, como biblioteca nacional y universitaria. Aquí rememoran la guerra, sus pérdidas y la difícil postguerra, ganada por los nacionalismos y marcada por el paro y la corrupción.

La biblioteca de Sarajevo simboliza las heridas y cicatrices de la penúltima guerra yugoslava, la de Bosnia, y también la difícil reconstrucción tras un conflicto que tuvo mucho de guerra civil. El cañoneo con bombas de fósforo de Vijenica acabó con buena parte de su contenido, más de dos millones de volúmenes, pero sobre todo destruyó un símbolo de un Sarajevo tolerante, lugar de encuentro de la diversidad del oriente y el occidente, de la tradición musulmana y cristiana, del mundo eslavo y germánico.
Las cicatrices son visibles en los muros de Vijenica, literalmente traducido como el 'consejo'. Tras la normalidad de una vida civil recuperada, también la mirada de los sarajaveses está envuelta en un halo de tristeza, de dolor por las heridas aún no curadas. Sarajevo aún es una ciudad doliente.

El caso Sarajevo en los tribunales

No hay justicia sin verdad
Slavenka Drakulic

Si antiguos combatientes de los tres bandos enfrentados en la guerra no tienen problema alguno para manifestarse juntos en Sarajevo ante la sede del parlamento, algunos de sus antiguos jefes tampoco tienen problemas de convivencia en la prisión holandesa de Scheveningen.
En este centro, pegado a la antigua cárcel donde los nazis encarcelaron a los resistentes holandeses, viven juntos, sin mayor problema e incluso en un ambiente de camaradería, los antiguos enemigos que comparten un destino común: ser reclamados por el Tribunal Penal Internacional para la Antigua Yugoslavia por crímenes de guerra, contra la humanidad y genocidio.
El Tribunal para la Antigua Yugoslavia Desde su creación, en mayo de 1993 por Naciones Unidas, el tribunal ha abierto unas 160 causas y ha dictado 145 condenas. Por sus celdas y salas han pasado o pasarán algunos de los grandes responsables del asedio y crímenes guerra y contra la humanidad cometidos en Sarajevo: Stanislav Galic, condenado a cadena perpetua; Miloševic Dragomir, condenado a 29 años de cárcel; Dorde Dukic, que falleció antes de terminar su proceso; Momcilo Perišic, que ha apelado la condena inicial. Y el proceso está abierto en los casos de Radovan Karadzic, Ratko Mladic y Vojislav Šešelj. Cabecillas en la Corte de Estado de Bosnia-Herzegovina Por su parte, la Corte de Estado de Bosnia Herzegovina han procesado a 240 personas y condenado a 90. Todos ellos fueron los “cabecillas”, pero no están todos ni mucho menos.
En su libro dedicado a algunos procesos de este tribunal ("No matarían ni una mosca. Criminales de guerra en el banquillo"), la escritora Slavenka Drakulic indica que “Demasiada gente estuvo implicada en la guerra y demasiados se aprovecharon de ella. Es más fácil y mucho más cómodo vivir con las mentiras que enfrentarse a la verdad, y con ella, a la posibilidad de la culpa individual y a la responsabilidad colectiva”.
Y concluye que “mirar hacia el otro lado o quedarse callado frente a la injusticia y el crimen significa colaborar con una política cuyo programa es la muerte y la destrucción. Y el que sea una colaboración voluntaria o involuntaria no importa tanto, porque el resultado es el mismo”.

La guerra vista por algunos escritores sarajeveses

En Portada 21.06.2012

El viaje de En Portada a Sarajevo, veinte años después del inicio de la penúltima guerra yugoslava, tiene un referente: Vijecnica, la biblioteca nacional, símbolo de la ciudad; la del ejemplo de convivencia previo a 1992, y también de la actual.

Aunque 16 años después del fin de la guerra, sus salas siguen vacías, el equipo del programa se ha sumergido en las obras de algunos autores de la ciudad para ver cómo han plasmado 'negro sobre blanco' su visión de aquel conflicto.

Aleksandar Hemon

“Los defensores de Sarajevo defendían una idea de la ciudad cosmopolita, libre, multiétnica, cívica, que ya no existe; ha sido derrotada, aunque sobrevivió a la guerra, y muchos se unieron por esa idea”.

