Este es el blog. Y esta es nuestra web, está todo más ordenadito, mejor.

17 de septiembre de 2012

Nunca olvido una cara pero con usted haré una excepción (5) Hasta nunca, Esperanza Aguirre




Dimitió Esperanza Aguirre, hiperactiva y reaccionaria lideresa full time del PP, populista y demagoga, representando lo peor de los políticos españoles, salvando quizás la corrupción que tanto ha abundado en su partido, si no son corruptos su rancia ideología y sus pérfidos manejos en la presidencia de la Comunidad. 

Llegó con el escándalo del Tamayazo y se va con el escándalo de sus turbias maquinaciones y rastreros ofrecimientos para conseguir esa aberración llamada Eurovegas (que esperamos nunca llegue a realizarse). Y en el medio un océano de decisiones lamentables, patéticas meteduras de pata y desprecio por los más débiles. Bocazas y miserable, dañina y perniciosa, poca gente que merezca la pena te echará de menos. Anda y que te den.


16 de septiembre de 2012

Vocabulario Fundamental. Extinción (17) 'El telón de azúcar' o el ocaso del comunismo cubano

Así crecí yo. Usé ese mismo uniforme y dije que sería como el Che. Eso fue hace más de veinte años y recuerdo que Cuba era como un paraíso. Un lugar sin preocupaciones, sin angustia y sin violencia. Aquí el dinero no tenía valor, lo material no tenía importancia y no existían ni el desempleo ni la religión. En esta isla calurosa la solidaridad reinaba en todas partes, todos nos sentíamos iguales y en las calles no había ni publicidad ni apuro. Recuerdo que fui muy feliz.

Así comienza 'El telón de azúcar' documental que pudimos ver la pasada semana en La2 (y que hemos conseguido gracias al gran Bizzentte) , con guión y dirección a cargo de La chilena -criada en Cuba- Camila Guzmán Urzúa, que muestra el desvanecimiento del sueño cubano, los desencantos e ilusiones de toda una generación de cubanos, la de aquellos pioneritos de 1977 que vivieron el último sueño de la creación de un socialismo de soporte e inspiración soviética en su país.

Porque cuando el tiempo pasó y esos niños crecieron se dieron cuenta de que las cosas no eran tan idílicas como pensaban. La revolución acaudillada por Fidel Castro, que había terminado con las enormes desigualdades y excesos de la época Batista y tenía en sus sistemas sanitario y educativo sus grandes logros sociales, mostraba sus modos dictatoriales e ineficiencias estructurales y en el 89 cayó el Muro y en el 91 colapsó la U.R.S.S, el gigante que había sostenido económica e ideológicamente la utopía cubana y entonces Cuba se dio de bruces con la realidad. Llegó el llamado "periodo especial" y llegó la crisis y el recrudecimiento del embargo norteamericano y muchos de aquellos pioneritos no vieron otra salida que marchar por el mundo en busca de la libertad y las posibilidades laborales que les otorgaba su formación y que su país no podía satisfacer.Este documental (centrado principalmente en gentes de La Habana) hace un melancólico y emotivo recorrido por la memoria y los sueños rotos de toda una generación tan preparada como frustrada por la falta de libertad y oportunidades que se ha visto en su mayoría forzada a emigrar, un capital humano que sostiene con sus divisas desde el extranjero la economía de la isla.Mientras los cubanos que permanecen, resisten y miran a su futuro con cierta desesperanza. La propia directora, Camila Guzmán, declaraba en una entrevista que veía el futuro con escepticismo. "Yo no sé si la muerte de Fidel va a cambiar gran cosa y eso lo hemos visto con la enfermedad", señalaba. A través de las imágenes de este documental vemos su mirada nostálgica sobre ese sueño colectivo que compartió una nación entera y que en la actualidad se encuentra como gran parte de la capital cubana, en ruinas.

15 de septiembre de 2012

Expedición Borneo (BBC, 2007)



En lo más profundo del corazón de la isla tropical de Borneo existe un mundo perdido de montañas, junglas y barrancos, inexplorados, protegido por una fortaleza de montañas impenetrables, que esconde uno de los centros biológicos más ricos de la diversidad biológica del mundo. Pero está desapareciendo muy deprisa. Para recoger las pruebas de las especies animales que aún sobreviven en ese núcleo duro de biodiversidad de esta isla índica, la BBC organizó en 2007 una expedición con un grupo de científicos y biólogos que se adentraron en el corazón de Borneo, una región montañosa de más de 200.000 km2, para explorar sus peligrosas tierras, intentar demostrar la diversidad de este mundo perdido y conseguir que la zona sea protegida como reserva natural.


Los miembros de la expedición fueron:

Justine Evans.- Camarógrafa especializada en vida salvaje además de alpinista.
Gordon Buchanan.- Cineasta, realizador de documentales.
Dra. Tara Shine.- Científica medioambiental.
Steve Backshall.- Biólogo y alpinista.
Dr. George Mcgavin.- Entomólogo de la universidad de Oxford.
Tyrone Hayes.- Biólogo/Herpetólogo (rama de la zoología especializada en el estudio de anfibios y reptiles).

Durante la expedición, las cámaras captan imágenes inéditas de animales asombrosos como elefantes enanos, leopardos, orangutanes, gibones, osos y búfalos salvajes de la montaña vagando sobre distancias enormes. Además, descubren cientos de especies jamás encontradas antes en este hábitat, totalmente desconocidas por la ciencia.

En la última década se ha identificado en esta región casi inaccesible, más de 400 especies y quedan todavía cientos por descubrir. Sin embargo, los bosques de Borneo que se encuentran amenazados por la deforestación incontrolada, los incendios forestales y la trasformación insostenible en tierras agrícola. En Borneo se talan un millón de árboles cada año que son utilizados en la industria maderera y sustituídos por plantaciones de aceite de palma que se extienden hasta donde alcanza la vista.
Los científicos acamparon durante seis semanas, con el objetivo de rastrear y catalogar los extraños habitantes que pueblan Borneo a fin de demostrar la rica diversidad biológica de la zona, destacando el peligro en el que se encontraba. Propósito que tras la emisión de esta serie documental (que seguidamente les mostramos en 5 entregas de 29 minutos cada una) consiguieron, ya que el gobierno de Malasia declaró la jungla del Cañón de Imbak reserva protegida de clase A, lo cual implica que el territorio se convertirá en zona de máxima protección y los gobiernos responsables de Borneo, Brunei, Indonesia y Malasia, rubricaron una declaración con el objetivo de conservar el "Corazón" de esta isla.

