Quo vadis Florentino Pérez?

Cuando a principios de la temporada apenas finalizada hablábamos de la ilusionante nueva etapa de Florentino Pérez como presidente del Real Madrid, nos congratulábamos del rearme en todos los frentes que este había llevado a cabo, el cuál permitiría al club blanco al menos competir con el casi invencible que había alumbrado Pep Guardiola, pero también esperábamos que el nuevo presidente blanco habría aprendido de sus errores cometidos en la primera etapa del florentinato, el primero y mayor de todos, despedir a Vicente del Bosque y después a todos los demás. Porque además de la decisión absurda que supone despedir a un entrenador que había conseguido dos Ligas y una Copa de Europa, este hecho hizo que Florentino probara la carne de entrenador, que ésta le gustara y así repetir seis veces más sin pensar en el derroche de dinero y la pérdida de identidad, la mayoría despedidos millonariamente aunque con no muy buenas maneras.

Sin embargo, a pesar del gran salto cualitativo que dio a la plantilla, que hubiera permitido ganar al menos cualquier otra Liga en la que no jugara el actual Barça, el Madrid de Pellegrini fracasó estrepitosamente en Copa del Rey y sobre todo en la Champions, auténtico objeto del deseo de todos los madridistas y siguió estando un escalón por debajo del equipo blaugrana en juego individual y colectivo. Por no hablar de la cantera, o el equipo de basket, que tantas ilusiones nos había despertado y que luego ha quedado también en bastante menos de lo que prometía.

Sin embargo, en lugar de ser conscientes del camino avanzado este año y reforzar el equipo con centrocampistas de calidad, línea por la cual se ha descosido este año el Madrid en los partidos importantes y abundar en el estilo elegido apenas año antes, Florentino Pérez y con él el club blanco ha optado por dar otro bandazo más, quizás el último que pueda, permitirse, al apostar cuatro temporadas por José Mourinho, entrenador tan polémico como inteligente. Y la inteligencia sabe adaptarse a su entorno y sus circunstancias, por lo que esperamos que sepa que entrenar y sobrevivir al Madrid y todo lo que le rodea es la tarea más compleja a la que se haya enfrentado.

Ahora mismo nadie puede asegurar qué ocurrirá en esta nueva etapa de Mourinho en el banquillo madridista, puede ocurrir que el Bernabéu acabe echándole el primer año como a Capello y arrastre en su caída a Florentino o puede ser que, de una vez por todas, el técnico luso (a quien le empezamos a encontrar parecidos razonables con el espíritu del club blanco) dé con la tecla para construir el auténtico equipo que echamos en falta desde hace tanto tiempo, equilibrando la plantilla, dotando al equipo de un estilo reconocible y un juego colectivo eficaz y moderno, que sepa presionar, atacar y defender sin partirse por el medio ni renunciar al juego de ataque que el socio blanco incondicionablemente exige, lo que está claro es que el Real Madrid ha vuelto a hacer otro de los trucos de ilusionismo que acostumbra cada verano, para seguir hechizando a muchos millones de personas en todo el mundo, adeptos y adictos a este club mítico, tan imperfecto como único.

Ciclo de cine clásico USA (2) 'Easy Rider', de Dennis Hopper / In Memoriam, Dennis Hopper

29 de mayo 2010. Murió Dennis Hopper, a los 74 años, víctima del cáncer de próstata y un divorcio enquistado el gran Dennis Hopper, el enorme secundario, que si bien participó, como todos, en algunas películas olvidables siempre será recordado por sus personalísimos papeles en algunas de las grandes películas de la Historia del cine, a las que siempre mejoró con su presencia luciendo su gepeto socarrón y fumetas, como en las magníficas "El amigo americano" de Wim Wenders (Der Amerikanische Freund, 1977), "La ley de la calle" de Francis Ford Coppola, (Rumble Fish, 1977), "Terciopelo azul" de David Lynch (Blue Velvet, 1986) o "Amor a quemarropa"de Tony Scott (True romance, 1993). De esta última extraemos una estupenda escena con Christopher Walken. El personaje de Hopper sabe que sera torturado por el mafioso Walken si se niega a delatar a su propio hijo, por lo que emplea un recurso desesperado para escapar del dolor y la traición. Son cinco minutos de gran cine y grandes actores.

Sin olvidar claro cuando nos condujo con su alucinada mirada junto al capitán Willard por los dominios del Dios Kurtz en una de nuestras películas favoritas, Apocalypse Now (Francis F. Coppola, 1979) o cuando dirigió la que fue su primera y mejor película como director, "Easy Rider", realizada en 1969 (año fantastichen por varias razones) junto a Peter Fonda y Jack Nicholson, en la que volcó su pensamiento independiente e iconoclasta para constituir un enorme canto a la libertad física y de espíritu y que contribuyó a agitar de contracultura y pensamiento independiente las mentes de millones de estadounidenses empantanados en una sociedad ombliguista y aún muy conservadora.

"Nadie se había visto a sí mismo en las películas hasta entonces. La gente fumaba porros y tomaba LSD por todo el país pero en el cine seguían viendo a Doris Day y a Rock Hudson" dijo de aquel filme Hopper, con el que se llevó el premio al mejor director novel en el festival de Cannes en 1969. "El impacto de Easy Rider, sobre los cineastas y sobre la industria fue seísmico" escribió el crítico Peter Biskind en 1998 en su libro Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-And-Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood. El triumvirato protagonista, que también incluía a Peter Fonda, renegaba de Hollywood. "Para ellos aquella película fue la demostración de que podías batir a la industria en su propio terreno, podías drogarte, expresarte y además, ganar dinero", escribió Biskind. (El País)

Así pues, para terminar nuestro homenaje a Hopper les ofrecemos "Easy Rider" (en impagable v.o.s.) a quien quiera pasearse un rato por los tiempos de la marihuana, el LSD,el pop-rock, el pacifismo y la crisis del sueño americano al lado del gran actor de Dodge City, Kansas. Larga vida a Dennis Hopper.

