Absurdeces, bocachanclismos y otros extravíos (41) El emérito en Sanxenxo: Sin perdón, sin explicaciones

Sin perdón en Sanxenxo

El mismo hombre que pidió disculpas por cazar elefantes en medio de una crisis económica no ha encontrado pertinente hacerlo tras descubrirse que defraudaba impuestos

Manuel Jabois - Sanxenxo El País 20 may 2022

Ni discreción ni “vida personal en ámbitos privados”, como anunció el comunicado de la Casa del Rey, sino un recibimiento con besamanos encabezado por el alcalde de Sanxenxo (Pontevedra), Telmo Martín, alrededor de una muchedumbre que, descontadas las decenas de periodistas, rondaba el centenar de personas. Había ambiente de fiesta y reparación entre gritos de “viva el rey y viva España”. Se notaba incluso en el coche de Pedro Campos que llevaba a Juan Carlos de Borbón, que avanzó despacio por el puerto con la ventanilla bajada mientras el rey emérito saludaba, como en los viejos tiempos, a la gente que lo aclamaba. En la entrada al Real Club Náutico de Sanxenxo se agolpaba en las vallas un grupo de personas con tantas ganas de vitorear que le propinaron el primer “guapo, guapo” a un empleado que les acercó botellines de agua fría (provocando estampidas a los balcones del propio club creyendo que había llegado el rey emérito). Muchas de esas personas se emocionaron (al menos tres mujeres de avanzada edad rompieron a llorar) en el momento en que por fin, tras una hora de espera, el rey emérito, Juan Carlos I, bajó del coche acompañado por su hija la infanta Elena.

“Viva la infanta de España”, se desgañitó una señora tocada por un sombrero de paja para protegerse del intenso calor. “¡Viva!” respondió al unísono la multitud, que a partir de ahí empezó un concurso de ensayo-error de cánticos hasta dar con el adecuado, que fue “viva el rey” sin música alguna, pero a coro. Se intentó con “que se quede, que se quede”, pero dos hombres muy entusiastas se quedaron solos en el intento y, cansados, se giraron hacia la barra del club para pedir cerveza fría. Había ambiente de charanga y pandereta, muy veraniego. La tripulación del barco Bribón de Juan Carlos de Borbón lo esperaba a la puerta del edificio. Dentro, un enorme cuadro del rey emérito (inspirado en su imagen del año 2000, el primero en que visitó Sanxenxo) presidía la segunda planta, donde unas vecinas del pueblo extendieron una enorme bandera de España.

En el edificio del Náutico, en sus salas y en sus pasillos, se reproducían numerosas imágenes de Juan Carlos de Borbón en diferentes momentos de los últimos 22 años, todos ellos más felices que este último, ya proscrito por una familia que le impide directamente pernoctar en palacio. La opinión mayoritaria entre la gente más razonable de los monárquicos que el viernes recibieron eufóricos al rey emérito era que todo el mundo merecía una segunda oportunidad, que había estado “desacertado” pero que, si mucha gente le daba la espalda, era el momento en que la gente del pueblo que lo quería se lo demostrase. Teoría, matizaron a su manera, inaplicable para cualquier otro ciudadano que haya tenido“desaciertos” similares.

Era la primera aparición pública de don Juan Carlos —que se movía muy lentamente con ayuda de un bastón—, y aprovechó para subirse al Bribón, posar en él con la tripulación, y luego subirse a una lancha desde la que poder seguir la regata. Declinó hablar a pesar de que se había extendido el rumor de que lo haría brevemente. Dio explicaciones a distancia a las reporteras de televisión que reclamaban que se acercase a la valla, haciéndoles ver que no podía ir hacia ellas. No hubo petición de perdón o disculpas tras los delitos acreditados por la Fiscalía y sobreseídos a causa de la inviolabilidad que gozó hasta 2014, por haber prescrito o por pagar a Hacienda las cantidades defraudadas en relación con su fortuna oculta. El mismo hombre que vio pertinente, o se lo hicieron ver, pedir disculpas públicas en 2012 (“lo siento mucho, me he equivocado, no volverá a ocurrir”) después de ser pillado cazando elefantes con una “amiga entrañable”, como se autocalificó ella, en medio de una crisis económica, no ha encontrado pertinente hacerlo tras saberse que, durante esa crisis y desde hacía años, se estaba lucrando ilegalmente y defraudando impuestos del país que reinaba.