“La gente sabe quien le disparó, quien murió. Algunos de los que disparaban han vuelto. Lo peor son las consecuencias de la guerra, la desintegración de las estructuras, el sistema político que no funciona. En Bosnia no hay misterio, se sabe, el problema es que el país no funciona. ¡Y tener que compartir el poder con los agresores! Nacionalismo y victimización”.

Ozren Kebo

“Bosnia fue vendida y traicionada por la Unión Europea” .

“Había mucho signos que podían advertirnos de lo que vendría, pero la gente no quería tomárselos en serio, no quería ver la amenaza de la guerra” .

“A mucha gente le gusta decir que la guerra en Bosnia fue producto del odio. No creo que sea cierto. Pero, en la actualidad, el odio es el resultado de la guerra. Y eso es peligroso porque la guerra destruyó totalmente nuestra sociedad”.

Igor Štiks

“Sarajevo era realmente una ciudad cosmopolita, no multicultural, porque multicultural implica conciencia de la propia identidad y la de los otros, pero con tolerancia y cooperación. No, vivíamos juntos y no sabíamos quién o qué éramos, desde un punto de vista de identidad nacional. Para mí, mi identidad principal era Sarajevo, ser ciudadano de Sarajevo, por supuesto, y luego bosnia. Yo no sabía realmente cuál era mi etnicidad (y no estoy seguro de saberlo aún ahora, o de que quiera saberlo), pero lo descubrimos cuando el comunismo se derrumbo”.

“Cuando todos adoptamos aquel vocabulario nacionalista, descubrimos que uno era de esta etnia y el otro, de otra”.

“En Bosnia Herzegovina, el nacionalismo se ha convertido en la ideología dominante, el que legitima los resultados de la guerra, de la limpieza étnica y de as masacres”.

“La religión, aquí, formaba parte del nacionalismo, parte importante. Los eslavos del sur no saben cómo distinguirse si no es mediante la religión, de modo que la religión desempeña un rol importante en la construcción nacional”.

“Hubo gente que organizó la guerra: no fue una explosión espontánea. Organizaron la guerra de una forma clara y racional, enviando a los paramilitares, cometiendo terrible violencia, violaciones, crímenes de guerra… Para eso había que llegar a un punto de no retorno, para impedir una solución pacífica. Eran muy conscientes de lo que hacían y les resultó muy beneficioso: algunos lograron así mantener el poder, aumentar su poder, otros se hicieron muy ricos”.

“La victimización se filtró a través el nacionalismo. Cada nacionalidad tenía sus agravios y se sentía la auténtica víctima de la Segunda Guerra. Ocurrió en Serbia, en Croacia, también en Bosnia. Y el uso de esa victimización, cavando las tumbas y sacando las bombas, con una batalla por el número de víctimas de cada uno, etc. Era una vía para organizar otra guerra, no se usó como aviso de que esto no debía de ocurrir nunca más”.

En Portada - Cicatrices de Sarajevo

En portada - Cicatrices de Sarajevo

Vocabulario Fundamental. Comida (13) ¿Manduca caduca?

Importamos el reportaje "¿Manduca caduca?" del estupendo programa de La2 (aún se lo ha cepillado el fétido Somoano) El Escarabajo Verde, que pone el foco en uno de los grandes problemas de nuestro tiempo, el insensato despilfarro de comida en buenas condiciones que se produce en nuestras sociedades, inmersas en un mundo en el que mil millones de personas pasan hambre y cómo están surgiendo muchas personas y movimientos sociales que han tomado conciencia y luchan contra ello.

El escarabajo verde - ¿Manduca caduca?

16.11.2011

La cifra da miedo (o pena): un tercio de lo que el planeta produce para comer se tira a la basura o se pierde en su proceso de transformación. ¿Queréis otro dato escandaloso? Con lo que EEUU y Europa despilfarran, se podría alimentar cuatro veces a los mil millones de personas que pasan hambre en el mundo hoy día. Son datos de la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación) que a mediados de este año emitió un informe alertando de las terribles consecuencias del derroche alimenticio tanto a nivel social como ambiental.

En El Escarabajo Verde hemos querido hacernos eco de esa triste realidad así como de las posibles salidas humanitarias y medioambientales. Hemos cogido como base la reciente publicación en España de “Despilfarro. El escándalo global de la comida” (Alianza Editorial) del profesor inglés en Historia Ambiental Tristram Stuart, quien en una apretada agenda y entre plato y plato nos señaló las principales causas de esta crisis global de alimentos que padecemos, sobre todo en el Tercer Mundo.