Congratulémonos pues por la conservación de este paraíso natural -que aunque probablemente nunca visitemos en persona- cuya supervivencia nos estremece el alma.














Capítulo 1






















Capítulo 2























Capítulo 3















Capítulo 4

























Capítulo 5















11 de septiembre de 2012

Creación audiovisual en corto (10) 'La culpa', de David Victori

Les ofrecemos "La culpa", el cortometraje ganador del concurso de cortos en YouTube apadrinado por Ridley Scott y una entrevista en La Contra a su creador, el barcelonés David Victori. El premio lleva aparejados 500.000 dólares con los que desarrollar un proyecto online para YouTube (probablemente una webserie) con producción ejecutiva de Ridley y Michael Fassbender. Victori da pues, a golpe de talento, un paso importante en su carrera como director de cine.



David Victori, que ha ganado el concurso de cortos de YouTube y filmará con Ridley Scott

"Hacer cine es como hacer el amor: el goce está en el ritmo"

La Contra - 07/09/2012
Tengo 30 años: quiero vivirlos al segundo. Nací en Manresa. Tengo una gran familia y un padre que me ha escrito un gran guión. Ponga la cámara en alto para filmar: todos salen más guapos. En religión no creo, investigo. Rodar es inventarte un problema y luego su solución.

A fondo

Tenía razón la mamá de David Victori, flamante ganador entre siete mil participantes de todo el mundo del concurso de cortos YouTube, dotado con medio millón de dólares y que le permitirá rodar con Ridley Scott y Fassbender: "David, hijo: ¿quieres decir que ser director de cine da para comer? Porque ricos se hacen muy pocos". Pero aún tenía más razón David cuando le respondía: "Mamá: no sé si me ganaré la vida con el cine, pero sé que ya estoy viviendo más al intentarlo". Ni David ni ustedes ni yo podemos elegir cuántos años vamos a vivir. Ni siquiera lo sabemos. Pero sí decidimos cuán intensamente vamos a vivirlos. Y todos podemos por lo menos intentar que sea a fondo.

Ridley Scott dice que usted sabe dónde poner la cámara...
... Todos han sido muy amables conmigo...

Pues dígame cómo mejorar mis fotos de bodas, bautizos, la abuela...
Pues mire, hay un truquito muy fácil que servirá a cualquiera que tenga un smartphone: ponga la cámara bien alta; fotografíe o filme desde arriba hacia abajo y verá cómo todos salen más guapos.

¡Y sin papada! Me subiré a los balcones.
Por ahí va la cosa... ¡A sudar la foto!

Tendrá más truquitos...
Yo imagino la película; después la dibujo en una especie de cómic muy personal y luego utilizo un software de cinematics que me obliga a aquilatar cada parámetro: el emplazamiento de cámaras; las distancias de los actores; focos; iluminación; decorados...

¿Y de ahí a rodar?
Al usar el programa sopeso mis ideas y afronto las primeras dificultades metiendo horas ante el ordenador, y luego voy con un smartphone a rodar como en un ensayo.

¿Rodar es hacer realidad un sueño?
Rodar es inventarte un problema y luego su solución. Bigas Luna, mi maestro...

... del cine y aquí en La Contra...
... me decía que el rodaje es solucionar una ristra de problemas: uno tras otro; pero que surgían para sufrirlos y disfrutarlos, porque en ellos está la vida... Y el cine.

Me ha fascinado su corto La culpa.
Gracias.

Aunque soy tan corto que no sé si he entendido, a la primera, toda la trama.
Pero veo que le ha emocionado. Yo quiero ir directo a la emoción. Y la llave de todas las emociones es el ritmo. Me obsesiona conseguir un buen ritmo narrativo.

Pues lo ha conseguido.
A menudo la gente sale del cine y dice que no le ha gustado la película, pero no sabe explicar por qué. Les invito a que vayan más allá y de cada chasco traten de aprender cine. Descubrirán que la razón de que tantas películas aburran es que les falta ritmo.

¿Cómo dar ritmo a una historia?
Otro maestro de guionistas, Robert McKee, siempre nos decía que "un buen guión sabe hacer el amor al espectador"...

¡Qué difícil!
Hacer bien el amor es cuestión de ritmo. Se logra al sintonizar con el otro. Nada de exhibir ego de autor: hay que entregarse. Nada de autismo creativo ni soltar rollos. Ritmo.

¿Con menos dinero puede contar más?
Con más trabajo en equipo se necesita menos presupuesto. De La culpa, mi vídeo premiado, se ha elogiado un plano en el que la cámara gira sobre su eje.

Como una campana: genial.
Pues para filmarlo necesitas una cabeza caliente, un artefacto que permita ese giro total de 360 grados. Y cuesta un pastón.

¿Va a pedirnos una subvención?
No me hizo falta, porque tenía un gran maquinista, el Guile. Todos decían que sería imposible rodar así, pero él montó un invento por cuatro duros. Y lo hicimos.
Con el medio millón ahora filmará ¡para internet! ¿Adónde iremos a parar?
Hoy he visto en una tienda un imán de esos de dejar mensajitos en la nevera.

"Compra 2 leche semi y 2 de medio".
Pero es que ese era... ¡una pantalla! En ella dejas un vídeo tuyo diciendo: "Y no te olvides de que el yogur me gusta descremado".
Al ver llegar el tren en el primer filme de Lumière, la gente salía corriendo: hoy hay tanta peli que nada impresiona.
Cuando se inventó la imprenta, ¿usar el lenguaje escrito para todo a todas horas dejó sin sentido los cuentos o las novelas?

¿Qué cine viene?
Películas rodadas con todos los medios del gran Hollywood, pero con el contenido y calidad expresiva del mejor cine de autor.

¡Ánimo!
Ilusión, la tengo toda. Ideas, hasta de mi padre.

Cuéntenos.
Perdimos a mi hermana a los 44 años cuando vivía y era feliz en Los Ángeles. Sufrió un ictus cerebral.

Lo siento.
Fue un palo tremendo. Poco después, mi padre me dijo por teléfono que se despertaba por las noches porque tenía una historia en la cabeza que no le dejaba dormir.