El de Sanxenxo está siendo un paseo de rosas lleno de afecto y cariño de unos pocos, la mayoría relacionada con el Real Club Náutico y el ambiente agradecido de regatas por el que ha venido desde Abu Dabi rompiendo —con permiso— una suerte de orden de alejamiento de España decretada por el Gobierno y la Casa del Rey. Tampoco ha hecho el rey emérito referencia en privado, hasta donde ha podido saber este periódico, al motivo de elección de la localidad pontevedresa en un fin de semana de competición de vela para su primera visita a España desde 2020, encrespando los ánimos de quienes todavía, entre ellos muchos monárquicos y antaño juancarlistas, esperan explicaciones sobre su comportamiento.

Sanxenxo es un oasis en la vida del viejo monarca; un pueblo pequeño en el que no es difícil encontrar gente que lo adore; mar; su amigo Pedro Campos y su tripulación; además de un sector, la hostelería, que agradece la publicidad mediática. Campos ya ha advertido de que el rey emérito volverá pronto. El alcalde, el mismo que lo recibió hace 22 años como símbolo del nuevo puerto deportivo de un pueblo necesitado de visitantes ilustres, cree que nada ha cambiado, y lo demuestra; todo es agua pasada, pero ni cuando pasaba era agua sucia. Juan Carlos I ha cambiado Mallorca y el Mediterráneo por Sanxenxo y el Atlántico; el mar de la literatura y la cultura, el mar de Ulises, por el océano frío e impredecible, un océano que incluso en calma, como advierten los marineros más bregados, no tiene memoria ni piedad.

 

Actualización 23.05.2022: "Explicaciones.. ¿de qué?"

 

Los humanos usamos el lenguaje para comunicarnos, para poder transmitir al oyente lo que pensamos sobre algo pero también (y casi en la misma medida) para engañarlo, verbalizando la máscara que tantas veces nos ponemos en presencia de otros. Pero hay veces que una pregunta pilla con la guardia baja al interpelado y le muestra desnudo, mostrando las perversiones de sus carácter. En el caso del (d)emérito, pocas veces tres palabras (y la carcajada final) son tan definitorias del personaje como éstas. En esas tres palabras se condensa su soberbia, su prepotencia, su desprecio del resto de personas más allá de su burbuja y los cretinos que consideran que efectivamente, por qué ha de dar explicaciones. Pero dejemos que sea Rodrigo Blázquez, desde La Sexta Clave (uno de los programas de referencia del Juez Roy Bean) quién hable de las cosas que tendría que explicar si le quedara algo de decencia. 

 

Seis explicaciones que podría dar el rey emérito Juan Carlos en lugar de echarse a reír 

Cuando el rey emérito fue preguntado por laSexta sobre si debía dar explicaciones por sus escándalos judiciales, se echó a reír y respondió: "¿Explicaciones de qué?". laSexta Clave Madrid

Publicado: Lunes, 23 mayo, 2022 23:08

"¿Explicaciones de qué?" y una sonora carcajada. Así respondió el rey emérito a la pregunta de laSexta sobre si iba a dar alguna explicación sobre su comportamiento.

En laSexta Clave, proponemos seis explicaciones que podría dar el rey emérito en lugar de echarse a reír: ¿por qué ocultó dinero a la Hacienda española cuando era el jefe del Estado? ¿Quién le dejó los cinco millones de euros para pagar sus regularizaciones fiscales después de que la Agencia Tributaria le avisara?

Tercera explicación que podría dar el emérito: ¿por qué entregó 65 millones de euros a su amante de entonces Corinna Larsen? ¿Y por qué luego le reclamó ese dinero de vuelta?

Quinta explicación pendiente: ¿por qué la fundación 'Zagatka' le pagó miles de euros de viajes privados? ¿Y por qué hoy ha tenido hoy que ir de tapadillo al Palacio de la Zarzuela a ver a su hijo? Quizá porque su hijo es consciente de las cinco respuestas anteriores.