VER PELÍCULA EN STREAMING

Concreciones (31) El tijeretazo

Vergara. Diario Público

Estupor y Temblores (9) Retratos de la Colombia en guerra

Les ofrecemos un nuevo y estupendo documental de En Portada (subido por Bizzentte) que nos ofrece una mirada valiente a los desplazados por la terrible guerra civil que asola el país sudamericano desde hace más de 50 años, las víctimas inocentes y muchas veces ignoradas de la lucha despiadada entre grupos guerrilleros terroristas como las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) o el ELN (Ejército de Liberación Nacional), de ideología marxista-leninista y los grupos paramilitares de extrema derecha, financiados todos por el narcotráfico y las fuerzas armadas colombianas. 

Retratos de la Colombia en guerra


En apariencia, trabajar en Colombia es fácil. Los colombianos hablan nuestro mismo idioma, y con una precisión envidiable. Los colombianos son amables y exquisitamente educados... Bueno, la mayoría porque hay algunos que cambiaron por balas el noble arte de la dialéctica. Y los colombianos -o la inmensa mayoría de ellos- encierran torrentes de historias interesantísimas, muchas de ellas estremecedoras. Por eso para un periodista es fácil, en apariencia, trabajar en Colombia.


Pero Colombia no es un país de apariencias, es un país casi incomprensible. Cada aldea y cada pueblo... Y cada río y cada vereda tienen su pequeña historia. Y todas esas pequeñas historias -con sus víctimas y sus victimarios- configuran, unidas, un mapa fragmentado, inabordable. Un país casi incomprensible.

Retratos de la Colombia en guerra nació del deseo-necesidad de una compañera del programa, Yolanda Sobero, de contar el drama de millones y millones de colombianos que en un momento de sus vidas, casi siempre dramático, tuvieron que juntar sus bártulos y abandonarlo todo. Todo. Yolanda no pudo ir y Susana Jiménez, José Manuel Frean, Irene Martín, Javier Mula y yo mismo asumimos el reto.

Los protagonistas toman la palabra

Si uno quiere aproximarse a la verdad de Colombia no tiene otra alternativa que viajar. Acercarse a los rincones en los que el Estado tiró la toalla hace años y preguntar a sus vecinos.

Nada más aterrizar en Bogotá iniciamos un periplo hacia uno de esos rincones. Fueron dos días de viaje ininterrumpido hasta llegar a la aldea de Bajo Grande. Vuelos domésticos en compañías locales, largos y pesados trayectos en coche por carreteras tortuosas, travesías en lancha por los ríos de una de las selvas más húmedas de todo el planeta... Y así, dos días después, llegamos a Bajo Grande y preguntamos a un indígena wounaan qué siente cuando llega un guerrillero o un paramilitar y le obliga, fusil en mano, a abandonar su cabaña... La pregunta es simple, pero encierra todas las impotencias que sufren los colombianos desde hace decenas de años.

Y en la aldea indígena -como en otras aldeas afrocolombianas, o en los barrios marginales de Soacha o en los suburbios de Montería- cumplimos uno de los objetivos prioritarios de En Portada: dar voz a las personas a las que nunca nadie les ha puesto un micrófono.Retratos de la Colombia en guerra entra también en las vidas de desplazados que siguen amenazados a pesar de llevar años huyendo; de los que se desplazan con escolta; de las madres que se resisten a entregar a sus hijos a la causa de los violentos; de los que sencillamente están resignados a esperar la muerte o, como en el caso deDeyanira -nuestro hilo conductor-, de los que plantaron cara a los paramilitares por pura y simple coherencia a sus principios.

Vocabulario Fundamental. Viajes y Migraciones (1) El viaje como estado mental / Nómadas del viento

Publicado en el blog Vocabulario Fundamental del Juez Roy Bean

Talento desde Río de la Plata (3) 'Tiempo de valientes', de Damian Szifron

Tiempo de valientes es una película dirigida en el año 2005 por el argentino Damián Szifrón. Una inteligente y muy divertida comedia con escenas absolutamente antológicas y unos interpretes en estado de gracia. Puro talento, obra maestra del cine argentino. Con ella les dejamos. Disfrútenla.

Mariano es un psicoanalista que, a raíz de un accidente de tránsito, está involucrado en un juicio penal. Aconsejado por su abogado solicita al juez una probation, figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, se compromete a realizar tareas comunitarias dentro de su actividad. La tarea que el juez asigna es la de atender a Alfredo, un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer.

Así es como Mariano debe improvisar una sesión de psicoanálisis mientras acompaña a Alfredo en la investigación de un crimen, sumergiéndose progresivamente en el universo policial. Pero eventos fuera de programa los obligan a enfrentarse a grandes peligros, físicos y emocionales, para los que no están preparados. (FILMAFFINITY)

Ciclo de cine europeo (2) 'La ciudad está tranquila', de Robert Guédiguian

De esta forma y hasta reorganizarnos les ofrecemos, para saludar el fin de semana, dos buenas demostraciones de talento europeo y americano, dos estupendas películas subidas por nuestro abnegado Departamento de Documentación y Cinematografías, la francesa "La ciudad está tranquila" y la argentina "Tiempo de valientes" que acompaña en una entrada posterior, regalándonos ésta la sonrisa que nos niega la primera.

"La ciudad está tranquila" (La ville est tranquile) dirigida en el año 2000 por el director francés Robert Guédiguian es un sólido, duro y lúcido drama, premiado en Valladolid donde obtuvo la Espiga de Oro a la Mejor Película, además del premio a la Mejor Actriz para Ariane Ascaride, que propone una mirada a la clase obrera, a las relaciones familiares, a los problemas sociales, a los barrios bajos de Marsella, a las frustraciones y al amor. Cine del bueno y además no disponible en dvd. Que la disfruten.