...
Yo también pensé: "¡Ay...!". Pero me la contó por teléfono. Y le animé a escribirla.

Bien hecho.
Es lo que hago siempre. Muchos amigos me vienen con que tienen una idea para una peli y siempre les digo que la escriban.

Y se les pasa.
Una idea cuando está en tu cabeza siempre te parece buenísima; cuando la explicas, ya ves que no es para tanto. Pero cuando la escribes, te das cuenta de que era una birria.

¿Su padre supo admitirlo?
¡Es que era una historia buenísima! La escribió en crudo y nos la leyó. En ella estaba, sí, la muerte de mi hermana, de algún modo catártico, pero también el mejor suspense. Y se la he dado a leer a profesionales y a todos les gusta. Ahora ya la tienen en la CAA (Creative Artists Agency) y la están moviendo para rodarla pronto.

¿Hoy el mejor cine se ve en teleseries?
Yo no veo la tele, pero no porque no me guste, sino porque me gusta demasiado. Vamos, es que la tele me obsesiona. Si ahora hubiera una tele encendida, no le haría caso a usted. Me quedaría enganchado. Por eso no tengo tele en casa.

Un mundo mejor es posible (21) Rosa Montero, Forges y el Toro de la Vega

Barbarie

Rosa Montero - El País 11 sep. 2012

Una de las más demoledoras consecuencias de las crisis es el envilecimiento social que a menudo provocan: la gente tiende a ser más egoísta, más chovinista, más irracional; el miedo fascistiza y los pueblos asustados reclaman recortes democráticos y se avienen a perder derechos duramente conquistados. Y, así, veo aumentar la inquina contra los inmigrantes, por ejemplo, o crecer un irónico, petulante desdén hacia la ayuda internacional: “Con la de pobres que tenemos aquí, ¿vamos a ayudar a los de fuera?”, dicen muy sobrados mientras en el Sahel agonizan miles de personas. Y yo no puedo evitar la sospecha de que esos que tanto parecen escandalizarse por los pobres patrios quizá sean los que jamás han movido un dedo por ellos. Lo mismo sucede con los animales: apenas estábamos saliendo de la brutalidad que caracteriza a este país cuando la crisis ha dado nuevas alas a los feroces. Estoy harta de escuchar en los últimos meses el mismo torpe tópico expresado con grandilocuente engreimiento: “Con la de pobres que hay, ¿vamos a preocuparnos de los animales?”. Pero es que el respeto a todos los seres vivos no es algo baladí: es una parte esencial del desarrollo cívico y cultural de un pueblo, del fortalecimiento de un Estado de derecho. Pese a la crisis, debemos luchar por defender todos nuestros valores: habrá que esforzarse más, pero no podemos abandonar ninguna causa. Hoy, ahora mismo, están torturando una vez más a un toro en Tordesillas: salvaje, sádica, lenta y atrozmente. Imagina el terror del animal, su sufrimiento. No es un asunto de derechas ni de izquierdas, sino de simple ética. Ni siquiera es un tema de taurinos contra antitaurinos: a mi padre, que fue torero profesional, le repugnaba. “Un país, una civilización se puede juzgar por la forma en que trata a sus animales”, dijo Gandhi. Nos estamos descivilizando. No al Toro de la Vega. No a la barbarie.

9 de septiembre de 2012

Vocabulario Fundamental. Cerebro e Inteligencia (11) El cerebro construye la realidad

Redes 108: El cerebro construye la realidad

Redes 30 octubre 2011



Solemos pensar que nuestra percepción del mundo es mucho más completa de lo que es en realidad. Sentimos que registramos lo que pasa en nuestro entorno al igual que una cámara de vídeo, pero lo que sucede es muy distinto.


Eduard Punset viajó a Mallorca para entrevistar a algunos de los neurocientíficos más destacados del mundo que se habían reunido en el undécimo Congreso Internacional de Neurociencia Cognitiva. En este capítulo de Redes, Kia Nobre, neurocientífica de la Universidad de Oxford, nos explica algunos de los recursos que utiliza el cerebro para hacerse una idea de lo que sucede en su entorno.


7 de septiembre de 2012

Ciclo de cine clásico USA (8) 'Grupo salvaje', de Sam Peckinpah

Tras Pat Garrett y Billy the Kid, les ofrecemos -en rigurosa v.o.s.- otra de las grandes películas de Sam Peckinpah, nada menos que el Director's Cut de Grupo salvaje (The wild bunch, 1969). Como andamos con bastante trabajo, subcontratamos un buen análisis de la película del blog El lamento de Portnoy. Disfruten Grupo salvaje, uno de los mejores westerns de la Historia, una película mítica, una película cojonuda.



VER LA PELÍCULA EN VK

Grupo Salvaje, de Sam Peckinpah

El western, como ocurre con las películas de samurais, tiene sus propias normas: Más que un género, el western se desarrolla en un territorio narrativo en el que el la individualidad de cada hombre es determinante y las armas que acarrea y su habilidad para usarlas condicionan su capacidad de supervivencia. No me equivoco hablando de “el hombre”, el western es un espacio brutal y misógino en el que la ausencia de ley y estructuras sociales consolidadas invita a reflexionar sobre el comportamiento moral y ético no del ser humano, sino, con todos los errores que la intervención anecdótica de la mujer y la falta del punto de vista femenino en el relato fronterizo implica, del hombre.

Grupo salvaje (The Wild Bunch) dirigida por Sam Peckinpah en 1969, es su obra maestra y un western modélico en este sentido. Una banda de ladrones acosados por una cuadrilla de cazarrecompensas, que están financiados por la compañía del ferrocarril víctima frecuentes de los robos de la banda y dirigidos por un miembro de la banda de ladrones que, apresado, traiciona a sus antiguos compañeros por una promesa de libertad. Deciden cruzar la frontera con México para librarse de la persecución y allí se ponen al servicio de un ambiguo general, Mapache, donde pondrán a prueba, a cambio de una sustanciosa paga, de sus habilidades como asaltantes robando al ejército de los EEUU, antes de descubrir que los cazarrecompensas les seguirán hasta el fin del mundo. No me gustan las sinopsis porque lo que podamos explicar desvinculado de las imágenes es, en el fondo, meramente circunstancial. Lo importante en Grupo Salvaje es la riqueza de matices que la narración encierra:

El cansancio; Peckinpah, especialista en western crepuscular, caracteriza a sus actores llevándolos a un cansancio infinito que se refleja en las arrugas de sus ojos, en la tristeza de sus miradas.