Stuart, ganador recientemente del Premio Sophie de Medio Ambiente, también es el organizador del evento “Feedingthe5k” cuya segunda edición se realiza en Londres el próximo 18 de Noviembre. Se trata de un acto multitudinario donde se da de comer gratis con los desechos de restaurantes, granjas o huertos a todo aquel que se acerque a Trafalgar Square.

En el reportaje “Manduca Caduca” también nos fijamos en el movimiento freegan, una iniciativa de carácter reivindicativo que intenta llamar la atención sobre esta problemática. Más por activismo que por necesidad, los freegans recogen comida de los contenedores y organizan eventos colectivos como “La Cena Freegan” del colectivo El Lavadero de Lavapiés. Hablamos también con agricultores, pastores o agroecólogos quienes introducen nos introducen en el concepto de “Soberanía Alimentaria”, una posible solución al dispendio alimenticio del primer mundo.

En fin, quedaros con la imagen de comida arrojada a vertederos y contenedores de basura, porque eso centra nuestro reportaje de esta semana.

Vocabulario Fundamental. Verano (7) / Music kills me (8) Fiesta al borde de la piscina

Cae la tarde y empiezan a llegar los invitados. El sol comienza a declinar en el horizonte y su luz se refleja en el agua de la piscina. Compruebas que esté todo listo para la fiesta y entonces empiezan a llegar los músicos. Y son de los buenos, Sinatra, Dean Martin, Henry Mancini, Clint, De Phazz, Robert Palmer, Koop, Club des Belugas, Madness y unos cuantos más. Crooners, sinuosas maniobras orquestales y electro-jazzísticas para charlar y contonearse al borde del agua, con un combinado -preferentemente etílico- en la mano, estupenda compañía y el leve calor del atardecer acariciándote la piel. ¿Se puede pedir más?

Tracklist:

1 - Lujon (Henry Mancini)
2 - Septembre á Paris (Penelope y Carlo)
3 - Islands blues (feat. Ane Brun) (Koop)
4 - The Way You Look Tonight (Frank Sinatra)
5 - Love is (the tender trap) (Robert Palmer)
6 - Little Ole Wine Drinker Me (Dean Martin)
7 - Sway (Dean Martin)
8 - Tres Tres Chic (Mocean Worker)
9 - Souslesoleil (Majorboy feat. Amelia)
10 - Too late (Club Des Belugas)
11 - El Ninio -Cu(Cha Cha Mix) (Colman Brothers)
12 - (What I like most about you is your) Girlfriend (The Special AKA)
13 - Something Special -duet with Karl Frieson- (De-Phazz)
14 - Return of Los Palmas 7 (Madness)
15 - Mambo Craze (De-Phazz)
16 - Perhaps, perhaps, perhaps (Cake)



Gracias Lauragato.

Cien años del nacimiento de Gene Kelly

Seguimos a golpe de efemérides cinéfilas y esta vez celebramos que este 23 de agosto se han cumplido cien años del nacimiento del gran Gene Kelly en 1912 en la ciudad de Pittsburgh. Fue el actor que mejor supo representar la felicidad a través de su alegría y su inigualable forma de bailar. Hijo de una apasionada de la danza, muy joven formó con sus hermanos el grupo "Los cinco Kellys" pero con el tiempo llegaría a ser la mayor estrella del musical -con permiso de Fred Astaire- y revolucionaría el musical americano con directores como Stanley Donen o Vincent Minnelli y títulos legendarios como 'Cantando bajo la lluvia', 'Un día en Nueva York" o 'Un americano en París'. Eugene Curran Kelly moriría en Beverly Hills, el 2 de febrero de 1996. El programa 'Días de cine' nos ofrece una estupenda revisión de su obra artística para recordar sus pies alados y su luminosa sonrisa.

Días de cine: Centenario de Gene Kelly

Ciclo de cine clásico USA (6) 'Amor a quemarropa', de Tony Scott / In Memoriam, Tony Scott

Ayer nos sorprendimos con el suicidio del cineasta Tony Scott, hermano pequeño del también director Ridley Scott, al saltar por el puente Vincent Thomas de Los Angeles. Se apuntaba como posible causa del suicidio un supuesto cancer cerebral terminal pero su mujer parece que lo ha negado.