Estupor y Temblores (8) Las invasiones bárbaras

En "Vida y Tiempos..." volvemos a la brecha tras una temporada turbulenta que comenzó como periodo de convivencias y cuestionamientos internos, que empezó a torcerse con la infiltración la aparición de un mensaje (el de aquí a la izquierda) en el blog que prometía muerte, exterminio y destrucción a quien osara entrar en él y tocaba cima con un lamentable asalto y saqueo de la intimidad de nuestras oficinas y bases de datos que nos dejó tambaleando, al borde del K.O.

De esta forma, una foto de un jugoso trozo de atún rojo hecho sushi en una de nuestras entradas sobre la pesca (¡de febrero!) contenía un código pernicioso, oculto cual vietcong detrás de una mata, que era detectado por los rastreadores de Google y que sólo hemos podido eliminar dos semanas después, pero la trágica pérdida de la mayor parte de nuestros archivos documentales y musicales y muchas muchas imágenes de nuestras vidas es algo que nos ha dejado muy tocados. Necesitaremos meses para recuperar parte de lo desaparecido, el resto lo perderemos para siempre. Pero la vida sigue y nosotros, suponemos, también.

Haití en el recuerdo

Casi ocho meses después del seismo que asoló Haití el 12 de enero de este año 1,8 millones de personas viven en campamentos precarios, en condiciones sanitarias inadecuadas o inexistentes, sin electricidad y con muy poca seguridad, así como también sin ningún tipo de resguardo del calor intenso y las lluvias. La violación, el hambre y la desesperanza son amenazas constantes para la gente que está atrapada en los campamentos. Hace ocho meses, el mundo pareció unirse en el compromiso de ayudar a Haití a recuperarse. Ahora, ocho meses después, los escombros siguen en el mismo lugar y el sufrimiento envuelve los campamentos, sofocados por el calor, empapados por la lluvia. Fotos BigPicture

Absurdeces, bocachanclismos y otros extravíos (9) Benedicto XVI (2)

Si hace un año iniciábamos esta sección de insensateces verbales con aquellas sabias palabras de Benedicto XVI sobre la más que dudosa efectividad del preservativo para prevenir el Sida, doce meses después su santa santidad vuelve a ser protagonista de nuestro blog.

Según va conociéndose la delictiva y vergonzante y epidemia de escándalos de pederastia, violaciones y malos tratos sistemáticos hechos durante décadas a niños (niños sordomudos es la última de estas aberraciones), niñas y seminaristas estallando desde hace meses por todo el mundo (a medida que las víctimas van perdiendo el miedo a denunciar los abusos que los traumatizaron), indignan más las palabras de este impresentable fulano cuando, además de su conocimiento demostrado de algunos de estos delitos intenta guardarse las espaldas invitando a sus fieles a "aprender de Jesús y no juzgar y condenar al prójimo" y lanzando la exculpatoria y deleznable frase "el que esté libre de pecado que tire la primera piedra".

¿Llegará el momento deseo en que se acaben todos los privilegios de la Iglesia católica en nuestras sociedades y estos miserables infraseres puedan ser juzgados por sus terribles delitos y empiecen a desfilar a las cárceles donde puedan aprender otros aspectos del sexo forzado? En Redacción de "Vida y Tiempos" no lo creemos pero así lo deseamos.

*P.D. Incorporamos a la entrada, unos días después y desde el blog programastvonline de Bizzentte, el reportaje de En Portada "Los pecados de la Iglesia" para ilustrar mejor este lamentable capítulo, uno más, de la Iglesia católica.

Ciclo de cine clásico USA (1) 'Freaks', de Tod Browning

El amor a la belleza es un sentimiento que se remonta a los inicios de la civilización. La repulsa hacia lo anormal, hacia los deformados y mutilados, procede de nuestros antepasados. Pero la mayoría de monstruos piensan y se emocionan normalmente. Viven una existencia poco natural, por lo que tienen entre ellos un código de ética para protegerse de la gente normal. Se aferran rígidamente a esas reglas. Herir a uno es herirlos a todos; la alegría de uno es la alegría de todos. Ahora la ciencia puede eliminar estos errores de la naturaleza. Avergonzados por las injusticias cometidas contra estas personas, sin poder alguno para controlar su destino, ofrecemos una sobrecogedora historia sobre la anormalidad y los no deseados.” (Tod Browning, sobre “Freaks”)

Comenzamos un nuevo ciclo de cine, esta vez para homenajear el gran cine clásico norteamericano que durante décadas ha creado grandes obras maestras del séptimo arte que forman gran parte del ideario cinéfilo del Juez Roy Bean desde que se recuerda. En nuestro ciclo incluiremos grandes producciones de Hollywood pero también cine independiente pues parece claro que ya son clásicos desde 'Doctor Zhivago', 'Río Bravo', 'Grupo salvaje' o 'Ciudadano Kane' a 'Reservoir dogs', 'Malas tierras' o 'Taxi driver'. Y lo hacemos con 'Freaks', de Tod Browning, aprovechando que en febrero se cumplieron 80 años de su estreno en 1932. 

Una película que entonces fue un completo desastre de taquilla, que horrorizó al público de la época e incluso a los propios directivos de la Metro, que la retiraron de las salas. Esta película estuvo prohibida en Gran Bretaña más de 30 años y tuvo que esperar hasta 1962 para ser re-presentada en el Festival de Venecia, donde fue recibida con entusiasmo. A partir de entonces la anteriormente película maldita se fue transformando en una película de culto y referencia dentro del género de "terror".

Su creador, Tod Browning, artífice de la mayoría de los filmes terroríficos de Lon Chaney en el cine mudo, selló aquí su obra maestra que, sin embargo, acabó prácticamente con su carrera. La audiencia de la época estaba acostumbrada a ver los freaks de feria en escaparates como si se tratase de animales exóticos, no los consideraban completamente humanos y su tratamiento en el film mostrando comportamientos y emociones como el deseo, el sexo y la venganza como el resto de las personas, perturbó al público que iba a verla.