La amistad; que es abordada desde distintas perspectivas. La homoerótica de Dutch hacia Pike, la fraternal entre los hermanos Gorch, la profunda y rota, llena de remordimiento y resentimiento entre Thorton y Pike. En esta situación sólo el personaje de Ángel queda desamparado.

La traición; relacionada de una forma tan íntima en la película con la amistad que resultan inseparables. La necesidad de unidad queda reflejada en una de las frases célebres de la película:

We're not gonna get rid of anybody. We're gonna stick together, just like it used to be. When you side with a man, you stay with him. And if you can't do that, you're like some animal, you're finished. We're finished. All of us.

Abandonar a un compañero nos sitúa al nivel de los animales. Estas palabras que Pike pronuncia después de perder a varios compañeros en el atraco que inicia la película, sacrificar a uno de ellos que cabalgaba malherido a su lado y de olvidarse dentro del banco a uno de sus hombres, refleja el remordimiento del líder cuyos planes fracasan y al mismo tiempo introduce otro de los matices significativos de la película.


La doble moral: La intención de Pike de mantener unido al grupo, de darle una consistencia ética, que le situaría por encima de los animales, contrasta con su condición de delincuentes y asesinos. No hay en la película un personaje positivo, por lo que la identificación que el espectador realiza sobre los protagonistas de Grupo Salvaje, sutilmente condicionado por la dirección de Peckinpah, no es sobre unos despiadados asesinos, sino sobre unos vengadores idealistas.

En Grupo Salvaje hay un cuerpo central narrativo enmarcado por dos sublimes escenas de acción que abren y cierran el filme en el que Peckinpah demuestra su maestría en el arte del montaje, creando una escuela que, al contrario de lo que pueda parecer, no se recrea en la violencia. Peckinpah intenta captar con múltiples miradas la simultaneidad de diversas acciones dentro de otra acción general. Un tiroteo durante un atraco a un banco, una incursión en el corazón del ejército enemigo para recuperar a un compañero, se convierten gracias al montaje de Peckinpah que consigue que el tiempo se detenga en el interior de la vorágine, en escenas clásicas en la historia del cine.


Quizás no se pueda entender completamente el mensaje de Peckinpah sin fijarse en el entorno que rodea a la historia principal. El western es, por lo general, un género que se desarrolla en grandes espacios abiertos sin apenas presencia humana. Peckinpah atraviesa esos espacios con elipsis que conducen de unos lugares habitados a otros. No es el escenario lo que Peckinpah busca mostrarnos sino las personas que habitan en medio de esos desiertos. La desesperación por la ausencia de justicia empuja a los hombres a montar en sus caballos y partir en busca de un orden que se encuentra al otro lado de sus armas. Dicen en Aguas Verdes, el único lugar en el que la banda consigue relajarse de la persecución:
Todos soñamos con volver a la niñez. Aun los peores de nosotros. Quizá sobre todo los peores.




Ese deseo imposible de volver a la niñez contrasta con los actos que los forajidos perpetran ante la mirada indefensa de los niños. Pues en todo lugar en el que los hombres luchan hay niños observando o sufriendo la violencia:




Incluso al fondo de la acción:



Los niños observan:




Grupo Salvaje se inicia con los forajidos avanzando hacia la ciudad por las vías del tren donde unos niños (todos los niños posibles) que están jugando les observan:


Los niños tienen metidos a dos escorpiones en un cerco de madera que encierra a un hormiguero. Las hormigas atacan a los escorpiones y al final los niños prenden fuego al cerco de madera, matando a hormigas y a escorpiones.

Una de las escenas del combate final es significativa. No hay futuro, peores que animales.

Vocabulario Fundamental. Animales (16) Luchando por los animales 1 'The Cove', el horror tras la sonrisa del delfín


Hoy publicamos 'The Cove', un espeluznante documental dirigido por Louie Psihoyos en 2009 que aborda la sangrienta matanza de delfines en el pueblo japonés de Taiji. Aunque también en Europa, en las islas Feroe de la muy civilizada Dinamarca, se producen todos los años hechos muy parecidos.

Este multipremiado documental (galardonado entre otros con el Oscar 2010 al Mejor Documental) fue realizado por el empeño de un hombre, Rick O'Barry, que en los años 60 fue entrenador de los delfines que interpretaban al célebre Flipper, aquel delfín televisivo que hizo que los estadounidenses se aficionaran a los delfines. Aquella cándida serie y el rictus facial de esta especie a modo de eterna sonrisa paradójicamente significarían que el futuro de muchos de ellos en las décadas posteriores sería ser apresados y sacados de su medio natural para servir de esclavizados payasos en los delfinarios de los parques recreativos que surgirían por todo el mundo. Hasta el día en que uno de ellos simplemente dejó de respirar en sus brazos. Ric se dió cuenta de la terrible evidencia que los cetáceos son animales que en cautiverio sufren un stress que les ocasiona depresiones y en ocasiones les lleva al suicidio. Ese momento catártico en el que tomó conciencia de la explotadora industria que había ayudado a construir le decidió a dedicar su vida a tratar de liberar a todos los delfines y orcas privados de libertad.

Fruto de sus investigaciones llegó a conocer lo que acontecía cada año en una cala oculta al público en Taiji. Afortunadamente la controversia y el shock que supuso en la sociedad japonesa (muchos cines fueron amenazados y hubo manifestaciones a favor y en contra) la difusión de este documental -en el que además se denuncian los altos niveles de plomo en la carne de estos mamíferos y los turbios manejos japoneses en la Comisión Ballenera Internacional- provocó que, como cuenta Ric O'Barry en el artículo de El Mundo que adjuntamos a continuación, haya bajado el consumo de carne de delfín y otros cetáceos (Japón gusta también de masacrar marsopas y otras ballenas) en el país nipón. Pero eso no significa que no se sigan produciendo cada año las masacres de cetáceos pues 23.000 delfines y marsopas son cazadas cada año en el país nipón. El pasado 1 de septiembre comenzó la temporada de caza, que durará hasta abril. Con todo ello les dejamos.