El Crackómetro (54) ..Y nada más!!

Tras la última heroicidad vivida en el Bernabéu sólo nos queda seguir disfrutando del recuerdo de la increíble y tozudísima trayectoria en pos de la Decimocuarta de un club vitalmente empeñado en el más difícil todavía, en hacer Historia en cada partido. El chorreo de millones de cada año de Qatar, de Rusia, de EAU, hacia el PSG, el Chelsea y el Manchester City, derrotados por un club que sigue perteneciendo a sus socios, entre ellos un orgulloso Juez Roy Bean, en una temporada de Champions que ya, aunque se perdiera la final, es para el recuerdo. Un club hecho, como aquel legendario Halcón, del material con el que se forjan los sueños. Enhorabuena a todos los madridistas del mundo. Y nada más..!!

 

Vocabulario Fundamental. Amor (28) Ciclo de cine de animación (43) Creación audiovisual en corto (46) 'El limpiaparabrisas', de Alberto Mielgo

Para una nueva entrada sobre nuestro ciclo de cine de animación hoy publicamos 'The Windshield Wiper' (El limpiaparabrisas), un cortometraje del madrileño Alberto Mielgo (que dirigió también el episodio 'The Witness' para la antología 'Love, Death and Robots') que indaga en la naturaleza poliédrica del amor y el desamor y algunas de sus infinitas manifestaciones, tantas como personas enamoradas, tantas como personas abandonadas. 

Es este, por supuesto, un tema universal que ha sido interpretado en el cine de innumerables formas pero Alberto Mielgo consigue en apenas 15 minutos de deslumbrante animación y originalísima narrativa crear un tratado sobre el amor en tiempos digitales en los que la tecnología pareciera facilitar las conexiones interpersonales. Son, sin embargo, estas aparentemente inacabables opciones sentimentales a golpe de click las que pueden acabar banalizando las relaciones y naufragarlas en un océano de crónica insatisfacción.

Al comienzo de la película, en el interior de un café donde se escucha la conversación de un grupo de mujeres sobre sus cuitas sentimentales, un hombre fuma un cigarrillo tras otro mientras se hace a sí mismo una pregunta, la gran pregunta: ¿Qué es el amor? 

Seguidamente se despliega un mosaico de escenas en distintos lugares del planeta en las que distintos personajes en distintas situaciones de enamoramiento pero también de aflicción, marginación o aislamiento, ayudarán a responder a esa cuestión.

Mielgo compone pues un hermoso ensayo sobre la experiencia amorosa pero también sobre la soledad, la incomunicación, la vacuidad de las relaciones humanas y también, sobre la muerte. Es de destacar también la preciosa y delicada canción de la cantante francesa Soko 'We might be dead by tomorrow' que acompaña y dota de significado el final de la película.

En fin, una pequeña, luminosa y poética película que además (y aunque sea lo de menos) ha conseguido ganar el Oscar al Mejor Corto de Animación, momentazo que les dejamos debajo de la peli. Disfruten 'The windshield wiper', 15 minutos absolutamente Bean-recomendables.

Música para camaleones (137) Michelle Gurevich - First Six Months Of Love

You must know that moment When the miserable world cracks open You finally meet someone Suddenly the chapter's written Six months with nothing other Than a duvet and a jug of water It's a chemical jackpot babe And we've got the winning number Give me the first six months of love Give me the first six months of love Before the truth comes spilling out Before you open your big mouth One of the finest things in life Gone on a serotonin ride God knows I've waited long enough Give me the first six months First six months of love Before begin the dissections Before the therapy sessions We danced the night we met Now we need dancing lessons Remember how it all began We must not let habit set in Come up the stairs, let's recommence The first six months over again Give me the first six months of love Give me the first six months of love Before the truth comes spilling out Before you open your big mouth One of the finest things in life Gone on a serotonin ride Babe if we gonna stick it out Give me the first six months First six months of love Give me the first six months of love Give me the first six months of love Before the truth comes spilling out Before you open your big mouth One of the finest things in life Gone on a serotonin ride Babe if we gonna stick it out Give me the first six months First six months of love