Sea cual fuera la razón de por qué decidió terminar con su vida a los 68 años, de Tony Scott nos queda su obra, que casi siempre ha frecuentado el cine de acción con algunos éxitos comerciales como "Top Gun", "Marea roja", "El último boy scout" o "Enemigo público". Pero si por algo le recordará el Juez Roy Bean es por "Amor a quemarropa" (True Romance, 1993), una trepidante historia de amour fou cuyo génesis estuvo en el encuentro entre Tony Scott y un joven aún desconocido llamado Quentin Tarantino y que adjuntamos de la Wikipedia:

"Sintiendo que quizá había sido encasillado como un director de películas de alta tecnología y acción, Scott volvió su atención a producción de mucha menor escala, aunque con obras tan técnicamente pulidas y visualmente logradas como el resto de su trabajo. A través de una entrevista arreglada por un antiguo empelado, Scott fue presentado a un brillante y extremadamente entusiasta empleado de video-club convertido en un pujante director con el nombre de Quentin Tarantino. Tarantino le ofrece muestras de su trabajo para que las lea, entre ellas los guiones de Reservoir Dogs y Amor a quemarropa. Scott le dice a Tarantino que le encantaría realizar ambas. Tarantino, sin embargo, mostró una remarcable tenacidad para un director que no había todavía finalizado una película, y amablemente le respondió a Scott que él no podría tener los derechos de Reservoir Dogs, ya que Tarantino preveía dirigir esta él mismo. Scott pudo, sin embargo, realizar Amor a quemarropa. 

Hecha por 13 millones de dólares en 1993, una fracción de lo que habían costado sus cuatro películas anteriores, 'Amor a quemarropa' era una audaz y exuberante variación de la temática de Bonnie y Clyde. Disponiendo de un reparto de primera fila que incluía a Christian Slater, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Tom Sizemore, Chris Penn, Val Kilmer y, en pequeños papeles, James Gandolfini y Samuel L. Jackson, Amor a quemarropa fue la película que ayudó a ganar la percepción sobre Scott de que era un bien pagado "mulo" de Hollywood, a que era un autor de acción muy habilidoso.

Aunque la respuesta a la película fue inicialmente indiferente, como la mayor parte del trabajo de Scott, ésta pronto desarrolló un fuerte culto. Y mientras que la mayoría de la cobertura de la prensa se centró en su guionista estrella, Amor a quemarropa es en cada escena una vuelta de tuerca para Tony Scott como lo es para Quentin Tarantino. El propio Tarantino era un auto-confesado "gran fan de Tony Scott", y estuvo enormemente complacido con el producto final, incluso accedió a grabar una pista de comentarios para la edición especial en DVD de la película."

La película cuenta la historia de Clarence (Christian Slater) un solitario joven que trabaja en un videoclub (evidentemente Tarantino) y que celebra su cumpleaños como de costumbre, viendo películas de kung-fu en un destartalado cine de Detroit. De repente, una curvilínea rubia llamada Alabama (una Patricia Arquette guapísima, tan vulnerable en el amor como resistente cuando ha de defenderlo), entra en la sala derramando sus palomitas sobre él, incidente que servirá para presentarlos y que irá seguido de una desbocada noche de pasión. Ella, en realidad, es una prostituta pagada por el mejor amigo de Clarence como regalo de cumpleaños. Sin embargo ambos jóvenes conectan y pesar de contarle a Clarence su secreto, se enamoran y se casan. Clarence entonces intenta alejarla de la prostitución, pero cuando va a recoger las pertenencias de su mujer y tras cierto intercambio de pareceres con su chulo (Gary Oldman), Clarence recoge sin saberlo una maleta repleta de cocaína que cambiará sus vidas y que intentarán utilizar para poder realizar sus sueños.

Con una magnífica banda sonora, unos diálogos para enmarcar (otra vez Tarantino), escenas trepidantes, mucho humor, unos magníficos actores y unos cuantos cameos tan remarcables como el de Dennis Hopper como padre de Clarence (que ya recordamos en este blog con motivo de su muerte) y su encuentro con un mafioso Christopher Walken, un Gary Oldman de violento y drogota proxeneta, pasando por un Brad Pitt fumetas que salva el pellejo en pleno colocón, James Gandolfini encarnando por primera vez a un matón preguntándose por qué hace lo que hace o esa voz interior con forma y figura de Elvis encarnada por un desconocido Val Kilmer. No se nos ocurre mejor ocasión que esta para revisionarla, así que aquí la tienen, en versión original con subtítulos, como debe ser, "True Romance".

Y esté donde esté, descanse en paz Tony Scott.