Firmar en contra de la matanza de delfines de Japón



'La matanza de delfines en Japón se ha reducido desde el estreno de 'The Cove'

Teresa Guerrero - El Mundo 26/02/2012

O'Barry, con una bandeja de carne de delfín en un supermercado japonés. | 'S.J.D'
Ric O'Barry (Florida, 1941) lleva más de cuarenta años luchando por acabar con la industria que él mismo contribuyó a crear. En los años 60 se hizo famoso en todo el mundo al convertirse en el entrenador de la famosa serie de televisión 'Flipper', un personaje interpretado por varios delfines. Uno de los animales murió en sus brazos al dejar voluntariamente de respirar. A partir de ese momento, O' Barry decidió dedicar su vida a protegerlos.Hace tres años volvió a hacerse famoso al denunciar la matanza indiscriminada de delfines en un pueblo costero de Japón. El documental 'The Cove' (La cueva) mostró al mundo la investigación llevada a cabo en Taiji por un equipo de su organización conservacionista, 'Save Japan Dolphins'. Hoy se cumplen dos años desde que el film ganó el Oscar al mejor documental, un premio que, como señala O´Barry en una entrevista con Elmundo.es, ha contribuido enormemente a los avances de su organización.

Equipados con cámaras ocultas, los activistas consiguieron grabar la caza de delfines y documentar el lucrativo negocio que representa el tráfico de estos pequeños cetáceos. Los mejores ejemplares son vendidos por unos 115.000 euros a los acuarios y zoológicos de todo el mundo, donde son explotados. Los demás son aniquilados brutalmente y su carne, rica en mercurio y otros elementos tóxicos, es comercializada en los supermercados del país.

Pregunta.-Usted fundó el proyecto 'Save Japan Dolphins' en 1970, aunque éste no se hizo mundialmente conocido hasta el estreno del documental 'The Cove'. ¿Cómo ha ayudado la película a los objetivos de su organización.

'The Cove' ha supuesto una gran diferencia. Los medios de comunicación japoneses estuvieron evitando este tema durante años. Antes de su estreno, los periodistas de los principales periódicos y televisiones de Tokio que visitábamos junto a conservacionistas japoneses nos decían que la matanza de delfines era una gran historia, pero que sus directores no les permitirían publicarla. La película cambió esto por completo. Algunos medios siguen mostrándose hostiles, pero muchos simpatizan con nuestra causa. En Japón se ha producido un enorme descenso en el consumo de carne procedente de delfín y ballena, dejando a los cazadores con menos mercado para vender sus delfines. Y lo atribuimos a nuestra campaña y al documental. Sobre todo, porque informó de que esta carne está contaminada por mercurio en la carne de delfín y ballena. Es importante recordar que [el descenso] no ha sido sólo por la película. Por sí sola no habría podido producir ningún cambio. La clave del éxito ha sido nuestra campaña permanente para llevar la verdad al público, tanto en Japón como en el resto del mundo.

P.-La matanza de delfines, sin embargo, continúa en Taiji. ¿Se ha reducido el número de animales capturados?

Sí, durante los últimos cinco años ha habido un descenso continuado en el número de delfines asesinados en Taiji. Se rumorea que la temporada de caza de este año acabará varias semanas antes de lo habitual (normalmente la época de caza durante hasta finales de marzo, y a veces hasta abril) porque el mercado en el que los cazadores venden su carne se ha reducido.

P.-Por lo que respecta al Gobierno japonés, ¿ha percibido un cambio en su posición? ¿Se han tomado medidas para frenar la matanza de delfines?
No. El Gobierno, o mejor, debería decir la Agencia Pesquera de Japón es adicta a la matanza de delfines y ballenas. Harán cualquier cosa para promover estas matanzas, utilizando incluso fondos destinados a paliar los efectos del terremoto y del tsunami [del 11 de marzo de 2011] para dar subsidios y proteger la caza. Ellos son los verdaderos villanos en este caso. A los burócratas de la Agencia Pesquera de Japón no les preocupa en absoluto la salud y el bienestar de la población. Es una situación muy trágica. Podríamos incluso llegar a una situación en la que los pescadores de Taiji se niegan a cazar delfines pero aún recibirían permisos del Gobierno.

P.-¿Cómo ha reaccionado la sociedad japonesa?

Creo que el mensaje del documental sobre las sangrientas matanzas, que habían sido ocultadas a la sociedad japonesa, y sobre la contaminación por mercurio de la carne de delfín se ha extendido de manera significativa desde que 'The Cove' se estrenó en Japón. Todavía nos queda mucho por hacer, pero estamos progresando de manera impresionante para que se reduzca su caza. Un periodista japonés, amigo mío, nos dijo que el año pasado, el alcalde de Taiji se quejó por la gran cantidad de historias publicadas sobre el mercurio, pues estaban perjudicando las ventas de carne de delfín.

P.-¿En cuántos cines japoneses se estrenó 'The Cove'?

Si la memoria no me falla, se ha proyectado en unos 26 o 28 cines. En algunos estuvo en cartelera durante más de dos meses. Ahora esta disponible en DVD en las tiendas, y nuestros amigos de la 'Oceanic Preservation Society' (OPS), que hicieron la película, y yo estamos distribuyendo copias gratuitas. Cualquiera puede ir a la página web de OPS y descargarse una copia en japonés gratis. Pero todavía hay muchos japoneses que no han visto 'The Cove', aunque se han publicado muchas noticias en los medios nipones sobre el documental y las matanzas. Sería fantástico que se emitiera en la televisión de Japón, aunque dudo de que ningún canal se arriesgue a la cólera que desataría en el Gobierno japonés.

P.-¿Tienen cifras sobre el descenso del consumo de carne de cetáceo?
No disponemos de mucha información sobre la venta de carne de delfín pero sí sabemos que en 2010 había 5.000 toneladas de carne de ballena congelada. En 2011, aumentó a 5.400 toneladas. Fue un año en que el número de ballenas capturadas en Japón fue muy bajo. En otras palabras, no pueden vender la carne de ballena en el mercado y tienen que almacenarla.

P.-En el documental denunciaban que, en ocasiones, la carne de delfín se vende en los supermercados japoneses como si fuera de ballena. ¿Continúa este fraude?

No lo sabemos con seguridad pero asumimos que sí. La carne de delfín sigue siendo etiquetada como si fuera de ballena. De modo que el declive en el consumo de ballena nos da una idea sobre el descenso en las ventas de delfín también.