Vocabulario Fundamental. Mujeres (26) EE. UU.: Demasiadas mujeres en prisión

 EE. UU.: Demasiadas mujeres en prisión (ARTE - Brice Lambert, 2022)

A principios de la década de 1980, había menos de 25 000 mujeres entre rejas en EE. UU. Cuarenta años después, son más de 230 000. La cantidad de mujeres condenadas ha aumentado dos veces más rápido que la de hombres. En esta cuestion, Oklahoma está a la cabeza. El estado conservador, gobernado por los republicanos, ha encerrado a más mujeres en casi 30 años que cualquier otro Estado del mundo.

Vocabulario Fundamental. Infancia (38) Infancias en guerra 13 Ucrania: salvar a los niños de la guerra

Ucrania: salvar a los niños de la guerra (ARTE, 2022)

En las escuelas de Donbás, la psicóloga Ekaterina atiende a niños y niñas traumatizados por años de conflicto. Cuando intentaba huir de la zona de guerra con un grupo de jóvenes para ponerlos a salvo, comenzó la invasión del ejército ruso en Ucrania. ARTE Regards les acompañó en este desgarrador "viaje".

Vocabulario Fundamental. Revolución (12) Estupor y Temblores (80) 'Winter On Fire': la revolución ucraniana comenzó así

Se consumó el criminal ataque, largamente anunciado, de Rusia sobre Ucrania y en Vida y Tiempos del Juez Roy Bean queremos recordar dónde nació la revolución ucraniana con 'Winter On Fire'. Este impactante documental dirigido por Evgeny Afineevsky en 2015 recoge la lucha que hubo durante 93 días en la Plaza Maidan, en el centro de Kiev, entre noviembre de 2013 y febrero de 2014, donde Ucrania empezaba a conquistar, con sangre y dolor, su libertad.

Winter on Fire: Ukraine’s Fight For Freedom, es un documental dirigido por Evgeny Afineevsky que tiene como temática los 93 días que duró el “Euromaidán” (21 de noviembre del 2013 hasta el 23 de febrero del 2014) y la revolución en contra del régimen del ex presidente ucraniano Víktor Yanukóvich.

El registro audiovisual disponible en Netflix muestra el estremecedor fenómeno que se originó en Kiev, donde un grupo de estudiantes comenzaron a protestar pacíficamente en contra de Yanukóvich, principalmente por no firmar el ingreso de Ucrania a la Unión Europea. Este hecho, que surgió como algo circunstancial motivó y dio origen a un movimiento social totalmente transversal incluyendo todos los sectores de la población ucraniana: médicos, profesores, obreros, ex militares, sacerdotes, niños, jóvenes, etc.

Afineevsky, nos hace parte y junto a él, podemos observar cómo un movimiento social pacífico se convirtió en una masacre brutal por parte de la policía a causa de las erradas decisiones políticas. Pese a la fuerte represión, la violencia y las amenazas, la ciudadanía tomó mayor fuerza e incluso luego de las primeras muertes de activistas siguieron exigiendo al gobierno escuchar la “voz del pueblo”.

El Fuego de la Lucha

Winter on Fire es un crudo registro, muy fiel a la realidad vivida en Ucrania, una ventana que sirve para visibilizar cómo la desigualdad de potestad entre los poderes del estado puede provocar un desastre político y social.

El documental se centra en demostrar que a partir de una manifestación pacífica el gobierno se vuelca sobre los participantes con tal violencia que resulta sobrecogedor e incluso escalofriante. Ante estos hechos la sociedad «despierta» en un movimiento importantísimo para ese país. Lucha que, por cierto, sigue sin tener fin. Esta cinta nos deja con dolor en el corazón y un nudo en la garganta por los caídos, por la respuesta violenta de las personas en el poder y la pérdida de amigos y familiares de los protagonistas que vemos en la pantalla.

Los francotiradores se ubican en los techos y disparan a los manifestantes, algunos tienen palos o piedras. Testigos aseguran que los tiradores son policías pero otros dicen que son terroristas a sueldo. Un hombre cae muerto por un disparo en la cabeza cuando intentaba auxiliar a su compañero en medio de los disturbios.