En un circo lleno de seres deformes, tullidos y personas con diversas amputaciones, Hans, uno de los enanos y prometido con una compañera de misma talla, hereda una fortuna. A partir de ese momento, Cleopatra, una bella trapecista, intentará seducirlo para hacerse con su dinero. Para lograr su objetivo, traza un plan contando con la complicidad de Hércules, el forzudo del circo. Sin embargo, su plan es descubierto por los fenómenos... En fin, no les contamos más. Si quieren pueden encontrar un estupendo análisis de esta película en la web Encadenados. Les dejamos con Freaks y sus seres anómalos, cantando eso tan lindo de "uno de nosotros, uno de nosotros"...

Vocabulario Fundamental. Gatos (2) La vida Mancha 1

Dedicado a la dulce Mancha, Manchita, Manchuria, gata querida, compañera de juegos de Fantom y siempre ávida de comida y documentales de naturaleza.

Vocabulario Fundamental. Animales (2) La vida a prueba 2 Encontrando comida / Cazando y escapando

Tras nuestra primera entrada dedicada a presentar los dos primeros capítulos -Llegando y Creciendo- de la canónica serie documental La vida a prueba, de Sir David Attenborough, les ofrecemos los dos siguientes, dedicados a las distintas estrategias usadas por los animales para intentar comer y no ser comidos.

3. Encontrando comida (Finding food)

El siguiente capítulo está dedicado a las diversas formas en que los animales consiguen reunir su sustento. Los animales no elaboran su propia comida, como hacen las plantas, por lo que deben dedicar grandes esfuerzos a encontrarla, comiendo a otros seres vivos.(Wikipedia)

4. Cazando y escapando (Hunting and escaping)

Este episodio observa a aquellos que cazan otras criaturas y las formas de evitar la captura. Matar o morir, es el fundamento de la vida salvaje, es un lucha diaria por escapar de unos y matar a otros. Podemos observar en todas las especies armas para atacar y defenderse.(Wikipedia)

Talento desde Río de la Plata (2) Medianeras

Gustavo Taretto - Medianeras

Cortometraje del argentino Gustavo Taretto, realizado en el año 2005 y ganador de más de 40 premios internacionales, entre ellos el Grand Prix de Clermont Ferrand 2006, que nos habla de la ciudad y sus arquitecturas irregulares como el reflejo de las cotidianidades y los caracteres de quienes las habitamos. Les ofrecemos su magnífico prefacio y damos las gracias a Irenka, quien nos dio el chivatazo de esta estupenda obra.

"Buenos aires crece descontrolada e imperfecta, es una ciudad superpoblada en un país desierto, una ciudad en la que se yerguen miles y miles y miles y miles de edificios sin ningún criterio. Al lado de uno muy alto hay uno muy bajo, al lado de uno racionalista, uno irracional, al lado de un estilo francés hay otro sin ningún estilo.

Probablemente estas irregularidades nos reflejen perfectamente, irregularidades estéticas y éticas. Estos edificios que se suceden sin ninguna lógica demuestran una falta total de planificación. Exactamente igual es nuestra vida, la vamos haciendo sin tener la más mínima idea de cómo queremos que nos quede. Vivimos como si estuviésemos de paso en Buenos Aires. Somos los inventores de la cultura del inquilino. Los edificios son cada vez más chicos, para darle lugar a nuevos edificios, más chicos aún. Los departamentos se miden en ambientes, y van desde los excepcionales 5 ambientes con balcón terraza, playroom, dependencia de servicio, baulera, hasta el mono ambiente, o caja de zapatos.

Los edificios como casi todas las cosas pensadas por el hombre están hechas para que nos diferenciemos, los unos de los otros. Existe un frente y un contrafrente, están los pisos bajos y los altos. Los privilegiados son identificados con la letra A, o excepcionalmente la B, cuanto mas progresa el abecedario menos categoría tiene la vivienda. Las vistas y la luminosidad son promesas que rara vez coinciden con la realidad. Que se puede esperar de una ciudad que da la espalda a su río?. Estoy convencido de que las separaciones y los divorcios, la violencia familiar, el exceso de canales de cable, la incomunicación, la falta de deseo, la abulia, la depresión, los suicidios, las neurosis, los ataques de pánico, la obesidad, las contracturas, la inseguridad, el estrés y el sedentarismo son responsabilidad de los arquitectos y empresarios de la construcción. De estos males, salvo el suicidio padezco todos. MARTÍN. Este es mi mono ambiente, este soy yo. Rodríguez Peña. 1136. 4to. H.

Todos los edificios, absolutamente todos tienen una cara inútil, inservible, que no da ni al frente ni al contrafrente, la medianera. Superficies enormes, que nos dividen y nos recuerdan el paso del tiempo, el smog y la mugre de la ciudad. Las medianeras muestran nuestro costado más miserable, reflejan la inconstancia, las grietas, las soluciones provisorias. Es la basura que escondemos debajo de la alfombra, solo nos acordamos de ella excepcionalmente, cuando vulneradas por las inclemencias del tiempo dejan infiltrar sus reclamos.
Las medianeras se han convertido en un medio mas de la publicidad, que en raras excepciones han logrado embellecerlas. Por lo general, son dudosas indicaciones que nos separan de los grandes supermercados o de las comidas rápidas, anuncios de lotería que nos prometen mucho a cambio de casi nada, etc etc etc. Aunque últimamente nos recuerdan la terrible crisis que nos dejo así, desocupados. Los aire acondicionados son unas erupciones irregulares que padecen las medianeras producto de la antigüedad de los edificios que no contemplaban sistemas de refrigeración adecuados para una ciudad cada vez más calurosa.

Contra toda la opresión que significa vivir en estas cajas de zapatos, existe una salida, una vía de escape, ilegal, como todas las vías de escape. En clara contravención al código de planificación urbana, se abren unas minúsculas, irregulares e irresponsables ventanas que permiten que unos milagrosos rayos de luz iluminen la oscuridad en la que vivimos. Este es mi dúplex, esta soy yo, MARIANA. Avenida Santa Fé. 1107. 8vo. 810."