P.-En el blog que mantiene en su página web afirma que en 2011 han logrado grandes progresos en las Islas Solomon y en Indonesia. ¿Cuáles son sus principales objetivos en 2012?

Continuaremos teniendo voluntarios en la cueva de Taiji durante la temporada de caza para comprobar los progresos y para seguir mostrando al mundo lo que allí ocurre. Volví a visitar Taiji en enero y, por primera vez, emitimos un vídeo grabado allí vía iPad. Fue un gran éxito. Seguimos haciendo análisis a muestras de carne para buscar mercurio y midiendo los índices de radiactividad tras el accidente de Fukushima. Intentamos llevar nuestro mensaje al mayor número posible de japoneses distribuyendo copias gratuitas del documental, con ayuda de nuestros amigos de la 'Oceanic Preservation Society'. Me estoy reuniendo con gente influyente en Tokio y organizando ruedas de prensa de forma periódica. Este verano, queremos ayudar a las empresas de avistamiento de delfines, que están proliferando en Japón. También estamos dando más dinero a las Islas Salomón para compensar sus esfuerzos (a cambio de que dejen de matar a alrededor de 2.000 delfines cada año). Estamos intentando mejorar nuestra cooperación con el Gobierno de Indonesia y continuaremos luchando para evitar que se construyan nuevos delfinarios por todo el mundo. ¡Espero que podamos cerrar varios de ellos este año!.

P.-¿Las Islas Salomón exportaban delfines a Japón?

No, por lo que sabemos. Todos los delfines asesinados se usaban para consumo propio, y los dientes se utilizaban como dinero. Hemos logrado acabar con esto cooperando con los habitantes de los pueblos. Aún hay varias compañías que cazan delfines para venderlos a acuarios. En diciembre, por ejemplo, enviaron 25 ejemplares a China. Esperamos acabar con estas ventas este año. Por lo que sabemos, ningún delfín ha sido exportado a Japón. Taiji satisface las necesidades de Japón.

P.-¿Cuántas veces fue arrestado el año pasado?

Me han detenido varias veces en el pasado pero nunca me han condenado por violar ninguna ley. Hace tiempo que no me arrestan aunque no lo voy a evitar si puede resultar útil para nuestros objetivos. En Japón, por ejemplo, ser arrestado sería inútil pues tendría problemas cada vez que regresara al país. Todos tenemos mucho cuidado para no violar las leyes japonesas y cooperamos con la policía.

P.-¿Ha habido avances positivos en la Comisión Ballenera Internacional?

El fotograma muestra el agua teñida de rojo por la sangre de delfín. | 'Save Japan Dolphins'.

El único avance positivo ha sido que 'Earth Island' y otras muchas ONG han conseguido detener un plan conjunto de EEUU y Japón para que se legalizara la caza de ballenas por parte de Japón pese a la moratoria vigente desde 1986-1987. La Administración Obama realmente ha dado una imagen patética en esa lucha. Pero estoy contento de poder decir que la UE, Australia y muchos países de Sudamérica defienden a las ballenas.

P.-En el pasado ha recibido amenazas por su campaña. ¿Sigue amenazado?

En Taiji, la presencia policial creció enormemente. Aunque su principal objetivo es proteger a los cazadores de delfines, en realidad nos protegen a nosotros también. Así, que de alguna forma, el tema de la seguridad ha mejorado. Aún tengo que tener cuidado en Japón porque algunos grupos nacionalistas radicales se han involucrado en este tema. En realidad, me gusta Japón. Los japoneses involucrados en la matanza de delfines y ballenas son una minoría.

P.-Asegura usted en su blog que la matanza y la explotación de delfines acabará, aunque llevará tiempo. Teniendo en cuenta los esfuerzos de los gobiernos y la situación actual, ¿cuándo cree que lo lograrán?

Es difícil saberlo. Creo que en Taiji cada vez es más difícil hacer dinero con los delfines. Aún es muy rentable cazar animales para que vivan en cautividad así que no podemos saber si será pronto. En otros pueblos costeros de Japón todavía se matan muchos ejemplares cada año, aunque la caza ha sido temporalmente interrumpida debido al tsunami. Pero en Taiji creo que sólo harán falta unos pocos años para que los cazadores tengan que dejarlo.

P.-¿Ha mejorado en estos dos últimos años la situación de los delfines en cautividad en España?

Realmente no. Aunque hay una nueva iniciativa para prohibir la importación de delfines salvajes a través de la Unión Europea. Si sale adelante, será un paso importante hacia el fin de la cautividad de los delfines en Europa.

6 de septiembre de 2012

Ciclo de cine clásico USA (7) 'Blade Runner', de Ridley Scott

 
Hace ya 30 años del estreno de 'Blade Runner' en España pero, como toda gran obra, el tiempo no ha pasado por ella. La distopía ideada por Philip K. Dick en su libro "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" fue adaptada libremente para la gran pantalla por Ridley Scott (quien ya 1979 había engendrado 'Alien' otro clásico del género) y hoy sigue conservando su lírica, su complejidad emocional y su capacidad de hipnosis.

Pocas cosas hay que no se hayan dicho de esta magnífica película, una obra oscura, filosófica y melancólica que ha trascendido el concepto de película de culto. Es una película que nos habla de la fugacidad de la vida y la inminencia de la muerte, de las consecuencias morales de la manipulación genética, de la extinción de la Naturaleza, de vivir con miedo, del amor y la compasión, de la memoria (real o implantada) y de otras porosas fronteras de la condición humana.

'Blade Runner' no sólo marcó el futuro del cine inspirando a multitud de directores sino que también se convirtió en un referente ineludible para otras formas artísticas como la literatura, la filosofía, la arquitectura, la fotografía, la moda o la publicidad. Entre la gran cantidad de ensayos, libros, tesis etc que se han hecho sobre esta película existe un muy recomendable libro homónimo (ed. Tusquets) escrito por varios autores hispanoamericanos como Rafael Argullol, Guillermo Cabrera Infante, Fernando Savater y Vicente Molina Foix, entre otros, que profundiza en sus ramificaciones en diversos campos de arte y el pensamiento. 
 