Militares retirados se unen a los ciudadanos que llevan mes y medio protestando en la plaza Maidan de Kiev en Ucrania, sitio que durante la revolución se convierte en el centro de operaciones, conspiraciones, entrenamientos, arengas y marchas. En ese lugar los civiles aprenden técnicas de combate y construyen trincheras en el invierno de final de año llenando las bolsas plásticas con nieve. No saben cuándo va a terminar todo, lo único que tienen claro es: “Estamos dispuestos a dar nuestra vida por la libertad”, según aseguran en entrevistas para televisión.

Cuando terminaron las protestas en febrero del 2014, luego de una navidad en medio del frio, se dio a conocer por varios medios de comunicación que habían muerto 126 ciudadanos en 91 días de caos sin parar, pues incluso en las noches habían enfrentamientos con la policía. El gobierno siempre ha asegurado que la cifra es mucho menor, pero ante el mundo son los únicos culpables de esos asesinatos.

El congreso mientras moría gente en la calle, aprobaba leyes para prohibir las reuniones, protestas y movilizaciones así fueran pacíficas. Incluso usar cascos o llevar bufandas se convirtió en delito de cárcel.

La Pasión de la lucha por una vida mejor

Pero Winter On Fire en todo su monumental esfuerzo técnico con más de 28 camarógrafos y muchas horas de grabación, algunas con teléfono celular, es más que un documental. Es un manifiesto de la resistencia y una prueba verdadera de que el pueblo gobierna cuando tiene la conciencia y el valor de reclamar sus derechos.

Esta obra es la inspiración del cambio doloroso pero necesario en un país polarizado y encadenado por la política, como pasa ahora con naciones del tercer mundo. La producción registra los siniestros y macabros métodos de un gobierno déspota aplicados al pueblo para seguir en el poder y muestra cómo ese pueblo se rebela porque está cansado del padecimiento, la injusticia y la corrupción que ha sufrido por años.

Al ver cada secuencia de Winter On Fire se siente el humo y el olor de las llantas incendiadas y los gases lacrimógenos en las calles de Kiev. Se puede percibir la adrenalina de los disparos pasando cerca y la inspiración del cambio que muchos esperaban para su territorio. Esta historia real es una mezcla de sentimientos que van desde la rabia, tristeza, esperanza y triunfo. Pero igual es una película con un manual que no conviene ser mostrado ni aplicado en otros países así que tenga ciudado.

Por eso si usted se atreve a buscar algo diferente en cuanto a un documental simplemente hay que ver Winter On Fire porque es inolvidable y peligrosamente inspirador.

Estupor y Temblores (79) "Soy un ocupante ruso"

“Soy un ocupante ruso, esta es mi profesión... ¡Tengan miedo!”

En un día como hoy, con las tropas de un dictador invadiendo a sangre y fuego una democracia soberana, y a la espera de un gran post que estamos preparando sobre Putin y su chunga Rusia no podemos por menos que recordar este video espeluznante (obra del diseñador gráfico ruso Evgeny Zhurov) que fue publicado en 2015 y compartido por el entonces viceprimer ministro Dimitri Rogozin. 

La grabación, pura propaganda militarista, estaba dirigida al entonces presidente estadounidense, Barack Obama, y hacía un recorrido por una particular historia de Rusia venciendo a todos sus enemigos, señalaba las bondades de la actuación de su país en los territorios que ocupó (exponiendo el supuesto declive que experimentaron las regiones tras la marcha rusa) y justificaba su actuación en Ucrania, finalizando con un aviso: 

"No necesito su hipócrita libertad. No necesito su democracia podrida. Todo lo que ustedes llaman los valores occidentales son ajenos para mí. Tengo otros intereses. Cortésmente, les advierto por última vez. ¡No se metan conmigo! Construyo la paz, amo la paz, pero lucho mejor que cualquier otra persona en este mundo".

Así que el Juez Roy Bean no tiene nada más que decir que ¡¡Slava, Ukraini!!