Jorge Luis Borges - El Aleph

Historia de los dos reyes y los dos laberintos

Cuentan los hombres dignos de fe (pero Alá sabe más) que en los primeros días hubo un rey de las islas de Ba­bilonia que congregó a sus arquitectos y magos y les mandó construir un laberinto tan perplejo y sutil que los varones más prudentes no se aventuraban a entrar, y los que entraban se perdían. Esa obra era un escándalo, porque la confusión y la maravilla son operaciones propias de Dios y no de los hom­bres. Con el andar del tiempo vino a su corte un rey de los árabes, y el rey de Babilonia (para hacer burla de la simpli­cidad de su huésped) lo hizo penetrar en el laberinto, donde vagó afrentado y confundido hasta la declinación de la tarde. Entonces imploró el socorro divino y dio con la puerta. Sus labios no profirieron queja ninguna, pero le dijo al rey de Babilonia que él en Arabia tenía un laberinto mejor y que, si Dios era servido, se lo daría a conocer algún día.

Luego re­gresó a Arabia, juntó sus capitanes y sus alcaides y estragó los reinos de Babilonia con tan venturosa fortuna que derribó sus castillos, rompió sus gentes e hizo cautivo al mismo rey. Lo amarró encima de un camello veloz, y le dijo: «¡Oh, rey del tiempo y sustancia y cifra del siglo!, en Babilonia me qui­siste perder en un laberinto de bronce con muchas escaleras, puertas y muros; ahora el Poderoso ha tenido a bien que te muestre el mío, donde no hay escaleras que subir, ni puertas que forzar, ni fatigosas galerías que recorrer, ni muros que te veden el paso».

Luego le desató las ligaduras y lo abandonó en mitad del desierto, donde murió de hambre y de sed. La gloria sea con Aquel que no muere.

R.F. Burton, The Land of Midian Revisited (1879)

Ernesto Sábato - Sobre héroes y tumbas (1)

Pero una convicción más profunda, aunque tácita, lo inclinaba a pensar que el tiempo de los seres humanos no vuelve nunca para atrás, que nada vuelve a ser lo que era antes y que cuando los sentimientos se deterioran o se transforman no hay milagro que los pueda restaurar en su calidad inicial: como una bandera que se va ensuciando y gastando (le había oído decir a Bruno). Pero su esperanza luchaba, pues, como pensaba Bruno, la esperanza no deja de luchar aunque la lucha esté condenada al fracaso, ya que, precisamente, la esperanza sólo surge en medio del infortunio y a causa de él. ¿Acaso alguien después podría darle a ella lo que a él le había dado? ¿Su ternura, su comprensión, su limitado amor? Pero en seguida la palabra “después” aumentaba su tristeza, porque le hacía imaginar un futuro en que ella no estaría más a su lado, un futuro en que otro ¡otro! Le diría palabras semejantes a las que él le había dicho y que ella había escuchado con ojos fervorosos en momentos que ya le parecían inverosímiles; ojos y momentos que él había creído que serían eternamente para él, que permanecerían para siempre en su absoluta y conmovedora perfección, como la belleza de una estatua. Y ella y ese Otro cuya cara no podía imaginar andarían juntos por las mismas calles y lugares que había recorrido con Martín; mientras él ya no existiría para Alejandra, o apenas sería un recuerdo decreciente de pena y ternura, o acaso de fastidio o comicidad. Y luego se empeñaba en imaginarla en momentos de pasión, pronunciando las palabras secretas que se dicen en esos momentos, cuando el mundo entero y también y sobre todo él, Martín, quedan horrorosamente excluidos, fuera del cuarto en el que están sus cuerpos desnudos y sus gemidos; entonces Martín corría a un teléfono, diciéndose que después de todo bastaba discar seis números para oír su voz. Pero ya antes de terminar el llamado lo interrumpía, porque tenía ya la suficiente experiencia para comprender que se puede estar al lado de otro ser, oírlo y tocarlo, y no obstante estar separado por murallas insalvables; así como una vez muertos nuestros espíritus pueden estar cerca de aquel que quisimos y sin embargo, separados angustiosamente por la muralla invisible pero insalvable que para siempre impide a los muertos tener comunión con el mundo de los vivos.

Sobre héroes y tumbas (Ernesto Sábato)

*Texto extraido del blog Cosas de últimamente

Museo del Juez Roy Bean (7) The daughters of Edward Darley Boit (John S. Sargent, 1882)

Para John Singer Sargent (1856-1925), Velázquez era Dios y su obra sagrada, Las meninas. Sargent, paisajista y retratista estadounidense nacido en Florencia viajó numerosas veces a Madrid para copiar Las meninas, algo que han hecho muchos de los grandes maestros de la historia del Arte. El registro de visitas del museo recoge tres entradas en diferentes fechas. El resultado de esa fascinación creativa es Las hijas de Edward Darley Boit, un lienzo pintado en 1882, propiedad del Museo de Arte de Boston que durante tres meses se va a poder ver en la galería central del Museo del Prado. Los Austrias y los Boit, juntos. Las inquietantes miradas de la infanta Margarita y de Julia Boit, son el centro de composiciones similares. Cuando Sargent expuso la obra tenía 27 años. Un crítico estadounidente escribió que Velázquez había resucitado. Ángeles García. El País 15/03/2010 

Globalización, capitalismo y otros resortes de poder (4) En Portada y las cien caras de Israel

El programa En Portada de TVE sigue ofreciendo cada semana estupendos reportajes que intentan desentrañar algunas de las claves del mundo actual. Les ofrecemos Las cien caras de Israel (subido por Bizzentte), un estupendo documental que indaga en la sociedad israelí para encontrar las razones de una sociedad nacida en la guerra y programada para ella. Una sociedad fragmentada y contradictoria en la que caben todos los pronunciamientos políticos pero que hasta ahora no ha conseguido ningún gobierno con la voluntad política de lograr acuerdos firmes con los palestinos para alcanzar con ellos una paz duradera y el definitivo establecimiento de un estado palestino que acaben con el sufrimiento eterno de aquella disputada tierra.