Esta película deja muchas frases y escenas para la posteridad, como el encuentro entre Tyrell y Roy, el dios de la electromecánica y su perfecta creación y el edípico asesinato llevado a cabo por el replicante cuando su padre le confirma que no puede resetear su fecha de caducidad. O la realización del test Voight-Kampff a Leon -el primer Nexus-6 en aparecer- y a Rachel -Sean Young-, de quien Deckard termina enamorándose, o las secuencias de la dulce y mortífera Pris -interpretada por Daryl Hannah- en la barroquísima casa de otro inolvidable personaje, J.F. Sebastian, el ingeniero genético que en su soledad construye autómatas que son sus únicos amigos...

Y como no referirnos a una de las secuencias cumbres de la historia del cine, con el replicante Roy Batty persiguiendo al blade runner Rick Deckard -Harrison Ford, en uno de sus mejores papeles- por el tejado del barroco edificio abandonado donde vive J.F. Sebastian, en algún lugar de un Los Ángeles contaminado, lluvioso y ciberpunk, para hacerle pagar las muertes de sus compañeros y en especial la de su amante, Pris, que acabará con el replicante Roy Batty recitando su célebre y hermoso epitafio he visto cosas que no creeríais, mientras tiene a Deckard a su merced, colgado de una mano en una viga del tejado y le dice eso de...


Sin embargo, el presentir que su propia y programada muerte es inminente le hace amar aún más la vida, lo que le lleva a sentir la humana empatía necesaria para salvar a Deckard antes de que su vida y sus recuerdos se diluyan para siempre en el tiempo y la lluvia. “Lástima que no pueda vivir, pero... ¿quién vive?” sentenciará después Gaff, el policía interpretado por Edward James Olmos, una frase que condensa una película que ya forma parte de nuestras vidas. En fin, celebramos pues su trigésimo aniversario con el Director's Cut (sin voz en off ni final feliz) de esta obra cumbre de la ciencia-ficción y la cinematografía. Que ustedes la disfruten. VER PELÍCULA ONLINE EN VK

5 de septiembre de 2012

Campanadas de la Historia (20) Septiembre Negro en Munich 72

El 5 de septiembre de 1972, en plenos Juegos Olímpicos de Munich, a las 4.40 a.m., ocho miembros de la organización terrorista palestina Septiembre Negro irrumpieron en la Villa Olímpica y asaltaron, camuflados como deportistas, la delegación israelí matando a dos de ellos que les hicieron frente y tomando como rehenes a otros nueve. La toma de rehenes duró 21 horas y culminó con un desastre que aun sigue avergonzando a las autoridades de los aparatos de seguridad alemanes.

El grupo exigía la liberación de 234 palestinos presos en cárceles israelíes y dos más encarcelados en Alemania, así como su traslado seguro a Egipto. En caso contrario, ejecutarían a los rehenes. El plazo para la ejecución de los deportistas pasó de tres a cinco horas tras las conversaciones llevadas a cabo por las autoridades germanas. La respuesta de Israel fue inmediata y contundente en el sentido de que no liberarían a los prisioneros pero las autoridades alemanas rechazaron el envío de fuerzas especiales israelíes a su país y simularon llegar a un acuerdo con los terroristas.


Les ofrecieron dos helicóperos que les trasladarían al aeropuerto para tomar un avión que les llevaría a Egipto, pero donde llegaron a eso de las 22.10 fue al el aeródromo militar de Fürstenfeldbruck de la capital bávara, donde les esperaba un avión de Lufthansa y una emboscada. Sin embargo ésta estaba mal planificada, los cinco francotiradores del ejército alemán que les esperaban apostados no tenían preparación y las tanquetas que deberían apoyarlos llegaron tarde. De esta forma el rescate de las fuerzas de seguridad fracasó estrepitosamente y en él morirían todos los rehenes, un policía alemán y cinco de los terroristas. Los otros tres fueron capturados.

Contra todo pronóstico y a pesar de las enérgicas protestas de Israel y de numerosas personalidades, el Comité Olímpico decidió que los Juegos continuaran, pero el gobierno israelí dirigido por Golda Meir retiró a su delegación y se dispuso a vengar a los deportistas asesinados. Las represalias incluirían provocaría ataques aéreos contra bases de la OLP así como una misión secreta de búsqueda y asesinato de los instigadores del asalto. Esta última se prolongaría hasta 1979, fue denominada "Operación Cólera de Dios" y llevada a cabo por una unidad encubierta de agentes del Mossad, que acabaría con la mayoría de los que prepararon el ataque. Sólo Mohammed Oudeh alias Abu Daoud (de quien se dice que fue quien concibió la acción) escaparía a los atentados de los agentes hebreos y no moriría hasta 2010 por una insuficiencia renal. El asalto en Munich y las operaciones de venganza posteriores serían recreadas en 2005 por Steven Spielberg en su magnífica película "Munich"
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Les ofrecemos un buen documental de la BBC sobre ese día trágico (y lo que vino después) que conmocionaría el mundo y que supondría una afrenta más en la larga serie de hostilidades entre Israel y el mundo árabe
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3 de septiembre de 2012

Vocabulario Fundamental. Extinción (16) El silencio de la charca

En esta ocasión el programa de La2 El Escarabajo Verde elabora un reportaje que indaga en el proceso de extinción que afrontan los anfibios en todo el mundo, acosados por el cambio climático antropogénico, la destrucción de su hábitat y una enfermedad terrible, la quitridiomicosis, cuya expansión ha sido favorecida por el tráfico humano de estos animales.El silencio de la charca

El escarabajo verde - 13.04.2012

Si oímos una rana croar en el campo, debemos pensar que ese animal es un superviviente. Los científicos nos advierten de que sin los anfibios, el resto del ecosistema se puede desmoronar. Ranas, sapos y salamandras han iniciado ya una cuenta atrás. En tan solo unas décadas, parece que la acción del hombre está poniendo en peligro una forma de vida que empezó hace trescientos millones de años.El Escarabajo verde se ha puesto en contacto con el equipo de científicos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) que ha trabajado en un artículo aparecido en la revista Nature, sobre la extinción de los anfibios que ha dado la vuelta al mundo.