 

Vocabulario Fundamental. Animales (60) Luchando por los animales 7 Los primates de Lwiro: el amor sana todas las heridas

“La riqueza del Congo es precisamente lo que le lleva al desastre: allí donde encuentran minerales llegan los conflictos y la inseguridad para sus habitantes” (...) “Yo vine al Congo para trabajar con una de las víctimas menos visibles de este paisaje de violencia: los animales” Itsaso Vélez del Burgo

República Democrática del Congo. Uno de los países más conflictivos y violentos del mundo, con décadas de guerra entre las tropas del gobierno y decenas de milicias rebeldes, que han sostenido y sostienen su actividad armada asesinando y robando a las personas y expoliando los recursos naturales del país, sobre todo en la región de Kivu, en el este. La "maldición de los recursos" 'at its worst'. 

Pero ellos no son el único peligro que acecha a la Naturaleza congoleña, pues hay que sumar la plaga de la deforestación (la legal y la ilegal), las muy contaminantes minerías de diamantes, oro y coltán y el furtivismo galopante llevado a cabo tanto por milicianos como por los pobladores humanos de la zona sobre las más representativas especies de la fauna que aún allí habita. 

Estos desdichados animales son capturados o asesinados, bien para ser devorados como 'bush-meat' (en un país donde ocho de cada 10 ciudadanos viven con menos de 1,25 dólares diarios..), como ingredientes de estúpidas medicinas tradicionales o esclavizados como en el infame tráfico de animales, sobre todo de las crías, para zoológicos y colecciones privadas de humanos de alma podrida. Recordemos que este tráfico con la vida es equiparable por volumen de negocio al tráfico de drogas y armas. En fin, un panorama desolador.

Sin embargo, en pleno corazón geográfico del conflicto congoleño, en la provincia de Kivu Sur y a cuatro kilómetros del Parque Nacional Kahuzi-Biega (uno de los últimos reductos para especies como el gorila oriental de llanura, y ahora también ocupado por refugiados de guerra), se encuentra, como un faro en la oscuridad, el Centro de Rehabilitación de Primates de Lwiro (Lwiro Primate Rehabilitation Centre). 

Allí, un grupo de personas de corazón descomunal, tan anónimas como imprescindibles, tan talentosas como valientes, entre las que se encuentran dos españolas, Itsaso Vélez del Burgo y Lorena Aguirre (directora de la ONG Coopera en RDC, quien lleva 14 años en el país e inició este proyecto), que dirigen el centro para intentan recuperar a 94 chimpancés incautados por las autoridades congoleñas, además de 104 primates de otras especies. 

Pero Itsaso y Lorena no están solas, trabajan codo a codo en su impagable esfuerzo con 46 empleados congoleños (rangers, veterinarios y cuidadores) entre quienes se halla Mama Zawadi, que es la protagonista de este magnífico corto documental dirigido por Pablo de la Chica y que hoy les ofrecemos (que también puede verse en RTVE) y que además acaba de ganar el Goya 2022 en su categoría. 

Mama, que como se muestra en el film ha vivido una existencia tan trágica como la de los animales a los que cuida, encuentra en el Centro y junto a ellos el único lugar en el mundo donde el amor incondicional puede curar las heridas de la violencia sufrida y salvar a humanos y simios de su terrible pasado. Esta gente es el Bien Absoluto, si pueden ayudarles en su labor el Juez Roy Bean les estará muy agradecido.

 

RTVE Play estrena 'Mama', el corto más conmovedor que opta a los Goya 2022

La historia de una víctima de violencia sexual que se convierte en "madre" de bebés chimpancés

Ganador del premio RTVE al Mejor Corto Iberoamericano en el Festival de Cine de Almería

Mama (2020) está nominado a Mejor Cortometraje Documental en los premios Goya 2022

RTVE 07.01.2022 por Raquel Elices

En el corazón de la vibrante selva del Congo, entre la fauna salvaje, la guerrilla y las minas de diamantes, se encuentra una de las últimas trincheras seguras para los primates en extinción. Un pequeño territorio protegido del Parque Nacional Kahuzi-Biega cuyos habitantes, Mama Zawadi y sus chimpancés, parecen llevar una vida que transcurre ajena a la realidad que acecha fuera: cazadores furtivos, tala de árboles y uno de los contextos más violentos y peligrosos del mundo.