En Portada - Las cien caras de Israel

Pilar Requena 13/03/2010

Este es uno de esos reportajes que quería hacer desde hace tiempo, bucear en el interior de la sociedad israelí, intentar encontrar las claves de cómo es posible, por ejemplo, su gran desarrollo a nivel científico y en alta tecnología inmersa en el conflicto con sus vecinos árabes desde la misma creación del Estado de Israel, en 1948. Y, a la vez, analizar cómo es también posible que lleven una vida a espaldas del conflicto, una vida normal en un país anormal.

Nuestro periplo nos llevó a Jerusalén y Tel Aviv, pero también a Nazareth, la ciudad árabe más grande de Israel, Haifa o al kibutz Degania. Hablando con unos y con otros, desde profesores, empresarios, diputados o estudiantes a contables o administrativos, pudimos palpar su instinto de supervivencia, pero también su fragilidad.

"Los israelíes son duros y fuertes" nos contaba el escritor y pacifista David Grossman, "cuando en realidad en lo más profundo se sienten frágiles, muy inseguros sobre sus posibilidades de estar en Israel, de ser aceptados" en la zona. La verdad es que conversar con este escritor israelí reconforta. No pierde la esperanza, sueña con la paz y lucha por ella. No renuncia y eso que la vida le ha asestado el más duro golpe: la muerte de su hijo, Uri, en la guerra del Líbano, en el 2006. Paradojas de la vida, en aquel momento estaba escribiendo la que es su última novela "La vida entera" que narra la angustia de una madre cuando su hijo es movilizado por el ejército.

El eterno conflicto árabe-israelí está en el trasfondo de todo y afecta a todos. El servicio militar es obligatorio para hombres y mujeres y luego permanecen durante años en la reserva. Durante su tiempo en el ejército se dan de bruces con el conflicto porque éste siempre está ahí aunque intenten vivir a espaldas a él. Un estudiante e investigador, Dror, nos comentaba que una vez al año lo sacan del laboratorio y lo llevan a vigilar fronteras.

Aunque el pacifismo activo ahora es minoritario, son las propias organizaciones israelíes de derechos humanos y civiles las que denuncian violaciones de los derechos humanos en Cisjordania y Gaza. Además, los palestinos-israelíes, un 20% de la población del país, se quejan de que no gozan de los mismos derechos ni oportunidades que los judíos. Es una democracia pero con todavía importantes asignaturas pendientes.

En el kibutz Degania, el primero que se levantó hace un siglo, se mantiene parte de la esencia que causaba tanta admiración en jóvenes de todo el mundo, pero ha habido muchas reformas. Muchas cosas han cambiado en Israel en las últimas décadas y, quizás, una de las que más preocupan sea el aumento de los ultraortodoxos y de los extremistas. La propia sociedad israelí vive un conflicto interno entre los religiosos, especialmente los más conservadores, y los seculares.

Es una sociedad dinámica que se mueve entre la tradición y la modernidad, un mosaico de múltiples caras, tantas como las más de cien naciones de las que proceden los israelíes. Anhelan la paz pero parecen incapaces de encontrar el camino para llegar a ella. Y asegura Grossman faltan líderes con el coraje suficiente.

Vocabulario fundamental. Lobos (2) Félix, el Juez Roy Bean y los lobos

Publicado en el blog Vocabulario Fundamental del Juez Roy Bean

Concreciones (29) ¡¡Cumpleaños!!

Tosca - Birthday

Vocabulario Fundamental. Literatura y Escritores (2) In Memoriam: Miguel Delibes / 'Los Santos Inocentes'

Murió el gran Miguel Delibes, autor de libros magistrales como El hereje, Las ratas y Cinco horas con Mario, así que el retén de guardia de "Vida y Tiempos..." quiere expresar su pequeño y sentido homenaje al escritor vallisoletano con un artículo de Borja Hermoso escrito en El País y la película de otra de sus grandes obras maestras (y quizá la más conocida), la inolvidable Los santos inocentes, de Mario Camus.

"y, de pronto, sucedió lo imprevisto, y como, si entre el Azarías y la grajilla se hubiera establecido un fluido, el pájaro se encaramó en la flecha de la veleta y comenzó a graznar alborozadamente.

¡quiá, quiá, quiá!

y en la sombra del sauce se hizo un silencio expectante y, de improviso, el pájaro se lanzó hacia delante, picó, y ante la mirada atónita del grupo, describió tres amplios círculos sobre la corralada, ciñéndose a las tapias y, finalmente, se posó sobre el hombro derecho de Azarías y empezó a picotearle insistentemente el cogote blanco como si le despiojara y Azarías sonreía, sin moverse, volviendo ligeramente la cabeza hacia ella y musitando como una plegaria,

milana bonita, milana bonita."

En la Arcadia de los santos inocentes

Borja Hermoso 12/03/2010

Tres décadas ya desde que el buen tonto Azarías masticaba la nada con el culo pegado al tajuelo del hogaril, rutando su mundo loco, acunando a la Niña Chica, que, una tarde sí y la otra también, teñía de miedo el aire con alaridos de monstruo sordo. Tres décadas ya, pero parecieran siglos, de aquel mundo arcaico de Miguel Delibes en forma de libro, seis lustros de evocación y memoria de Los santos inocentes, criaturas de papel y tinta que contaron a lo bestia el vía crucis de los desharrapados del campo español, prolongación brutal de aquella Arcadia habitada por Daniel el Mochuelo que el gran bardo de la tierra castellana plasmó en El camino.