Empezamos en Rascafría, donde se encuentra el centro pionero en la lucha contra un misterioso hongo que está diezmando a poblaciones de ranas y sapos. En la Estación Biológica de Doñana, en Sevilla, otro grupo de científicos lleva una carrera a contra reloj para detectar cómo el cambio climático afecta a los anfibios. El equipo del Escarabajo Verde también se acerca hasta el Delta del Llobregat, en Barcelona, considerado como uno de los tres puntos más fértiles de la cuenca mediterránea, junto con el del Nilo y el Ebro.

2 de septiembre de 2012

Vocabulario Fundamental. Muros (5) Belfast, muros y miradas enfrentadas

Este reportaje de En Portada (realizado antes de la llegada de Somoano) muestra los traumas y divisiones que siguen existiendo en la sociedad norirlandesa en general, Belfast en particular, las brechas que siguen separando a católicos de protestantes, a republicanos y unionistas. Son muchos los muros físicos y mentales que fomentan la segregación de las comunidades e impiden la convivencia, incluso entre quienes no vivieron la etapa de conflicto, pero es en éstas nuevas generaciones en quienes se depositan las esperanzas de integración y normalización que permitan olvidar un pasado de muerte y violencia.


En Portada - Miradas enfrentadas

Pilar Requena 21.05.12

Sorprenderá a muchos el título elegido y sorprenderá probablemente también el comienzo del reportaje, gran trabajo de mi compañero de grafismo José Carlos Hernández. Se trata en realidad de un guiño a unos chavales y chavalas que conocimos durante el rodaje y que estaban siendo tratados en el centro de la asociación Wave por traumas relacionados con el postconflicto. Es un guiño, pero también refleja la realidad social actual en Irlanda del Norte. Una parte de la terapia de esos adolescentes es expresar sus sentimientos pintando miradas, miradas que muestran angustia pero también esperanza. A través de ellas aprenden a verse más allá de las diferencias.

Violencia soterrada


Sorprende pensar que jóvenes que no vivieron los años de la violencia, que incluso han nacido después de la misma, sufran traumas porque le han matado a su padre después del conflicto o porque son intimidados por antiguos paramilitares. Las armas han callado pero la presión y la violencia soterrada en muchas comunidades segregadas no han cesado en Irlanda del Norte. La situación es especialmente difícil para muchos jóvenes y es muy alta la tasa de suicidios de adolescentes en Belfast.

El proceso político


Desde que se firmó, en 1998, el Acuerdo de Viernes Santo, que puso fin al conflicto que causó más de 3.500 muertos, se han ido dando los pasos necesarios para que cuente con su propio gobierno, con una autonomía limitada, dentro del Reino Unido. El gobierno está compartido entre el Sinn Fein, representante de los republicanos y partidario de la reunificación con la República de Irlanda, y el Partido Unionista Democrático, su otrora enemigo y defensor de la continuación dentro del Reino Unido. Hasta ahí, más o menos, todo ha ido funcionando, a pesar de algunos problemas, como se esperaba. Y es sobre todo esa parte del proceso la que más analizada ha sido por expertos y periodistas.

Un reportaje con un enfoque social


Por eso, y porque me parecía más interesante, me dije que había que enfocar el reportaje desde un punto de vista más social que político, buscar aquellos factores y claves que explican las razones que impiden hablar de una sociedad normal en aquella región.
Nos hemos centrado fundamentalmente en Belfast, la capital norirlandesa y epicentro en su día del conflicto armado al que los norirlandeses se refieren como los “troubles” (problemas, disturbios, incidentes), lo que resulta sorprendente cuando se ven las imágenes de archivo de aquellos años de plomo que reflejan una violencia que recuerda más a una guerra civil que a unos disturbios.
Un largo camino por recorrer

Es verdad que se puede decir que el conflicto está encauzado políticamente, pero en cuanto se escarba un poco más allá de la superficie, se comprueba que todavía queda mucho camino por andar. La mayoría de las comunidades vive segregada, en zonas católicas o protestantes. Más del 94% de los colegios son segregados. La mayor parte de las actividades deportivas también y la gente vota por partidos políticos segregados. Sólo en el centro de Belfast, en los barrios mixtos, en la universidad y en los trabajos, hay vida en común.

Pasado, presente y futuro


Me sorprendió, eso sí, que antes de la entrevista con Martin McGuinness, viceprimer ministro de Irlanda del Norte en el gobierno de coalición y antiguo miembro del IRA, sus asesores me dijeron que no le preguntase sobre su tiempo en la organización terrorista, sobre todo porque hay polémica sobre la fecha exacta de su salida de la misma. Él asegura que fue en 1974, otros dicen que la abandonó más tarde.
En general, todos los políticos querían o preferían hablar del presente y del futuro más que del pasado. Sin embargo, en los barrios segregados y en los lugares, como Derry, donde tuvieron lugar masacres como la del Domingo Sangriento, el pasado todavía pesa como una losa, toda vez que no se ha hecho justicia. Algunos familiares de víctimas de la violencia nos confesaron que no perdonan.
Nos sorprendió mucho ver cómo hablaban español algunos profesores y alumnos del Instituto Lagan. Pedimos asistir a una charla sobre el conflicto en una clase de español. El Instituto Lagan fue el primero integrado. Abrió en 1981. En él estudian juntos chavales protestantes y católicos
Un hotel, un barco y la música, como símbolos

Tenía también curiosidad por conocer el Hotel Europa de Belfast y su historia de bombas, balas y negocios. Sufrió numerosos atentados durante el conflicto, pasa por ser uno de los más atacados del mundo. En él se alojaban entonces los periodistas que cubrían el conflicto. En nuestro Miradas Enfrentadas aparece como símbolo del pasado, presente y futuro de la ciudad.
Y no podía faltar el Titanic. El famoso barco nació aquí, en sus astilleros que en aquella época eran los mejores del mundo. Rodamos el Titanic Belfast, el centro de exhibición más grande del mundo sobre el malogrado barco, cuando todavía estaba en construcción. Quiere ser el faro hacia un futuro de paz y prosperidad.
Y la música….¡Ay, la música! Nunca ha dejado de sonar en Belfast, ni cuando el Titanic se hundía, ni en los peores años de la violencia. En cualquier taberna de la ciudad los músicos se reúnen para tocar juntos, no importan religiones ni ideologías. En un guiño hacia ellos, la música es uno de los hilos conductores del reportaje. Con mi compañero José Luis Ayuso, de ambientación musical, he querido recuperar algunas de las canciones más representativas sobre el conflicto o Belfast.