Mama Zawadi y sus bebés chimpancé en Lwiro

Pablo de la Chica, el director de Mama (2020), el corto documental que aspira al Goya 2022, era consciente de que tenía casi todo en contra cuando decidió adentrarse en la profundidad de aquellas tierras, en las que, además, acababa de estallar un nuevo brote de Ébola. Pero hay historias que necesitan ser contadas, como la de Mama Zawadi di Balanza, una mujer que reconvirtió las heridas de su pasado en un amor sanador por aquella especie en extinción.

El cuerpo de las mujeres, un campo de batalla

Víctima de tres agresiones sexuales, la primera cuando tan solo era niña, Zawadi es una de miles de mujeres que cada año sufren violaciones en la República Democrática del Congo. De la Chica conoció su historia a través de Lorena Aguirre e Itsaso Vélez, las dos mujeres al frente del Centro de Rehabilitación de Primates de Lwiro (CRPL).

“Al llegar a Lwiro, Mama Zawadi nos estaba esperando para abrir su corazón y narrarnos su historia de lucha y resiliencia, en uno de los lugares más oscuros del mundo”, explica el director del corto. “Allí, entre tanta oscuridad y maldad humana, encontré en Mama Zawadi y sus bebés chimpancés una historia de lucha por buscar su lugar en el mundo, una historia real de luz y amor y, sobre todo, una historia que el mundo debe conocer”.

El amor como terapia

Al igual que muchos de los chimpancés que llegaban al santuario, hace cuatro años, Mama Zawadi llegó para superar su dolor y reconvertir sus experiencias traumáticas en superación. La conexión entre Zawadi y aquellos bebés de primate fue muy profunda. “No hay mejor terapia que el amor”, dice la psicóloga Aguirre en el documental. Mama es una conmovedora historia que viaja de la oscuridad a la luz, para revelar con delicadeza el poder curativo del amor entre los seres humanos y los animales con los que compartimos el 98,8 % de nuestro ADN.

La Republica Democrática del Congo, en la que De la Chica estuvo rodando Mamá durante 24 días, es el país más importante para frenar la extinción del chimpancé, pero el grave conflicto que vive el país desde hace décadas, junto al tráfico ilegal y la perdida de áreas verdes, hace casi imposible su conservación. La segunda guerra de RDC acabó en 2003, pero las heridas del conflicto siguen abiertas. A día de hoy, las organizaciones internacionales estiman que hay decenas de grupos rebeldes que luchan por el control, el uso y el acceso a los recursos naturales del país.

 

Las secuelas de las violencias sexuales en RDC

 

Cinco Continentes - Las secuelas de las violencias sexuales en RDC - Escuchar ahora (11min.)

“El santuario de Lwiro se sitúa en uno de los lugares más peligrosos del mundo, hay más de 100 grupos rebeldes activos, eso significa que cada noche hacen incursiones en poblaciones civiles, violan, roban, matan..”, cuenta en el corto Lorena que junto a sus compañeras está acostumbrada a lidiar con el ruido de tiroteos por la noche, procedentes de los enfrentamientos entre los grupos rebeldes y el ejército.

Frente a las cazas furtivas, la salvaje destrucción de las áreas verdes y el conflicto armado, el santuario se erige como un oasis que transita la vida con otro pulso. Los pocos ejemplares que son rescatados son entregados al centro de Lwiro. Allí llegaron hace algunos años chimpancés como Kalima, Busakara, Musa, Nishuli… decenas de bebés a los que Mama Zawadi da nombre y acoge como a sus hijos. Los acuna en su pecho, les prepara el biberón y les colma de amor. Un cariño que viaja en las dos direcciones y que consigue que, aunque permanezcan imborrables, las heridas puedan sanar. Kalima fue la primera chimpancé que cuidó Mama Zawadi

Mama (2020), disponible en RTVE Play, podría lograr el Goya al Mejor Corto Documental en los próximos premios Goya 2022, que se celebrará el 12 de febrero en Valencia. Se trata de la primera producción española que se incluye en la serie de documentales de The New Yorker y que ha ganado ya varios galardones.