Sólo tres décadas de aquel universo arcaico de boinas caladas y boñigas en los zaguanes, de aquella epopeya rural de pantalones a la altura de las corvas en la que Paco El Bajo, el Azarías, la Régula, el señorito Iván y su mundo en sepia de ridiculez aristocrática echaban en los campos la simiente de otros tiempos, de otras cosas. Pero el Azarías ya no corre el cárabo en los cerros, ni tontea su idilio ingenuo con la milana -"¡quiá, quiá!, milana bonita, milana bonita"- ni se mea en las manos para que no se le resquebrajen con el frío, ni se va de vientre en la corralada, ni ahorca señoritos de sangre azul porque en un siesnoés le han matado el pajarraco. Todas esas vidas y todas esas muertes relató Miguel Delibes en el que es y siempre fue su artefacto literario predilecto, Los santos inocentes, o lo que es lo mismo, "los humillados y ofendidos de la vida campesina, por el gran escritor de la Castilla actual", tal y como rezaba la portada de la edición original de Planeta en 1981, en un libro que el autor dedicó a su amigo Félix Rodríguez de la Fuente y que Mario Camus convertiría en la película del mismo título, película que nos regaló a nosotros las interpretaciones imborrables de Paco Rabal y Alfredo Landa y, a ellos, un premio de interpretación en Cannes.

Ya no es 1981, y mucho menos 1964, año en que diversos estudiosos de la obra sitúan la acción del relato. Decir acción es quizá excesivo. Porque claro que importó a Miguel Delibes hace tres décadas y media el qué: la exposición y consiguiente denuncia de la opresión rural de los señoritos de las fincas sobre los desheredados del campo. Pero más pareció vivir en sus intenciones el deseo del cómo: la plasmación emotiva y brutal, en apenas 120 páginas, de semejante galería psicológica.

Y por supuesto, no cabe olvidar el deseo del mensaje: "Una clara intención moral que aún existe", según contestaba hace unos años el propio autor por escrito desde su casa de Valladolid cuando se le preguntaba si esta novela era sólo literatura o también una alegoría de la pugna entre los de arriba y los de abajo...

Y si se le seguía preguntando a Miguel Delibes y se le consultaba si continúan existiendo hoy en las fincas privadas de España los mismos estigmas del vasallaje y el servilismo que retrata su libro, el autor de Las ratas y El camino contesta: "Esto ha evolucionado para bien. La gran diferencia entre pobres y ricos se ha atenuado, aunque sigue siendo lamentable. En Castilla, la tierra está más repartida".

Incrustación inolvidable de los fantasmas de la España negra en pleno siglo XX -y aunque algunos perviven-, Los santos inocentes ajusta cuentas con la historia. Ya no se mea Azarías / Paco Rabal en los pantalones con gatera, ya no cruje la pata herida de Paco el Bajo / Alfredo Landa bajo el yunque aristócrata y hortera del cacique / Juan Diego... ya no le rasca Azarías "con el índice de la mano derecha los pelos del colodrillo" a la Niña Chica, que, inmóvil, indiferente, se dejaba hacer...

El tonto heroico frente a la oligarquía campesina y el feudalismo rural.

La honra del desharrapado frente a la ruina moral del idiota encumbrado.

Los santos inocentes, libro indispensable. Tres décadas ya.

Sísifo en el Bernabéu

Parece que ya da igual cómo se hagan las cosas, que haya un presidente calamitoso u otro ilusionante, da igual el entrenador (y eso que se han probado unos cuantos), que la plantilla sea mediocre como estos años pasados o sobresaliente como el actual, que el equipo juegue bien o mal o que aún conserve la casta de vencedor en otras lides menos primordiales. Cada año, y van seis aunque parecen cien, el Real Madrid promete demostrar a Europa que esta es su auténtica competición, que la Liga está muy bien pero sabe a poco, que es en la Champions League donde se realizan los más húmedos sueños de todos los madridistas.

Seis años ya cayendo miserablemente en octavos de final (y ocho ya sin ganarla), perdiendo un poco más del enorme prestigio que aún le queda a un club de leyenda, pero menos. Y este año con el plus de la cara de tonto que se nos queda al no comprender bien qué es lo que se ha hecho mal y la cara de pánico que se nos queda si pensamos en el Barça ganando la Champions en el Bernabéu, hecho apocalíptico que provocaría la desconexión colectiva del fusible del futbolerismo en el cerebro de los redactores de Vida y Tiempos del Juez RB.

Como aquel mitológico Sísifo condenado en el infierno a empujar eternamente colina arriba una roca que antes de llegar a la cima siempre rodaba colina abajo, cada año el equipo madridista empuja y arrastra su orgullo perdido y su autocomplacencia y es atropellado por ellos, coleccionando afrentas y trafalgares, tratando inutilmente de vencer el oscuro maleficio que lo persigue y obsesiona.

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Vocabulario Fundamental. Fantasmas (2) My ghost

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Cuando el ciudadano Kane posó sus garras en Segovia

De nuestro blog amigo y colaborador Arévaco importamos su entrada Cuando el ciudadano Kane puso sus garras en Segovia, que nos narra la historia de un monasterio del siglo XII edificado en Segovia y expoliado por el magnate William Randloph Hearst Cuando el ciudadano Kane posó sus garras en Segovia

Al magnate del periodismo norteamericano William Randloph Hearst (1863-1951), cuya vida inspiró Citizen Kane, la obra maestra de Orson Welles, no se le tiene mucho cariño en España. Varios historiadores a ambos lados del Atlántico, entre ellos Upton Sinclair, lo acusan de haber inventado la prensa amarilla para provocar, ganándose el apoyo popular, la guerra de Cuba.

Hearst acabaría siendo conocido además por su impresionante colección de arte, de la que fue víctima también nuestra provincia. En concreto, se encaprichó, como es bien sabido, del claustro medieval, la sala capitular y el refectorio del Monasterio de Santa María la Real, que fue fundado en 1141 y luego adquirido (y rebautizado en nombre de San Bernardo de Clairvaux) por monjes cistercienses en un valle cerca de Sacramenia donde habían habitado San Juan de Pan y Agua y otros eremitas.

El edificio fue desmantelado cuidadosamente, numerando cada piedra y colocándolas en cajas de madera también numeradas y llenas de paja. Randolph lo compró en 1925 por 40.000 dólares pero, tras sufrir una grave crisis financiera durante la Gran Depresión, decidió no reconstruirlo. Además había surgido un problema: las cajas en que venían las piedras se pusieron en cuarentena debido a la fiebre aftosa que afectaba al ganado segoviano de la época. Más tarde, parte de la información del etiquetado se perdió porque, después de que quemar la paja de las cajas en prevención de posibles contagios, los encargados no se fijaron en los bien números y las colocaron como quisieron. El rancho californiano del multimillonario se quedó sin su claustro segoviano.

Durante casi tres décadas, las piedras del que ahora es uno de los edificios más antiguos del hemisferio occidental, quedaron olvidadas en un almacén de Brooklyn, Nueva York, adonde habían sido transportadas en carguero. Después de que finalmente otros dos magnates, Raymond Moss and William Edgemon, se acordaron de ellas y las compraron en 1952, fueron transportadas a North Miami Beach, al norte de Miami, donde las más de 35.000 piedras fueron reensambladas pieza por pieza. La broma les costó un millón y medio de dólares de la época y los más de veinte obreros, bajo la dirección de Allen Carswell, tardaron diecinueve meses, entre 1952 y 1953, en reconstruir el rompecabezas (si bien algunas de las piedras nunca se llegaron a usar). Años más tarde, volvió a pasar por varios dueños: el obispo Henry I. Louttit lo compró en 1964 para la Diócesis Episcopal del Sur de la Florida y luego se lo vendió al coronel Robert Pentland, Jr., quien acabaría regalándoselo a la parroquia episcopal de San Bernard de Clairvaux.

Además de servir oficialmente como templo episcopaliano, el “Antiguo monasterio español”, como se lo conoce ahora”, se ha convertido en atracción turística, que lógicamente es de especial interés para los segovianos (por si tienen interés, la dirección es 16711 West Dixie Highway, North Miami Beach, Florida 33160). Allí se celebran ahora misas y bodas. Afortunadamente, la abadía románica sigue siendo uno de los principales monumentos de Sacramenia.

Parte del desinterés que se demostró en la época por este edificio se debe a que después de siete siglos de uso religioso y como consecuencia de la desamortización de Mendizábal en 1835, que nacionalizó los bienes de los monasterios, el monasterio cisterciense pasó a manos de un terrateniente de la comarca que lo transformó en granero y establo. De la Iglesia de San Martín de Fuentidueña, cerca de Sacramenia, también se llevaron los norteamericanos un ábside, que ahora cumple las funciones de sala de conciertos en The Cloisters, parte de Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En el mismo lugar se encuentran partes de otras iglesias españolas.

Aunque algunas agencias internacionales acusan a España de estar a la cola de Europa en el cuidado del patrimonio artístico, afortunadamente pruebas del desprecio por las joyas artísticas nacionales como éstas son ya cosa del pasado. No obstante, siguen abandonados los valiosos restos de otros monasterios que cayeron también a raíz de la desamortización de Mendizábal, como el de las Hoces del Duratón y muchos otros que se hallan cerca de la capital, que desde luego podrían haberse cuidado mejor.

Vocabulario Fundamental. Animales (1) La vida a prueba 1 Llegando / Creciendo

Nos complacemos en ofrecerles la primera entrega de la serie de documentales La vida a prueba (The trials of life, 1990) escrita, dirigida y presentada por uno de nuestros naturalistas de cabecera, el británico David Attenborough, del que ya hemos hablado en entradas anteriores.

En esta estupenda serie de documentales sobre etología animal, sobre el comportamiento de las distintas especies animales en aquellas pruebas a las que se enfrentan durante su vida, se nos muestra su apasionante lucha desde el nacimiento hasta su muerte, mientras tratan de sobrevivir y transmitir sus genes para así perpetuar la especie.

Esta serie (y su libro) cierra la trilogía Vida ("Life") de Sir David Attenborough junto con Vida en la Tierra y El planeta viviente, conformando todas una auténtica obra canónica de documentales de naturaleza. Estos son los doce capítulos de esta serie, que iremos colgando en próximas fechas por obra y gracia del Departamento de Cargas y Descargas.

1. Llegando 2. Creciendo 3. Encontrando comida 4. Cazando y escapando 5. Buscando el camino 6. Construyendo casas 7. Viviendo juntos 8. Luchando 9. Amigos y rivales 10. Hablando con extraños 11. Cortejando 12. Continuando la línea

De la Wikipedia cogemos algunos datos sobre esta serie:

(...) Cada uno de los doce episodios de 50 minutos presenta un aspecto diferente del viaje por la vida, desde el nacimiento a la edad adulta y la continuación de las especies mediante la reproducción.

La serie fue producida por la BBC TV en asociación con ABC Australia y WTBS. Fue galardonada con los premios más prestigiosos para documentales televisivos. La serie necesitó más de tres años y medio de rodaje, tiempo durante el cual Attenborough viajó casi medio millón de kilómetros por todo el mundo. El equipo de producción puso muy alto el listón de la historia natural cinematográfica, logrando grandes avances técnicos con cada nuevo desafío que se les presentaba.

Como ejemplos de dichos avances podemos mencionar cuando el interior de un hormiguero fue filmado con la ayuda de un endoscopio médico, o bien cuando se desarrolló un nuevo tipo de lente de cámara capaz de filmar hormigas en un árbol enfrente de Attenborough con ambos objetos en el mismo plano, lo cual producía la ilusión de que los insectos eran mayores que su tamaño real.

Merece especial mención la grabación por primera vez de cómo cazan las orcas a los lobos marinos en las playas cuando intentan entrar en el agua. Supuso un gran desafío técnico a la vez que un riesgo para los que manejaban las cámaras, que se metían ellos mismos en el agua a pocos metros de las criaturas a fin de obtener primeros planos de un ataque.

Les dejamos pues con los dos primeros episodios de esta serie, Llegando y Creciendo, donde sir David nos muestra algunos de los más conspicuos comportamientos de los animales cuando salen a ese fascinante atolladero que es la vida en la Tierra. Que ustedes disfruten esta serie, es buenísima.

1. Llegando (Arriving)

2. Creciendo (Growing up)

Vocabulario Fundamental. Extinción (3) Las tiendas desaparecidas

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