Entre ellos, el de Mejor Cortometraje Documental del Festival de Cine Madrid Integra 7arte; el Premio RTVE al Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Almería; la Mención de Honor en Bannabáfest; el Best International Documentary Short en el Galway Film Fleadh - Shorts; y el Premio del Jurado y del Público en el certamen de Cortos contra la Violencia de Género de Montaverner.

China, el Imperio del Centro (17) China en el Ártico

China en el Ártico 

Después del ascenso del poder de China en África, ¿estamos a punto de ver un Ártico chino? Con el calentamiento global afectando a los polos más rápidamente que al resto del planeta, el hielo se está derritiendo a un ritmo acelerado. Durante la última década, Shanghái ha invertido más de cinco mil millones de euros para protegerse del aumento de las aguas. Pero con el derretimiento del hielo surgen nuevas oportunidades. Se abren nuevas rutas de navegación, provincias mineras y caladeros.

En enero de 2018, China describió sus ambiciones de desarrollar rutas de navegación abiertas por el calentamiento global. El proyecto, que ampliaría la Iniciativa de la Franja y la Ruta del presidente Xi Jinping hasta el Ártico, ha sido denominado "la Ruta de la Seda Polar". Es una política que China ha estado desarrollando silenciosamente durante varias décadas. A pesar de ser un estado no ártico, China es cada vez más activa en la región polar. Ha invertido en yacimientos de gas en la Rusia ártica, ha desarrollado un puesto avanzado de investigación en Svalbard, ha hecho nuevos aliados en la Laponia noruega y ha creado el primer rompehielos construido en el país, el Xuelong.

China también se convirtió en miembro observador del Consejo Ártico en 2013 y ahora se refiere a sí mismo como un “Estado cercano al Ártico”. Pero los desafíos de seguridad tradicionales permanecen. Existen preocupaciones sobre sus objetivos estratégicos a largo plazo, incluido el posible despliegue militar. ¿Qué quiere China en el Ártico? ¿Y cómo ven las potencias árticas tradicionales las acciones de China?

Campanadas de la Historia (78) Los resistentes de Mauthausen: las fotografías del campo de concentración

Los resistentes de Mauthausen. Las fotografías del campo de concentración (ARTE - Barbara Necek, 2021)

En un acto de resistencia desconocido, un grupo de republicanos españoles deportados a Mauthausen (Austria) salvó de la destrucción miles de fotografías tomadas por las SS, con el objetivo de revelar al mundo el horror del sistema del campo de concentración nazi.

El 28 de enero de 1946, un español de 25 años, Francisco Boix, testificó frente al Tribunal Militar Internacional de Núremberg, ante el que comparecían veinticuatro dignatarios nazis acusados​​ de crímenes de guerra y crímenes de lesa humanidad. Para sustentar el relato de su detención en el campo de concentración de Mauthausen, uno de los más duros del Tercer Reich, el joven aportó pruebas visuales: fotos tomadas por las SS, que documentan la construcción del campo tras el Anschluss, en 1938; las visitas oficiales de los líderes nazis (incluido Albert Speer, ministro de Armamentos, que afirmó no haber estado nunca en un campo), y las "muertes no naturales", asesinatos disfrazados de suicidios o intentos de fuga reprimidos. Pero ¿cómo llegaron estas imágenes a Núremberg? 

Deportado a Mauthausen en enero de 1941, Francisco Boix escapó del infierno gracias a sus dotes de fotógrafo: se le asignó la labor de revelar y clasificar las fotografías de las SS. Consciente de guardar allí, fijadas en una película, la prueba de las atrocidades cometidas y la identidad de los verdugos, Boix convenció al grupo de resistentes comunistas españoles en el interior del campo de que robaran los negativos.

Con análisis de historiadores, entrevistas con exdeportados e imágenes de archivo (incluyendo un gran número de instantáneas "robadas", conservadas en Barcelona, ​​Viena y París), este documental narra la historia del campo de Mauthausen, de la resistencia española en sus entrañas (forjada en la guerra civil española) y de la increíble operación de rescate que esta armó.